100% MARVEL. EL CABALLERO LUNA V2, 2: Actos y consecuencias

Guión: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Alex Maleev

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 

Contiene Moon Knight vol. 6, 7-12 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Majareta de los cojones." (Buck)

-"¡¿Por qué tú?! ¡¡¡Tú no eres nada!!!" (Conde Nefaria)

Reseña: Antes de todo, he de decir que el Caballero Luna posee cierto valor nostálgico por mi parte, pues, durante varios años de mi adolescencia, fue la única serie de la extinta editorial Forum que llegaba a mi ciudad manteniendo viva mi afición comiquera. Una de las cosas que más me llamaba la atención de este ex-mercenario supuestamente (según cada versión) resucitado por la deidad egipcia Khonshu se encuentra en que en cuanto salía de su serie, le llovían más palos que a una estera ( véanse para constatarlo "La saga de Medianoche" o "Marvel Knights", por poner un par de ejemplos recientes). Sin embargo, en los últimos tiempos, se le ha concedido una mayor confianza interviniendo en operaciones encubiertas lideradas por el Capitán América dentro de los Vengadores Secretos, donde no queda tan mal.

En su maxiserie actual, el vol. 6, se reconoce un propósito de convertir a Moon Knight en alguien más temible y formidable que a lo que nos tiene acostumbrados, una manera de redimirlo de ciertos ridículos que ha  hecho en sagas donde se le pintaba como el eslabón más débil. Para ello, se proponen dos estrategias: radicalizarlo en sus métodos y potenciar la locura del personaje de manera que se vuelva impredecible. Bendis, que en el presente tomo concluye su etapa con el puño de Khonshu junto a su amigo Alex Maleev, continúa en la misma línea describiendo al protagonista como un desquiciado héroe con alucinaciones que le impulsan a superarse, le ayudan a tomar decisiones éticas y le sirven de inspiración para mejorar su armamento en su cruzada contra el crimen. Así, con el apoyo de un técnico ex-agente de SHIELD, el Caballero Luna se agencia unas garras a "lo Lobezno", un escudo de plasma como el del Capitán América y unas redes copiadas directamente de nuestro vecino el trepamuros. La verdad es que molaría bastante que estos "añadidos" se mantuvieran, compensarían el que porte un disfraz que le convierte en una diana andante, pero mucho me temo que no consentirán que sea una copia de otros superhéroes (si no contamos a la nueva versión de Deathlok). Espero equivocarme.

Y para aumentar la sensación de ferocidad del protagonista, Bendis lo enfrenta a un supervillano típico de los Vengadores, un señor del crimen de la costa oeste de alta alcurnia: el conde Nefaria. Hagamos los deberes con los poderes de este supervillano aristocrático que nos recuerdan a Superman: puede volar, supervelocidad, superfuerza, rayos por los ojos, autorregeneración...Lunaman no tiene la más mínima oportunidad, y aún así, por pura chiripa, con apoyo de la atleta sorda superheroína que conocimos en Daredevil, Eco, mantiene el tipo. Se trata de una amenaza para los Vengadores, pero el Caballero Luna y Eco no esperan que aquellos se presenten a su llamada y se empeñan en combatir contra aquél para recuperar una cabeza del robot Ultrón que, en parte, es culpa de ellos que la posea. Consecuencia final: se precipita el desastre acabando muy mal para Eco por jugar tanto con fuego.

En resumen, en el volumen 6 se ha establecido el nuevo status del Caballero Luna: un lunático sin apenas vida social, con alucinaciones que le resuelven dilemas morales y le impelen hacia dos extremos: la brutalidad o hacia la contención; y cuando se arriesga innecesariamente acaba palmando gente a su alrededor preguntándose el lector si de la locura ha saltado a la estupidez, es decir, de si el tiro de Bendis para ensalzar la ferocidad del Caballero Luna ha salido en realidad por la culata.

Best of Marvel. El Asombroso Spiderman de Straczynski 7

Guión: Joe Michael Straczynski

Dibujo: Mike Deodato, Mark Brooks

Tinta:  Joe Pimentel, Jaime Mendoza

Color: Mark Milla, Brian Reber 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 515-518 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Sabemos que el sistema funciona para los que tienen mucho dinero, pero ¿es justo para los demás?" (Peter Parker)

-"Mira, Peter, hay dos clases de personas en el mundo: los que miran hacia delante, a lo que van a hacer y lo que van a ser en el futuro...y los que miran al pasado buscando las razones por las que no pueden ser más de lo que son. Culpan a todos por sus errores y nunca consiguen avanzar." (Alucinación de Peter Parker)

Reseña: Deseo manifestar mi más profunda admiración por el escritor Straczynski, curtido de series de televisión de éxito, autor de dos de mis maxiseries favoritas por su osadía e interesante temática de héroes intentando cambiar el mundo injusto en que les ha tocado vivir: Supreme Power y Rising Stars. Dicho lo cual, no me ha acabado de "cuajar" la etapa de este guionista en Amazing Spiderman, a pesar de las ideas chulas que ha introducido, como Peter Parker de profesor en el instituto que estudió o las representaciones totémicas del protagonista y sus enemigos. Achaco esto al "síndrome de Perdidos" que sufrió esta etapa, es decir, a la previa creación de grandes expectativas en las historias que más tarde se desinflan para quedar en poca cosa. Incluso existen habladurías sobre que no le dejaron al autor hacer lo que quería en la serie y, por eso, no funcionó.

Eso mismo ocurre en el presente tomo que recopila la saga "A flor de piel", que trata sobre el bullying o acoso escolar de una manera que promete al principio y que luego acaba en algo totalmente distinto. Para ello, el guionista cuenta con dos dibujantes distintos, uno para representar el presente de la historia y otro para flashbacks en el pasado donde se saca de la manga un compañero de clase para Peter Parker al que los matones del instituto lo acosaban más que a él y al que hasta el propio Parker le jugaba malas pasadas a dicho compañero de vez en cuando. Por sus remordimientos al respecto, el alter ego de Spiderman acepta apoyar un proyecto que le propone aquél para crear un compuesto que convierta en invulnerable a quien lo lleve buscando financiación por parte de Tony Stark.

Sin embargo, la presión para obtener resultados y que Peter descubra que está usando su nombre para lograr todas las facilidades con su proyecto, precipita todo en un accidente donde el propio atormentado Charlie Weiderman queda impregnado por este compuesto tornándolo invulnerable. A partir de entonces se dedicará a vengarse de todos aquellos que se burlaron de él en el instituto y del propio Peter Parker por contrariarle. Todo parece muy "traído por los pelos", pues tras los años de abusos y de rencor, el científico frustrado sólo explota, según se explica, por los efluvios que alteran su personalidad procedentes de la sustancia que se le ha pegado al cuerpo. Además, no se explica bien cómo este material no tapona los ojos y diversos agujeros y sí, convenientemente, tapa las partes púdicas, quedando esta idea algo ridícula. Finalmente, se vuelven las tornas y la víctima del acoso escolar del pasado se transforma en un ser repelente y despreciable.

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 74: Hasta el fin del mundo Parte 2

Guión: Dan Slott (del one-shot: Ty Templeton con Dan Slott) 

Dibujo: Stefano Caselli (del one-shot: Matt Clark)

Tinta:  (del one-shot: Sean Parsons)

Color: Frank Martin Jr. (del one-shot: Will Quintana) 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 686, 687 y Avenging Spider-Man 8 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Cementerios enteros de personas que no he podido salvar. Pero nada parecido a esto. Lo siento." (Peter Parker)


-"¿Los Vengadores? ¿Cómo venceremos a los Vengadores?" (Viuda Negra)

-"Reconozco que estoy embriagado de emoción. Como si toda mi desgraciada vida hubiera conducido a este momento divino. En cierto modo, así es..." (Doctor Octopus)

Comentario:Dan Slott es lo mejor que le ha ocurrido al trepamuros desde hace años y que sigan contando con él para el próximo año supone una de las escasas noticias positivas del 2013. Desde hace una década que no seguía con tanto entusiasmo e interés una serie de Spiderman y, vistas las ventas mensuales, no soy el único que piensa así. Existen varias causas: el guionista se ha deshecho del halo de dramatismo excesivo en favor del buen rollo que destila el personaje, incluso los chistes tienen más gracia; aporta un gran dinamismo a sus historias, apoyado por los dibujantes habituales (Stefano Caselli, Humberto Ramos); y sabe fomentar el lado altruista inherente al personaje en las dos facetas de su vida. Así, como hemos visto a lo largo de la presente saga, como civil, Peter Parker ayuda a la sociedad con sus inventos (criogenia para transportar órganos o extremidades amputadas, cascos más resistentes...aunque también sirva de inspiración para villanos), y como enmascarado se refuerza su compromiso con no dejar a nadie morir, sea quien sea, delante de él. Tampoco olvidemos que Slott ha demostrado que hay vida después de Mary Jane, aunque ciertos signos (que rechace a Marta Plateada ya resulta un "signazo") señalan una reconciliación en breve.

El héroe arácnido se habrá peleado con los Seis Siniestros una barbaridad de veces, pero el mérito del guionista se encuentra en que le da una nueva perspectiva que lo hace diferente a las anteriores veces. Esto se debe principalmente a que concede gran importancia en reflejar las motivaciones de cada uno de los componentes de este grupo de villanos, por lo que en este número se resaltará al doctor Octopus como un megalomaníaco que no acepta su destino de enfermo terminal sin que lo compartan los demás;  Rino es un psicópata homicida que como su líder de los tentáculos quiere "morir matando"; y Misterio se reduce a un delincuente codicioso. A través de estos conocimientos, Spidey se apoya para ir logrando objetivos en su misión de detener a sus enemigos, como convencer a Misterio de que les ayude a detener a su jefe porque su plan destructivo le impedirá disfrutar de la fortuna que ha logrado. De esta manera, Marta Plateada, Viuda negra y el trepamuros asaltan la guarida secreta del Doctor Octopus en un templo maya, en una carrera contrarreloj para que los satélites, que provocarán un calentamiento global acelerado con sólo pulsar un botón a mano del villano enfermo, no se pongan en órbita. Para ello, deberán pasar por encima del propio Octopus, el Rino y los Vengadores controlados mentalmente por la tecnología de aquél.

Además, este tomo recopilatorio cuenta con un epílogo a la saga que termina aquí, que representa una especie de homenaje a uno de los personajes que muy supuestamente sacrifica su vida para ayudar al trepamuros. Éste recordará una aventura compartida en la que se enfrentaron a un enemigo que les superaba en mucho, esto es, el doctor Muerte, y aún así no se amilanó.

EL INCREÍBLE HULK V2, 7

Guion: Jason Aaron

Dibujo: Dalibor Talajic, Carlos Pacheco

Tinta: Roger Bonet

Color: Frank Martin, Jim Charalampidis

Contiene Incredible Hulk v4, 11 y 12 USA 

Panini Cómics 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Por primera vez desde que lo sacaron de la tumba contra su voluntad, el cazador sonríe. Y vuelve a sentir la emoción de la caza." (El narrador)

-"Me voy a asegurar que mueras hoy." (Hulk)

-"Vamos a machacar a ese idiota." (La Cosa)

Crítica: Es una decepción que cuando mejor se lo pasa uno con un guionista, descubras que lo van a largar en pocos números y que lo sustituirán por otro guionista que hará algo radicalmente distinto (si es lo que ha hecho en Daredevil de resetear innecesariamente al personaje, doble decepción). No queda otra que disfrutarlo mientras resten episodios. El enfoque que le ha aportado el pluriempleado Jason Aaron a esta serie combina varias ideas que ya se utilizaron en esta serie, pero con todas juntas se convierte en algo innovador. La idea más destacable se encuentra en que se han vuelto las tornas y Hulk es el protagonista que procura permanecer furioso para evitar su transformación en Bruce Banner, quien, a pesar de que no aparece en escena, se ha convertido en la parte más inquietante e impredecible de este dúo manipulando a su alter ego como le da la gana. 

Se suceden historias autoconclusivas bajo el hilo conductor de la conspiración del científico enloquecido que, si se comparará con otras obras, sería como los buenos episodios de X-Files o de Planetary de Warren Ellis, donde resaltaban la riqueza y lo extraordinario de lugares  y misterios del mundo, en este caso, del Universo Marvel. Hay varios mundos, pero están en este, se podría pensar. Así, Hulk se "despierta" en un extenso y frondoso bosque atlántico jugando el papel de la nueva presa de Kraven el Cazador, ese aristócrata soviético obsesionado con Spiderman y las prácticas cinegéticas arriesgadas. Pronto ambos se ven envueltos en un inesperado evento milenario en que criaturas legendarias de la naturaleza (monos de los bosques, wendigos, bestias de la jungla...) se reúnen cada año cerca de la ubicación donde combaten aquellos dos salvajes.

Al siguiente episodio se le ha concedido más "bombo", pues reúne reclamos para un éxito de ventas: se cuenta con Carlos Pacheco, el Pau Gasol de los dibujantes españoles, y dos estrellas invitadas, la Cosa y Lobezno, como los héroes que más se han zurrado con el verdoso protagonista. En esta ocasión, el gigante esmeralda se sorprende en una antigua prisión subterránea ultrasecreta en donde se mantienen cautivos alienígenas y cualquier amenaza tan peligrosa como para no dejarla salir al exterior jamás. Los Vengadores mandan a la Cosa y Lobezno a neutralizar esta intrusión del goliat verde y, como se supone, no lo convencerán con palabras. Además, por fin se descubren los objetivos de Bruce Banner para tener a su alter ego dando tumbos de un lado a otro (y arriba y abajo, como vimos en el anterior número) del planeta para reunir una serie de objetos.

LOBEZNO V5, 19

Guion: Cullen Bunn, Ivan Brandon 

Dibujo: Paul Pelletier, Rafael Albuquerque, Jason Latour, John Rauch

Tinta: David Meikis, Cam Smith

Color: Rain Beredo

Contiene Wolverine 308 y 309 USA 

Panini Cómics 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Tal vez deberíais rezar para que el buen doctor sea igual de bueno remendando cortes en la tripa que sacándole los sesos a la gente." (Logan)

-"No, chaval. Nunca huimos." (Logan)

Crítica: Se recopilan aquí dos números: uno con el (pseudo)final de la saga "Rot" de Culen Bunn y el otro, una historia autoconclusiva del desconocido Ivan Brandon. La primera ha supuesto alcanzar nuevas cotas de gore en esta serie al colocar en discordia otra vez a un psicópata homicida con garras y a otro aficionado a operaciones quirúrgicas radicales del tipo extracción de cerebro en vivo. De hecho, para hacerse una idea, Lobezno tiene que luchar contra unos monstruos hipertrofiados surgidos de pedazos de su cerebro que el doctor Rot ha manipulado tras extraérselos en origen. Y si esto no resulta bastante descabellado, que este lunático con preferencia por la vestimenta de cirujano pueda leer las mentes a partir de trozos de cerebros se percibirá todavía más "chirriante". Sin embargo, esta constituye la excusa para que el Dr. Rot tenga a su disposición una frase insertada en la mente del protagonista durante la programación de Arma-X que le permitirá controlar a Lobezno. En cuanto Logan se sacude esta dominación mental por parte de su sádico enemigo, se propondrá "cortar por lo sano" con su rival y toda su escalofriante familia. Además, se zanja también con una idea "chula" de Jason Aaron, la de la novia hispana de Lobezno. Una lástima, caía simpática.

En la siguiente historia, no se pierde comba y siguen las incongruencias. La más gorda consiste en que Lobezno se lleve de compañero a un niño a una situación potencialmente letal. Empieza la historia con cierto regusto a novela de detectives de principios del siglo XX, en cuanto una mujer tan hermosa como peligrosa sumerge al protagonista en sus problemas con sus afanes de seducción. Por supuesto, y quién no, Lobezno cae con todo el equipo, da con sus huesos en un pueblo en el quinto pino de la América profunda para reencontrarse con un antiguo enemigo al que se tenía por difunto. Éste no se corta en soltarle el tostón de cómo sobrevivió a su último encuentro y cómo ha llegado hasta sus presentes circunstancias, como el líder de una especie de secta que engaña y absorbe energía de unos ingenuos mutantes que han perdido sus habilidades y se muestran ansiosos de adquirir la grandeza perdida. Al final, pelea predecible al canto con la inestimable colaboración de Elixir, el chaval que se lleva a la aventura el prota, y pérdida de este lector durante una temporada hasta que vengan tiempos mejores para esta serie.

ANTES DE WATCHMEN: OZYMANDIAS NÚM. 01

Guion: Len Wein

Dibujo: Jae Lee

Color: June Chung

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Ozymandias 01 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Aún así, pese a todos mis esfuerzos, la humanidad continúa precipitándose hacia su propia destrucción..." (Ozymandias)

-"¡De un modo u otro, la justicia iba a dar con él!" (Ozymandias)

Reseña: Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons supuso un punto y aparte en la historia del cómic de superhéroes: se abandonó gran parte del infantilismo que arrastraba en favor de mayor madurez y respetabilidad como noveno arte. Fue un clásico innovador con un guion calculado milimétricamente, así que cuando se anunció el nuevo proyecto de DC sobre precuelas de los personajes de dicha obra, algunos se llevaron las manos a la cabeza, pues añadir algo a la historia podría redundar o desvirtuar el sentido de una historia redonda. Muchos otros consideraron que tras más de 30 años, no pasaba nada por retomar a los personajes.

La cuestión es que a principios de diciembre de 2012 salen al mercado los primeros números de las series dedicadas a los personajes de Watchmen. Los resquemores de Alan Moore con la grandes compañías impedían que este proyecto se le concediera al mismo, pero por los autores en los que recae, como Brian Azzarello, Len Wein o J. Michael Straczynski, se reconoce el propósito de crear algo digno al respecto. En principio, como ya se habrá deducido, la serie que más me llama la atención es la dedicada a Ozymandias, ese multimillonario excéntrico hecho a sí mismo, obsesionado con la figura histórica de Alejandro Magno y cuya mejor arma contra cualquiera, por muy formidable que fuese, era su mente privilegiada.

De este modo, planteada en forma de flashback narrado por el protagonista, conocemos sus orígenes desde que sus padres emigraron de la Europa nazi a New York  y su infancia como un bicho raro debido a su brillante inteligencia. Pronto queda huérfano y hereda una fortuna importante, que dona a obras benéficas para, al igual que su ídolo a imitar, Alejandro Magno, labrarse por sí solo su porvenir. Entonces realiza un viaje iniciático por la ruta conquistadora de este guerrero macedonio, donde ganará en experiencias y perfeccionará sus artes marciales que lo convertirán en un digno oponente cuerpo a cuerpo. Por ahora, como curiosidad de estos personajes tan importantes en la historia del noveno arte, para el de Ozymandias, se refleja bastante bien la mente inquieta del protagonista que le impulsa en sus deseos de grandeza por parecerse a su ídolo y le llevará al muy mentado camino hacia el averno pavimentado de buenas intenciones. Además, descubrimos cómo una tragedia con la mujer amada dará un giro a su existencia convirtiéndolo en un popular justiciero enmascarado en su época.

VENGADORES ¡REUNÍOS! 4

Guion: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mark Bagley

Tinta: Danny Miki

Color: Paul Mounts

Contiene Avengers Assemble 6 y 7 USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Me encanta esto." (Iron Man)

-"Quería que supierais...¡que he sido yo quien ha puesto fin a vuestra existencia!" (Thanos)

Crítica: Toda historia de ficción precisa de una suspensión de incredulidad por parte del lector para que pueda tragar lo increíble con más fluidez, pero incluso en esa misma ficción existen límites, reglas, parámetros que si se rebasan, entra la sensación de que todo vale y que te están tomando el pelo. Eso mismo he sentido leyendo este cómic, pues me resulta absolutamente increíble que el Capitán América y, mucho menos, Ojo de Halcón, puedan sobrevivir a una exposición más o menos prolongada a las condiciones extremas del espacio. 

En verdad, estoy teniendo bastante paciencia con esta serie, que sigo seguramente impelido por las buenas vibraciones de la película, por el voto de confianza hacia Bendis y por la fascinación hacia el dibujo de Bagley e incluso, se lo concedo al autor, por la curiosidad de saber cómo se las apañarán los Vengatas ante un enemigo que a cada momento parece más formidable  y peligroso. Sin embargo, todo tiene un límite con estos guiones, diálogos y personajes tan simples, sin profundidad. De hecho, el cómic se lee en pocos minutos, resulta una lectura liviana, de usar  y tirar.

Thanos ha robado un objeto de enorme poder de la Tierra: el cubo cósmico, con el que ya está cometiendo estragos en el cosmos. Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia unen sus fuerzas para viajar por el espacio en una misión de recuperación del cubo cósmico y para neutralizar esta amenaza para todo el universo. Mientras el titán loco hace de las suyas, consigue echar encima de sus perseguidores a todo un pueblo guerrero alienígena con armas de última tecnología, los Badoon, iniciando una batalla sin cuartel en pleno espacio, en plan Star Wars.

100% Marvel. Imposibles X-Force 1: La solución Apocalipsis

Guion: Rick Remender

Dibujo y tinta: Jerome Opeña, Leonardo Manco

Color: Dean White, Chris Sotomayor

Contiene Wolverine: The Road To Hell y Uncanny X-Force 1-4 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Para eso está X-Force, buena gente que carga con el mismo mal rollo. No podemos sacárnoslo, así que lo dirigimos hacia la clase de sitios donde haga algún bien al mundo." (Lobezno)

-"Sé lo que hay dentro de ti. Pusiste un pedazo dentro de mí." (Warren)

Comentario: Cuando escribo estas líneas, ya he leído el cuarto tomo recopilatorio de esta serie titulado "Otromundo", que reúne consecuencias derivadas de este mismo tomo. Empecé mi andadura en esta serie en el tomo "La saga del Ángel Oscuro"el cual me enganchó al instante. Recuerdo que al principio, cuando veía esta serie en la estantería de mi tienda habitual me mostraba muy reticente a leerla por las connotaciones negativas que arrastraba para mí: el trauma provocado por Rob Liefeld impreso en el nombre de X-Force seguía siendo fuerte; a Lobezno lo tenía hasta en la sopa; y los integrantes del grupo auguraban un nada apetecible festival de gore y violencia gratuita. Sin embargo, Rick Remender ha podido trascender todo esto creando historias bastante bien cohesionadas, originales y sin perder fuelle en ningún momento. En su primera saga, el equipo se enfrenta a una misión imposible, que impulsa a sus integrantes a rebasar sus límites morales y cuya resolución resulta impactante para el lector.

La sociedad de fanáticos de Akkaba procura el éxito en el advenimiento de Apocalipsis, el líder mutante que llevará a la guerra para poder exterminar a los débiles y para que prevalezcan solo los fuertes, aunque el coste sea en millones de vidas. Los Akkaba se ocultan en unas instalaciones en la Luna, en la zona azul, custodiadas por los últimos jinetes: el monstruoso Guerra; Hambre, capaz de provocar un cáncer bioauditivo con el sonido de su tambor; Peste, que genera cientos de obedientes insectos por su boca, y Muerte, con el poder mutante de transmitir enfermedades terminales.

Todo parece indicar que se trata de una misión casi suicida para la nueva formación de X-Force capitaneada por Lobezno, financiada por Warren y cuya base secreta se encuentra en Arizona, dentro de una cueva. El resto de integrantes del grupo son iguales de duros y sanguinarios que los ya nombrados: el ilusionista Fantomex, el dicharachero mercenario Masacre y la telépata Mariposa Mental. Sin pensarlo demasiado, asaltarán las instalaciones de los Akkaba y, a pesar de las fatalidades que sufrirán ante los jinetes guardianes del resurgimiento de Apocalipsis, nada se puede comparar hacia donde les precipita la historia, para la que deberán adoptar una de las decisiones más controvertidas de sus vidas y que caerá, por ello, como una losa sobre sus consciencias, como se reflejará en los próximos números.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?: Polvo al polvo

Guion: Chris Roberson

Dibujo: Robert Adler

Color: Andrés Lozano, Javier Suppa

Norma Editorial

Contiene Do Androids Dream of Electric Sheep?: Dust to dust nº 1-8 USA

Citas: -"Cuando el último humano libre expire, quiero estar mirando. Sí, moriremos, pero ellos serán los primeros." (Talus)

-"El androide es la cima de la creación, un matrimonio perfecto de mente y cuerpo. Encadenarnos a los antojos de la frágil humanidad es una obscenidad, una negación consciente de nuestro claro propósito." (Talus)

-"Por lo que he visto, los sentimientos no causan más que problemas." (Charlie Victor)

-"Las emociones son la mayor debilidad de los humanos." (Talus)

Valoración: 3 sobre 10

Crítica: Esta obra posee un continente rimbombante y un contenido decepcionante. Llama la atención por su impecable presentación de calidad  y tapa dura y anunciarse como la "precuela autorizada" de Blade Runner, una de las películas de ciencia ficción más famosas de la historia del cine, además de colocarse en la órbita de Phillip K. Dick, autor prestigioso de ciencia ficción ya difunto. Sin embargo, su contenido resulta mediocre: no consigue que conectemos con los personajes que no se desarrollan demasiado; el dibujante no aprovecha una visión particular del futuro como en la película y el entorno parece como un barrio estadounidense típico de ahora; la historia de los androides que repudian todo lo que nos hace humanos apaga el interés pronto y contrasta con la película donde los androides otorgaban a sus vidas y emociones un valor precioso; y lo peor de todo, el final tan fulminante como facilón y decepcionante. El único personaje que demuestra una empatía sobrenatural a diferencia de los androides, también refleja que las emociones suponen más un problema que una loable parte humana. Esta supuesta precuela no aporta nada a la película que aclare o mejore, salvo curiosidades al ahondar en la duda de que el protagonista de la película (interpretado por Harrison Ford) también constituya un replicante (dado el enorme parecido con androides del cómic y que sea un androide el agente encargado del "retiro" de otros androides) o la lenta extinción de humanos y otros animales a causa de un "polvo tóxico" en el ambiente tras una contienda nuclear.

A Charlie Victor, un replicante excombatiente, se le encomienda la misión de localizar y neutralizar a un grupo de replicantes rebeldes que consideran las emociones humanas una debilidad que erradicar y amenazan con exterminar a la humanidad (lo cual también hace preguntarse al lector por qué una amenaza tan mayúscula sólo se le concede a un replicante para que se encargue de ella). Para ello contará con la ayuda de Malcolm Reed, que sufre una mutación que le permite sentir las emociones del resto de la gente, y de la científica Samantha Whu, que estudia a los individuos entre los animales más resistentes al "polvo tóxico" que los está aniquilando progresivamente. Trufado de flashbacks para los personajes, las pesquisas del agente sintético le llevarán al escondite de los otros androides empeñados en erradicar la vida antes de que las suyas se consuman (al igual que en la película, también tienen una vida muy corta como medida de precaución), precipitando un abrupto desenlace para todos estos androides obsesionados con sus causas, incluyendo al protagonista, por las cuales están dispuestos a cualquier cosa.

REST ¿POR QUÉ DORMIR?

Autores: Milo Ventimiglia, Mark Powers, Shawn McManus, John Lizzy, Marco Castiello

Norma Editorial / Top Cow

Valoración: 6 sobre 10

Citas destacadas: -"No podía condenar al mundo a una vida en la que el sueño es el único refugio contra la desesperación." (Doc)

-"Es el momento de salvar el mundo de sí mismo...tanto si el mundo quiere como si no." (Driggs)

-"Ya dormirás cuando estés muerto." (Ted)

Crítica: Todos sabemos que el ser humano siente la necesidad fisiológica de dormir y que una ausencia prolongada de sueño puede producir graves trastornos psicológicos y una merma del sistema inmunológico. Como nos indican en esta novela gráfica, el ser humano dedica una tercera parte de su vida a dormir, esto es, unos 30 años más o menos para una esperanza de vida de 90. En la presente historia se plantea la posibilidad de que se pudiera evitar este descanso necesario y aprovechar el tiempo de otra manera más activa permaneciendo 24 horas de vigilia. El autor considera que esto resultaría provechoso en un nivel individual, facilitaría el éxito social y económico y alargaría considerablemente nuestras horas de ocio.

No obstante, como se refleja en esta historia, si esta innovación la enmarcamos dentro del neoliberalismo que impregna el sistema, en este caso, en la industria farmacéutica considerada como negocio, puede desvirtuarse este avance, retorcerse su aplicación y resultar hasta peligrosa. De vez en cuando saltan a la prensa noticias realmente inquietantes que refuerzan la idea de que la industria farmacéutica consiste en un negocio muy lucrativo y que en ocasiones no va más allá de eso: sobre los cientos de millones que cuesta el desarrollo de un fármaco; sobre médicos lamentándose de enfermedades en los países pobres que matan a millones, pero se dejan de lado la búsqueda de cura porque no son rentables; de la exageración de ciertas alertas, como la de la gripe, para beneficio de las farmacéuticas... Por esto mismo, la presente historia resulta creíble cuando una empresa farmacéutica que ha inventado un fármaco revolucionario procura intentar sacarle el máximo beneficio lo más rápido posible, sin dilemas morales, restándole importancia a los efectos secundarios, pasando por encima de los rivales y jugando con la vida de las personas para alcanzar el éxito.

John Barrett es un comercial frustrado porque siente que no avanza en su oficio ni ha cumplido sus sueños de juventud. No le cuesta demasiado aceptar cuando un amigo le propone someterse a un proyecto experimental de un nuevo fármaco que le evitará dormir. Al poco tiempo, obtiene todos los beneficios de ganar el tiempo que antes dedicaba a dormir, de manera que alcanza un puesto más elevado, aprende idiomas, fomenta su afición a la fotografía y sus noches de juerga se eternizan. Todo parece marchar bien, pero pronto se verá envuelto en conspiraciones entre empresas rivales que desean obtener el fármaco de su sangre, varios asesinatos encubiertos, empresarios que obvian efectos secundarios del nuevo fármaco por conveniencia, ocultación de experimentos secretos fallidos con un pueblo entero del Tercer Mundo y fanáticos dispuestos a todo para impedir que jueguen contranatura las farmacéuticas. La historia empieza en plan todo muy de conspiraciones que se va torciendo y enredando hasta degenerar en un final muy hollywodiense, repleto de acción, como si el autor pensara en una posible adaptación cinematográfica. De cualquier modo, se trata de una obra original y que impulsa a reflexionar sobre asuntos importantes de nuestra existencia.