Los muertos vivientes nº 01: Días pasados

Guión:  Robert Kirkman 

Lápiz, tinta y grises: Tony Moore

Grises: Bill Crabtree

Planeta

Incluye The Walking Dead vol.1: Days gone bye

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"...recordar los buenos momentos hace que esto sea mucho peor" (Rick)

-"Aquella noche fue un error" (Lori)

-"Cuando vuelva...tal vez encuentre a mi familia...tal vez ellos t-también volvieran. Tal vez volvamos a estar juntos" (Jim)

Reseña: Robert Kirkman tiene toda la razón cuando afirma sobre el protagonista: "Vais a ver a Rick cambiar y madurar hasta el punto en que miraréis atrás y al ver este libro no podréis ni reconocerle". Cuando vuelvo a leer este primer tomo para realizar su reseña, voy en realidad por el tomo 17 de la colección, por lo que uno se da cuenta más de los profundos cambios que han sufrido los personajes: aquí resultan más confiados ante los zombies y más esperanzados de que el ejército aparecerá en cualquier momento para restablecer la "normalidad". En cierta manera, sólo cabe compadecerse ante el espantoso y trágico viaje que les espera. Para denotar que una crisis puede sacar lo peor de nosotros cuando se nos empuja al límite, el guionista ya refleja en esta primera historia que hasta al que se considera el mejor amigo, puede traicionarnos en distintos niveles que no alcanzamos a imaginar en una situación normal.

El autor se toma a pecho lo que acaba de iniciar: "Lo que tenéis en las manos es la obra más seria que he realizado en toda mi carrera". En la introducción, remarcará sus propósitos: "En Los Muertos Vivientes quiero explorar cómo la gente se enfrenta a situaciones extremas y cómo esos acontecimientos los cambian. Y va a durar".

Como en la película "28 días después", Rick Grimes, de profesión agente de policía en Kentucky, despierta de un coma en el hospital tras recibir un impacto de bala y se encuentra con un escenario desolador e inquietante: muertos reanimados y caníbales le atacan en cuanto le ven y apenas se topa con humanos vivos. Logra acudir a su casa y la inquietud crece, pues su familia sigue en paradero desconocido. Unos vecinos, Morgan Jones y su hijo Duane, le explican lo acontecido mientras se encontraba en coma en el hospital y decide marcharse a la gran ciudad, por si su familia se ha refugiado allí. Sin embargo, Atlanta se ha convertido en una gran concentración de zombies aterradora de la que casi no logra salir a salvo, si no fuera por la ayuda del escurridizo Glenn. La fortuna le sonríe cuando consigue al fin abrazar a su hijo Carl y a su esposa Lori,  instalados en un campamento cercano a la ciudad, junto a su amigo Shane y otros supervivientes (Glenn, Allen, Donna, los gemelos Billy y Ben, Dale, Jim, Carol y su hija Sophia, las hermanas Amy y Andrea). Sin embargo, el conflicto entre Shane y Rick irá en aumento, pues aquél había iniciado una relación con la esposa de su amigo y su liderazgo resulta cuestionado ante la insistencia de Rick de alejarse de la ciudad plagada de los muertos caminantes.

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION VOL. 1

Guión:  Robert Kirkman 

Lápiz: Cory Walker, Ryan Ottley

Color: Bill Crabtree

Precio: 34.95 euros

Aleta Ediciones

Incluye 1 a 13  de Invincible (USA)

Valoración: 9 sobre 10

Citas: "Tío...por qué no me habías dicho que tenías superpoderes" (William)

-"¡A tomar por culo Viltrum, o lo que sea que me estás contando! ¡Me da igual si vivo un millón de años! ¡Este es mi hogar y no dejaré que lo destruyas! " (Invencible)


Reseña: Robert Kirkman ha conquistado al fandom con sus dos series regulares: The Walking Dead e Invencible. Ambas coinciden en el gran conocimiento que refleja su autor del comportamiento humano que le permite crear tramas interesantes y giros sorprendentes que mantienen enganchado al lector. Por lo demás resultan de lo más dispares: si una es oscura (no sólo porque sea en blanco y negro), trágica y desesperanzadora, la otra está llena de colores vivos, abundan los momentos cómicos y siempre hay esperanza tan propia de los cómics de superhéroes. Si en la de zombies se basa en las películas del género que el autor siempre quiso llevar más allá, Invencible se encuentra llena de guiños al lector de personajes inspirados en los cómics y series televisivas de siempre. Por ejemplo, en este tomo podemos contemplar una nave espacial que nos recuerda a Star Trek; los miembros de  Los Guardianes de la Tierra referencian a los clásicos de la Liga de la Justicia;  Omni-man, a Superman; Biplano, al Buitre; otro personaje con el que caemos enseguida que es un remedo de Rorschach...

Puede que emocionalmente, ambas se encuentren en una balanza equilibrada para el escritor, que del drama más triste y desconcertante de un mundo postapocalíptico puede compensarlo, en cierta manera, con el ritmo emocionante y las aventuras típicamente superheroicas de su otra serie. Kirkman confiesa que esta serie es su favorita: "Invencible es mi cómic favorito. Me encanta esta serie. Es así de simple. Me pongo nervioso cada vez que tengo que escribir otro número. Si leer este cómic es la mitad de divertido que escribirlo...entonces, chicos, os estáis llevando un montón de diversión". A lo que sentencia: "Invencible es mi carta de amor a los cómics de superhéroes. Es todo lo que desearía hacer, reunido en un solo cómic. Tal y como están yendo las cosas, parece que podré seguir escribiendo Invencible durante mucho tiempo, y lo cierto es que nada podría hacerme más feliz". 

Cuando el creador de esta serie la daba casi por perdida, ocurrió un par de cosas que llamaron la atención de los lectores: el cambio de dibujante que aportaría mayor espectacularidad y el giro más importante en la serie que ponía todo patas arriba a lo que creíamos y donde al que considerábamos la copia de Superman en este mundo en realidad se descubre como el mayor supervillano de todos. Sobre el nuevo dibujante que sustituyó a Cory Walker, el guionista no tiene dudas: "Ryan [Ottley] salvó esta serie. No hay otro modo de decirlo. Con las ventas cayendo y cada número retrasándose más y más. Ryan apareció y rescató la serie de una muerte segura. Su estilo dio vida a mis guiones de los números 11 y 12 de formas que nunca creí posibles. Cada vez que escribo un nuevo guion, intento imaginar cómo lo dibujaría Ryan y siempre, siempre, supera mis expectativas".

Mark Grayson intenta compaginar su vida personal propia de un adolescente (los estudios, los amigos, los cómics, las chicas...) con su recién iniciada carrera superheroica como el enmascarado llamado Invencible. Aunque se encuentra en una fase de desarrollo, ha heredado los increíbles poderes de su padre (vuelo, superfuerza, supervelocidad), quien a su vez lleva una doble vida, como Omni-man, el mayor metahumano del planeta, y escritor de éxito. Así, Invencible conocerá a otros superhéroes como los Teen Team  y luchará contra amenazas como un profesor frustrado de Física que convierte en bombas a compañeros secuestrados; invasores de otro mundo; cyborgs enloquecidos; aliens rosas y otros supervillanos inesperados.

Sin embargo, un día, todo cambia, cuando su padre asesina a todos los miembros de Los Guardianes de la Tierra, los mayores defensores del planeta, casi todos ellos por decapitación.  Después, Omni-man confesará a su hijo su verdadero origen y planes: representa la avanzadilla invasora del Imperio intergaláctico del planeta Viltrum en continua expansión por todo el Universo bajo la premisa de su superioridad como poderosa raza y tecnológica. Su misión ha consistido hasta ahora en proteger los recursos terrestres para entregárselos en un futuro a los viltrumitas y ahora se propone enfrentarse a los terrícolas a los que permite dos opciones: rendirse y ser esclavos de los viltrumitas o perecer si osan plantar cara. Mark se rebelará contra las creencias y propósitos de su progenitor en defensa de todo lo que ama.

En estos primeros números recopilados se establece el status del protagonista para mucho tiempo adelante en la serie: su relación con el gobierno de los EE.UU.; descubre la Coalición de Planetas en confrontación con el Imperio Viltrumita (muy "starwarsero" todo) y los principales secundarios aparecerán: Atom Eve, de los Teen Team, de importancia en el futuro sentimental del protagonista; el manipulador Cecil Stedman que sirve de enlace entre el Pentágono y los metahumanos, una especie de Nick Furia en este mundo; su mejor amigo totalmente fan de su vida superheroica, William, de cuya doble vida se percatará enseguida; al alienígena Allen con el que entablará una buena amistad; el Inmortal, resucitado poco después de ser asesinado por Omni-Man; la madre de Mark...

The Haunt Nº 3

Guion: Robert Kirkman 

Dibujo: Greg Capullo, Mr. Sheldon, Todd McFarlane, Travis Sengaus, Jon Goff

Tinta: Jonathan Glapion, Todd McFarlane, Lebeau Underwood

Color: Fco Plascencia, Thomas Mason, Ivan Plascencia

Valoración: 5 sobre 10

Planeta de Agostini Cómics / Image

Contiene: The Haunt # 13-18

Citas: "No puedes hacer nada...La Aparición no es un ser físico...no puede morir...no puedes detenerla...Cuando te encuentra...no es fácil deshacerse de ella." (Alegría)

-"Volverás a soportar el viaje hasta aquí y te enviaré de vuelta otra vez. Continuaré haciéndolo hasta que logres tu objetivo. Debes restablecer lo que desbarataste." (entidad desconocida)

Comentario: Si el ser humano lo único valioso de lo que dispone es el tiempo, debo estar entregándole una fortuna a Robert Kirkman. Aparte de procurar leerme otras cosas que saca al mercado, me confieso fan absoluto de su serie regular de muertos vivientes "The Walking Dead" y la superheroica "Invencible". Se le puede considerar un experto en entretenimiento masivo, pues toma ideas preexistentes, las mezcla y desarrolla potenciando aquellos puntos que funcionan y las hace atrayentes al gran público. Para The Haunt, el protagonista, con su traje simbionte viviente de origen sobrenatural y sus habilidades similares a las de Spiderman, nos deja ver claramente dos influencias: Spawn y Veneno. De hecho, Todd McFarlane, el dibujante de esta serie (aunque al final Greg Capullo le resuelve la papeleta como ya pasó en Spawn y aquél apenas se lo curra), es el creador de Spawn. Kirkman no tiene reparos a la hora de colaborar con autores polémicos, como Rob Liefeld o Todd McFarlane. Este último se reveló como un capitalista famoso por sus pugnas legales y mediáticas con guionistas como Peter David, Alan Moore o Neil Gaiman y por quedarse con los derechos de Miracleman no para difundir la extraordinaria obra de Moore y Gaiman, sino para hacer muñecos en su compañía.

El presente tomo resulta algo flojo porque recoge la primera parte de un arco más largo y mayormente se dedica a disponer las piezas para el apogeo que de seguro hará más entretenido el siguiente recopilatorio. De esta forma, la bruja Alegría evoluciona a un nuevo nivel; Hurg, el mayor enemigo del protagonista, un mafioso extremadamente difícil de matar, se escabulle de la cárcel; y el Haunt conoce nuevos datos sobre su situación, como que su traje formado por el ectoplasma de su hermano difunto y dirigido por el espíritu de éste puede absorber la energía vital hasta el punto de poder matar al huésped y sustituirlo; además de que posee un poderoso ente protector hasta que cumpla una misión en la Tierra. También el argumento presenta un aire a la película Destino Final en que un inquietante ente sobrenatural (en la película era la de la guadaña y en el cómic se le conoce como "La Aparición") que no puede ser destruido, que resulta imparable e implacable, persigue al protagonista para restaurar el orden natural roto destruyendo al Haunt. Aunque el protagonista intenta hacer su vida habitual con su pareja y como agente de operaciones especiales, en cuanto la Aparición hace acto de presencia, sólo le queda una salida para sobrevivir: poner tierra de por medio con la mayor rapidez posible. Esto requerirá una solución drástica final.