SANDMAN NÚM. 04: ESTACIÓN DE NIEBLAS

Guion: Neil Gaiman  

Dibujo: Dick Giordano, Kelley Jones, Malcolm Jones III, Mike Dringenberg, P. Craig Russell, George Pratt, Matt Wagner

Color: Steve Oliff, Daniel Vozzo

Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: Sandman núms. 21 a 28 USA 

ECC / Vértigo

Precio: 17,95 €

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"A veces podemos elegir el camino a seguir. Otras veces lo eligen por nosotros. Y a veces no tenemos elección" (Sandman)

-"Vale, lo reconozco. Tiene razón. Las puestas de sol son maravillosas, viejo cabrón" (Lucifer)

-"Creía que me estaba rebelando. Creía que lo estaba desafiando. No, sólo estaba llevando a cabo otra diminuta parte de su vasto y poderoso plan. Si no me hubiera rebelado yo, lo hubiera hecho otro" (Lucifer)

-"¿Por qué me culpan de todos sus defectos? Usan mi nombre como si me pasase el día entero vigilándolos, obligándoles a cometer actos que, de otro modo, les parecerían repugnantes. El diablo me obligó. Nunca he obligado a nadie a hacer nada. Viven sus propias vidas insignificantes, no las vivo yo por ellos" (Lucifer)

Reseña: En el inicio de este tomo recopilatorio, Neil Gaiman se detiene un momento para presentarnos a los Eternos, representaciones antropomórficas de facetas vitales de los humanos: Deseo, Sueño, Delirio, Desesperación, Destino y Muerte. Dos puntualizaciones: falta un Eterno en esta reunión, llamado Destrucción, que renunció a sus funciones y que aquí conoceremos como "el Pródigo", del que más adelante se revelarán más cosas, no en este tomo; y  todos los Eternos son creación en la serie Sandman por Gaiman, salvo Destino, que apareció por primera vez en Weird Mystery Tales, a manos de Marv Wolfman y Bernie Wrightson en 1972. Gaiman dice respecto a esta entrada informativa: "Me pareció una buena idea detenerme a hablar un poco de cada uno, como si estuviera escribiendo una entrada en una extraña enciclopedia". De esta reunión convocada por Destino, surgirá un nuevo propósito para Sandman en cuanto ha de enmendar una injusticia que cometió en el pasado, que vimos en el segundo tomo, cuando condenó al averno a su amada por repudiarlo.

Morfeo viajará al infierno para liberar a Nada, que lleva 10 mil años en este aterrador submundo. Sin embargo, corren tiempos convulsos en este lugar y su dueño, Lucifer, ha tomado una decisión drástica: abandonar su puesto y entregarle la llave del averno al visitante de los sueños. El autor inglés comenta de dónde le surgió la inspiración de esta historia: "Del libro El medio divino, de Pierre Teilhard de Chardin, donde escribió: Me has dicho, oh Dios, que crea en el Infierno. Pero me has prohibido creer con absoluta certeza en que hayas condenado a un solo hombre. Entre eso y Sandman 4 se me ocurrió que algún día Lucifer podría cansarse del infierno, de ser el adversario y de todo el rollo que conlleva el cargo, y que podría decidir largarse y dedicarse a otra cosa". Al autor le encantó este personaje desde el principio, "casi se escribió solo" y lo considera "el ángel más sabio y hermoso. Fue la mano derecha de Dios, un cargo encantador. Pero quería demasiado a Dios; lo quería sólo para él, y se negó a adorar a la humanidad". En cuanto para el aspecto de Lucifer, Gaiman se fijó en: "Yo tenía en mente la imagen de David Bowie cuando era un hippie de 19 años. Un ángel yonqui con una malicia cruel, pero un ángel, suave y hermoso. No tiene genitales ni ombligo, camina descalzo y tiene alas correosas y parecidas a las de un murciélago que le crecieron cuando perdió sus alas de plumas".

En cuanto al estilo adoptado, el famoso autor lo define como "victoriano y barroco, muy elaborado y recargado". Merece mucho la pena observar detenidamente los dibujos, pararse un rato en fijarse en los detalles, los símbolos, el buen hacer y la meticulosidad con que se realiza cada viñeta. Kelly Jones describe así la experiencia: "Es muy grandilocuente, pero muy pequeña y excéntrica al mismo tiempo. Y tenía que plasmar visualmente esas dos caras de la historia". Para representar el infierno, Gaiman indica: "Me limité a seguir a Milton y a respetar los detalles que se habían dado en anteriores cómics de DC".

A partir del momento en que Sandman posea dicha llave, diversas entidades, deidades, demonios y señores del caos y del orden, intentarán, bajo sobornos y amenazas, que el Señor de los Sueños les elija a ellos como nuevos regentes del abismo de los pecadores. Para representarlos, Gaiman afirma que fue fiel a la mitología: "lo único que hice fue seguir las leyendas". Dentro del tomo también hay una historia de terror intermedia autoconclusiva de un solo capítulo, sobre un internado lleno de fantasmas, donde solo hay un niño vivo que sufrirá el terror de verse envuelto de almas en condena. Algunas nada amistosas.

SANDMAN NÚM. 03: PAÍS DE SUEÑOS

Guion: Neil Gaiman  

Dibujo: Charles Vess, Colleen Doran, Kelley Jones, Malcolm Jones III

Color: Steve Oliff, Daniel Vozzo

Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: The Sandman núms. 17-20 USA  

ECC / Vértigo

Precio: 17,95 €

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Cualquier gato puede ver el futuro y ver el eco del pasado. Podemos ver el paso de criaturas desde la infinidad del presente, desde todos los mundos como el nuestro, pero levemente diferentes. Seguimos a esos fantasmas con la mirada mientras los humanos no ven nada" (Una gata)

-"¡Soñad! Los sueños dan forma al mundo" (Un humano)

-"Quiero morir. Pero no sé cómo" (Element Girl)

-"Un infierno creado por ti, Raine" (Muerte)



Reseña: En "País de sueños", se recopilan cuatro relatos cortos, autoconclusivos en un capítulo solo, entre los que figuran dos de los de mayor aceptación popular y de crítica: "Un sueño de mil gatos" y "El Sueño de una noche de verano". Neil Gaiman afirma que no quiere "quemar" al protagonista, por lo cual sale poco en las historias o bien no aparece, y, tras historias más largas, la narración se aligera en estas más breves. En una entrevista realizada por Hy Bender en el libro "The Sandman Companion", el autor inglés destaca los motivos: "Las historias cortas eran útiles como punto de partida para nuevos lectores ya que les permitía engancharse sin caer en mitad de una historia ya empezada, o tener que pagar por más de un número para leer Sandman y disfrutar de una historia completa", además de no cansar a sus lectores con historias largas solamente: "(...) cuando me cansaba de una historia larga y pensaba que había llegado el momento de hacer algunas cortas, daba por sentado que todo el mundo pensaría igual". También estos cambios de ritmo eran para permitir al dibujante acoplarse mejor, dice Gaiman: "Permitía que un dibujante y yo nos encontrásemos cómodos en un número cerrado. Siempre que podía, hacía que un dibujante nuevo en Sandman dibujase primero una historia corta para luego encargarle una historia larga. En este tomo, por ejemplo, Kelly Jones dibujó las historias de Calíope y Un sueño de mil gatos para a continuación dibujar Estación de nieblas".

La primera historia, titulada Calíope, trata sobre el pánico del autor hacia la hoja en blanco, la desesperación ante la carencia de ideas que puede impulsarle a saltarse la ética para crear algo.  El escritor Richard Madoc es capaz de mantener encerrada en contra de su voluntad a una musa auténtica, a la que al forzarla sexualmente, le permite alcanzar la inspiración para sus obras. Calíope lleva más de 60 años presa y sufriendo abusos, anteriormente con otro escritor de éxito gracias a ella, que se la cede a Madoc a cambio de un objeto supuestamente mágico, un tricobezoar. Al final, Calíope, desesperada, pide auxilio al que fue su amante y con el que concibió a un hijo: a Sandman, que también había permanecido preso. El propio Gaiman confiesa su misma idea del infierno: "Para mí, el Infierno es mirar una pantalla del ordenador en blanco sin que se me ocurra un solo personaje creíble, una sola historia original ni algo que valga la pena decir. Mirar una pantalla en blanco, eternamente: para un escritor, eso es el Infierno".

En la siguiente historia, "Un sueño de mil gatos", posiblemente mi favorita de Sandman, habla de la relevancia de los sueños como experiencia vital, como parte de la sabiduría al servir como revelación, y como un impulso poderoso para cambiar el mundo de los despiertos. Una gata recorre el mundo predicando su revelación en el mundo de los sueños: que una vez los gatos fueron superiores a los humanos y un sueño humano volvió las tornas. Ahora pide que mil gatos sueñen aquel mundo felino superior para volver a imponerse ante sus dueños. Gaiman comenta cómo se le ocurrió: "Quería hacer algo sobre la realidad consensual y sobre el hecho de que los sueños son superiores a la realidad porque la crean y le dan forma. Con eso rondándome la cabeza, un día iba en coche y vi un enorme gato negro junto a la carretera que parecía un parche de noche a plena luz del día; se me ocurrió que Sandman tendría ese aspecto si fuese gato. Así que pensé en hacer una historia sobre unos gatos que cambian la realidad, con un toque ligero, similar a la historia Space-time for Springers, escrita por Fritz Leiber en 1958. Decidí que se basaría en la idea de que hubo un tiempo en que los gatos dominaban el mundo, y sea o no verdad, es la historia que los gatos se cuentan los unos a los otros. Luego se me ocurrió que nadie podría conseguir que tres gatos hiciesen algo...aparte de acudir a tiempo para comer. Así que lograr que mil gatos se pusiesen de acuerdo en algo sería imposible. En ese momento ya casi tenía la historia; el resto de los detalles se me ocurrió al sentarme a escribir".

La tercera historia es "El Sueño de una noche de verano", que se alza como el único cómic mensual en toda la historia al que se le ha concedido un premio literario: el World Fantasy Award a la mejor historia corta en 1991. Desde el principio, el autor tenía claro que:"Sabía que iba a construirla alrededor de El Sueño de una noche de verano, que la obra se representaría ante un público de hadas y que prefería que la representación no fuese en Londres", por lo que la sitúa en las colinas de Sussex, un lugar que conocía bien desde su infancia y con lo que adhería, como Rudyard Kipling afirmó, a la idea de que las hadas abandonaron las ciudades mucho tiempo atrás. Tras documentarse sobre las representaciones de la época y la historia entorno a William Shakespeare (el autor remarca el detalle al que llega: "por cierto, todos los nombres de los actores son reales, ya que conservamos información sobre todos los actores de Shakespeare"), se lanzó con ello. Se convenció de la ambivalencia con la que trataría la historia: "no sólo iba a contar la historia de Shakespeare, sino también la de Hammet, y que en el fondo iba a tratarse de una historia sobre la relación y la enorme distancia entre un padre y su hijo". Gaiman organizó la acción de la siguiente manera: "A partir de la página 8, y casi hasta el final de la historia, entramos y salimos de cuatro niveles simultáneos de acción. Un nivel es el de la obra que se representa sobre el escenario; otro es la actividad que tiene lugar detrás del escenario; el tercero es la reacción de la primera fila del público, formada por Sandman, Titania, Oberón y Robín; el cuarto es la reacción de la última fila del público, para la que creé al gigante Bevis, al espíritu de los árboles Flordeguisante, y a la mujer cabra Skarrow. Los diferentes niveles se ven reflejados en la disposición de las viñetas; casi todas las páginas empiezan y terminan con la representación de la obra, mientras la sección intermedia de cada página nos muestra lo que sucede detrás del escenario o entre el público". Además, el presente tomo cuenta con el guion original de este relato, cosa que el autor lamentó en su momento que no se publicara en ediciones anteriores y se prefiriese otro más simple: "Yo habría preferido incluir el guión de El sueño de una noche de verano, porque en él escribí cosas muy interesantes que no llaman la atención por sí mismas".

La última historia habla sobre el estado depresivo y suicida en el que se encuentra una persona que posee múltiples y espectaculares dones (inmortalidad, superpoderes...), pero que sólo se puede sentir desgraciada, sola, sin posibilidad de sociabilizarse con normalidad por su apariencia. Gaiman comenta sobre su elección de la protagonista: "Element Girl era una heroína de DC totalmente olvidada. Ni siquiera tiene entrada en el libro Who' s who in the DC Universe, donde aparecen hasta los personajes más oscuros. Como DC se había olvidado de Urania Blackwell, llamé a Karen y le pregunté: ¿Puedo matar a Element Girl?". Porque todos esos poderes de los que disfruta, que seguramente los que leen esto desearíamos tener, la protagonista no lo consideraría como algo bueno, como remarca el escritor británico: "¿y si ella tuviese todos esos superpoderes increíbles pero su mundo se hubiese reducido al tamaño de su piso? Y el hecho de ser uno de los seres más poderosos del universo no lo vería como una bendición, sino como algo horrible que repararía si pudiese. (...) desde el punto de vista de Raine, está atrapada en un cuerpo que no es ni remotamente humano y se enfrenta a un panorama en el que se ve fumando cigarrillos en una habitación llena de caras vacías durante los próximos diez mil años. No ve cómo puede librarse de eso...si no es muriendo". Por casualidad, al ir a cosechar a otro en el edificio, Muerte pasará por su piso para tener una breve y reveladora charla con la atormentada heroína.

100% MARVEL. LOS VENGADORES VS. UNIVERSO MARVEL

Guión:  Jonathan Maberry 

Dibujo: Leandro Fernandez

Color: Lee Roughridge

Panini Cómics 

Contiene Marvel Universe Vs. The Avengers 1-4 USA  

Precio: 10 euros

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Quizá en algún momento me volví loco. O quizá el mundo se había vuelto loco y yo me estaba apresurando a ponerme a su altura" (Ojo de Halcón)

-"Esto se está yendo al infierno" (Nick Furia)

-"Inclinaos ante mí y juntos salvaremos el mundo" (Doctor Muerte)

Reseña: A los que nos interesan las historias de virus que transforman a humanos en muertos vivientes o caníbales rabiosos, a lo "The Walking Dead", "Apocalipsis Z" o "28 semanas después", de las cuales tanto bebe esta obra, sabemos que hay dos finales habituales para las mismas: o muy negativo para la humanidad o con alguna leve esperanza. Leída esta historia, no sabría decir si es lo primero o lo último, aunque hay más de lo primero. De todas formas, el potencial de la historia se diluye en las graves incongruencias del guion. Para empezar, el título "Avengers vs. Universo Marvel", no tiene demasiado sentido, porque en este cómic se trata de superhéroes y villanos luchando contra otros superhéroes y villanos infectados (Vengadores o no), convertidos en caníbales llenos de ira, sin más.

Otro disparate: que reconozcan que el patógeno se encuentra en la atmósfera y aun así empiece la infección en la isla de Manhattan solamente. Y únicamente al Doctor Muerte se le ocurre cerrar la isla para que nadie entre ni salga. La contención de SHIELD de la situación resulta sino patética, desastrosa. Nick Furia amenaza con lanzar bombas atómicas sobre Manhattan y nunca cumple su amenaza a pesar de que la situación se les va de las manos enseguida. Otro sinsentido lo vemos en que la única esperanza para hallar una cura se encuentra en los supercientíficos Reed Richards, La Bestia, Hank Pym y Pantera Negra, pero estos no son evacuados lejos del peligro ni protegidos por los Vengadores que todavía quedan sin infectar, sino que se quedan en la zona cero, y pasa lo que  pasa. Además, los Vengadores que permanecen sin manifestar síntomas reciben la orden absurda de salir a las calles a buscar civiles no infectados, que se convierte en una lucha constante y en una sangría disparatada contra millones de infectados. Y así sin parar.

Los pocos Vengadores a los que no les afecta el virus aceptan las exigencias del doctor Muerte quien afirma poseer una cura para el mal que asola Manhattan a cambio de que todos se arrodillen y juren obediencia. Su cura consiste en un objeto que mezcla alquimia y tecnología, que permite a los infectados conservar sus recuerdos y modular su ira. Sin embargo, el dictador de Latveria tiene otros planes más oscuros que no revelará hasta que su estrategia haya llegado lo más lejos posible.

La batalla del Átomo

Guión:  Brian Michael Bendis, Brian Wood, Jason Aaron

Dibujo: Giuseppe Camuncoli y otros

Panini Cómics 

Contiene Uncanny X-Men v3, 12 USA, X-Men: Battle Of The Atom 1 y All New X-Men 16, Wolverine & X-Men 36 USA, X-Men v3, 5 USA    

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Le devolví la vida...con mis propias manos" (Christopher)

-"Me alegro que hagamos esto juntos" (Cíclope)

Reseña: La Imposible Patrulla-X y La Nueva Patrulla-X me gustaban por el guionista de confianza que, de una manera lógica, exploraba las consecuencias de la maxiserie que escribió en Los Vengadores versus X-Men; porque existía un enfoque innovador y refrescante; y porque resultaba accesible para todos esos lectores que contemplábamos el mundo de los mutantes como muy intrincado por sus numerosos cruces entre las diversas series. Esto último se rompe en el presente mes en este país con el cruce de todas las series mutantes en "La batalla del Átomo" y que continúa al mes siguiente. El orden en este mes es: La Nueva Patrulla-X nº 8, X-Men nº 33, La Imposible Patrulla-X nº 19 y Lobezno y la Patrulla-X nº 19. Además, se utiliza una idea que el lector se dará cuenta que procuran alargarla todo lo que puedan, aunque no dé mucho de sí. Que no pasa nada por la complejidad de las narraciones, pero no me interesa en absoluto tener que visitar otras colecciones para seguir bien una historia: no me interesa la labor de Brian Wood ni la de Jason Aaron en sus respectivas.

La Imposible Patrulla-X y la otra venida del pasado luchan contra un escuadrón de Centinelas, uno de los cuales acaba liquidando al Cíclope del pasado, lo cual provoca que el actual desaparezca. El mutante sanador Christopher consigue resucitarlo y que todo acabe en nada. No obstante, muchos mutantes quedarán aterrados, no por la resurrección, sino por las alteraciones que se estarán produciendo sólo por la presencia de los mutantes de la Patrulla-X original en el presente. Unos exigirán que vuelvan a su época antes de que sea demasiado tarde, mientras otros defenderán que se queden para arreglar el estropicio que han generado los mutantes. Para más lío, un variopinto grupo de mutantes procedentes del futuro, que se identifican como la Patrulla-X de su tiempo, viajan al presente para avisarles de un importante acontecimiento que conducirá al apocalipsis. Jean Grey y Scott Summers del pasado huyen para que no los obliguen a volver a su época y que el Profesor-X les borre la memoria. Algunos mutantes les apoyarán y otros no, y recurrirán a la violencia si hace falta.

Como Bendis le ha cogido gusto a lo de los viajes en el tiempo, un grupo de mutantes viajará a la época de la Patrulla-X del futuro para confirmar si es cierto lo que afirman, pues actúan sospechosamente y puede que no sean lo que afirman ser.

SPIDERMAN SUPERIOR 86

Guión: Dan Slott, Christos Gage y Joshua Hale Fialkov   

Dibujo: Giuseppe Camuncoli y Nuno Plati

Tinta:  John Dell, Terry Pallot

Color: Antonio Fabela, Edgar Delgado

Panini Cómics 

Precio: 5 euros

Contiene Superior Spider-Man 11-13 y Alpha Big Time 5 USA  

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Soy el Spiderman Superior. Y seré libre" (Octopus)

-"Te estoy diciendo que hoy morirá aquí por sus crímenes" (J.Jonah Jameson)


Reseña: El duo Dan Slott y Christos Gage domina tanto el drama como la comedia y pasa de una a otra con maestría. No he podido evitar reírme a carcajadas en mitad de la noche, como un lunático, cuando leía este tomo. La arrogancia, la prepotencia y el cinismo que el doctor Octopus suplantando a Peter Parker muestra ante cualquiera que posea cierta autoridad sobre él, como su profesor universitario, su jefe en Horizon Labs o el alcalde de New York, resultan muy hilarante. Spiderman Superior es una mezcla de Sheldon Cooper y Aznar, la arrogancia del genio y el peligroso egocentrismo del villano. Y de la risa nos trasladamos enseguida al drama que supone el combate a muerte entre el trepamuros y enemigo jurado.

La historia transcurre casi toda en La Balsa, la prisión de (pseudo)seguridad de la que escapa cualquier villano cuando le da la gana, y el día de la ejecución del Mata-Arañas, acusado, entre otros crímenes, de haber asesinado a la esposa de J. Jonah Jameson. El alcalde se traslada a la prisión para obtener la satisfacción de ver morir al que destrozó su vida y realizará una petición a Spiderman que le saldrá muy cara: pase lo que pase, este villano ha de salir de La Balsa con los pies por delante, aunque tenga que ser el propio héroe su ejecutor.

Como el propio J.J.J. preveía, el Mata-Arañas tiene un plan de fuga con el que usa tecnología en forma de armadura y minirobots para intentar escapar. Sin embargo, todas sus estrategias para escapar resultan contrarrestadas por la retorcida mente de supervillano del doctor Octopus, así que la única salida consiste en que uno de los dos muera a manos del otro. El Mata-Arañas posee un plan similar al del propio Octopus, de arrebatarle su cuerpo a su rival y contará con el apoyo del Buitre, Bumerang y el Escorpión, villanos que sufrieron la brutalidad del arácnido y que se la tienen jurada.

En cuanto al final de la miniserie de Alpha, se descubre el propósito de Spiderman Superior por haberle devuelto sus poderes y se frustra enseguida, además de que el nuevo héroe se percatará de que si se lucha contra el crimen sin identidad secreta, los criminales irán a por los que más quiere para librarse de sus intromisiones en sus sucios negocios.

100 Balas núm. 01 (de 10)

GUIÓN: Brian Azzarello 

DIBUJO: Eduardo Risso

Color: Grant Goleash

EDICIÓN ORIGINAL: 100 Bullets núms. 1 a 10 USA

ECC / Vértigo

Precio: 19,95 euros

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Dentro de este maletín hay pruebas irrefutables de que lo digo es verdad. También hay un arma y 100 cartuchos de munición. Todo irrastreable. Todo suyo. Haga lo que crea oportuno" (Agente Graves)

-"A diferencia de ti, que pueda hacer algo no significa que deba hacerlo. Si no te gusta mi estilo, jódete. Sigo vivo" (Lono)

-"Ya sé quién soy. Soy Cole Burns. Soy un miliciano"

Reseña: Este thriller conspiratorio se publicó por primera vez de noviembre de 1999 a abril de 2009 tal y como se programó que durase 100 números en 10 años, cosa que Azzarello y Risso acordaron al principio: “como se llama 100 balas debería terminar en el número 100. Y así lo decidimos”. Desde entonces, se ha reeditado varias veces para que no deje de encontrarse en el mercado, pues se considera una de las joyas de Vértigo, un clásico del género negro en el cómic y goza de gran popularidad. 

No obstante, mientras sus autores sigan vivos y coleando, no se descarta que continúen publicando más cómics relacionados como anuncian el guionista y  el dibujante, confesando este último: "Llegué al proyecto por casualidad, por pura suerte. A quién le gustaba mi trabajo era a Axel Alonso, que era el editor del sello Vértigo de DC Comics y el que sacó adelante el proyecto de 100 balas. Azzarello ya le había vendido el proyecto a DC y necesitaban un dibujante”. El famoso ilustrador confirma por donde vienen los tiros en su estilo cinematográfico a la hora de narrar: "El cine es lo que más me interesa y me influye, más que cualquier otro arte. Esto es narración gráfica y ambos artes van de la mano, aunque en el cómic tenemos más espacio y es mucho más barato. Pero creo que lo más importante de un cómic es que la narración se entienda incluso sin el apoyo de los textos, eso es fundamental".

Esta serie limitada a 100 números consiste en relatos de serie negra que coinciden en un protagonista cuya vida fue cambiada radicalmente por una tragedia y, en un momento dado, aparece un individuo enjuto y misterioso al que se le conoce como el agente Graves que le proporciona un maletín con pruebas innegables del culpable de dicha tragedia, una pistola y 100 balas irrastreables. Además, le avisa de que si decide usar en consecuencia el contenido del maletín, gozará de plena impunidad y ninguna investigación prosperará al respecto. Conforme avanza la historia, conocemos más sobre estas circunstancias: dos grupos poderosos se encuentran en conflicto, el Trust y los que forman los "milicianos", y recientemente el primero casi acaba con el segundo. Graves organiza de nuevo a los milicianos de los cuales en estas primeras historias aparecen otros integrantes más: el brutal Lono, el escurridizo Shepherd y el formidable pistolero Cole.

Azzarello comenta sobre sus influencias cuando elabora las historias de 100 Balas afirmando que encuentra su inspiración en la literatura, el cine y la televisión del género ( el pionero Chandler, el inquietante Thompson, Wolvert, Goodis -a este lo destaca sobre el resto-, el club Bilderberg, The Wire, Pulp Fiction, Reservoir Dogs, etc.) y, sobre todo, en la sección de sucesos de la prensa que lee a la hora de reflejar la vida en los bajos fondos en las ciudades americanas. Al respecto, indica: "Estoy muy abierto a beber de influencias de todo tipo. De esa forma, cuantas más influencias tengo mejor desarrollo mis ideas cuando escribo. (...)… leo cada día tres periódicos, y hay muchas historias en la sección de sucesos de un periódico. Ya sabes: alguien ha muerto, la policía ha encontrado un cuerpo… y yo me pregunto ¿cómo ha llegado ese cuerpo ahí? ¿a quién volvió loco esa persona? O una mujer que liquida a su marido, ¿que la llevó a hacer eso? Pues así con todo: encuentro la inspiración en esta clase de cosas". Incluso para el mayor protagonista, el agente Graves, el autor confiesa que une ambas influencias: una del mundo del cine por parte de Lee Marvin, un actor que dejó huella con sus películas y series de los 60 y 70, y otra del mundo real, en su propio abuelo agente de policía en Massachusetts. 

En este primer tomo se recogen los 10 primeros números que contienen las siguientes historias:

-"100 balas": Una expandillera llamada Dizzy acaba de salir de la cárcel y el agente Graves le ofrece un maletín que identifica a dos policías corruptos como autores del asesinato de su familia en una trama en que su propio hermano se encuentra implicado.

-"Aguafiestas": un camarero en un bar de mala muerte, Dolan, recibe otro de los maletines del agente Graves señalando a una millonaria llamada Megan Dietrich como la culpable de arruinar su meteorica carrera como restaurador y, en general, de su vida.

-"100 balas": una señora confiesa en una comisaría que, gracias al contenido del maletín, hace unos años asesinó al constructor de su hogar por no quitar la pintura con plomo que afectó a su hijo.

-"Timo pequeño, gran cagada": El timador Chucky descubre que su mejor amigo fue el responsable de que pasara siete años en la cárcel por un delito que no cometió y decide utilizar el contenido del maletín contra aquel que siempre ha estado ahí para arrebatarle sus logros.

-"La hora del miliciano": Graves entrega, como pago por una misión, un maletín lleno de dinero a Lono, un tipo instintivo e inmoral, pero eficaz en sus objetivos. También conoceremos a Sepherd, otro miliciano.

-"Que tu mano derecha no sepa...": Cole, un vendedor de helados, se revela como mucho más de lo que aparenta cuando utilizan una palabra clave que despierta en él sus instintos de supervivencia hasta superar la situación más complicada. Se trata de uno de los agentes clave de los milicianos que había perdido la memoria. 

CAPITÁN AMÉRICA V8, 35 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender 

Dibujo: Carlos Pacheco

Tinta: Klaus Janson

Color: Dean White

Panini Cómics 

Precio: € 1.95

Contiene Captain America v7, 11 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Para crecer tienes que dejar atrás el pasado" (Madre de Steve Rogers)

-"No pareces doce años más viejo" (Directora Hill)

Reseña: Todos encontramos referentes en nuestras vidas que nos inspiran, nos influyen, nos marcan, incluso los más grandes (como Gandhi que tuvo a Henry Thoreau, por ejemplo). Rick Remender se ha encargado de destacar que el gran referente de Steve Rogers se encuentra en su madre. A través de flashbacks hacia su juventud, cuando aún vivía su madre, observamos que detrás de su inquebrantable y sorprendente fuerza de voluntad más allá de lo físico, sus valores, su patriotismo, su convicción de que se ha de pasar página para seguir adelante, siempre están las ideas inculcadas por su progenitora. 

Tras doce años atrapado en la Dimensión Zeta (que en su presente sólo transcurrió apenas una hora) y las recientes pérdidas trágicas sufridas, el Capitán América tiene mucho que dejar atrás si de verdad quiere afrontar el presente y el devenir. Su actividad superheroica y ayudar a Azabache Negro a adaptarse reclaman su atención, así que, en un acto simbólico, "quemará" su pasado. En referencia a su nueva compañera, la hija renegada de Zola, el guionista refleja la importancia del héroe abanderado:"Steve es su salvavidas. Es la única persona que tiene en el mundo. La situación se ha invertido, y Steve tendrá que guiarla. Es su único amigo, pero no lo conoce tan bien. (…) Para Steve, Jet es la única persona que conocía a Ian con la que puede hablar. Es un recuerdo de la vida que ha vivido".

Como el guionista destaca, su personaje ha de procesar todo lo intensamente vivido en los últimos años en la Dimensión Z: "Eso es lo divertido de tomar a un personaje definido por su fuerza interior y de hacérselo pasar tan mal. Se recuperará, pero el tiempo de procesar todo lo que le ha pasado puede ser una experiencia incluso peor" . La cuestión ahora es la siguiente: "Durante la saga de Dimensión Z, Steve se ha dado cuenta de que sí se quería casar con Sharon y criar a Ian. Quiere una familia. Se volvió parte del clan Phrox y tiene eso durante los años en los que creció su hijo. Ahora que ha tenido eso y lo ha perdido, ¿cómo lidia Steve con la vida?".

Aún está aterrizando el Centinela de la Libertad en su vida en la Tierra, cuando una nueva crisis estalla en el otro lado del mundo: Nuke ha vuelto y actúa con su locura habitual en una ciudad de Europa del Este, con actos terroristas recurriendo a la justificación de querer acabar una guerra americana inconclusa. Esto servirá para que Remender siga profundizando en la mente del héroe: "¿Cómo ese Capitán América que ha vivido 12 años en la Dimensión Z, y perdido a Sharon y a Ian, reacciona cuando cinco días después de regresar a casa es enviado a Europa del Este para capturar a Nuke, que anda matando civiles, haciendo explotar instalaciones militares y plantando banderas americanas en países extranjeros?, esto provoca un gran impacto en Steve. Cómo se enfrenta a ello será otra manera de definir dónde se encuentra ahora el personaje".

INDESTRUCTIBLE HULK 19 Agente de T.I.M.E.

Guión:  Mark Waid 

Dibujo: Matteo Scalera, Kim Jacinto

Color: Val Staples

Panini Cómics 

Precio: 2,5 euros

Contiene Indestructible Hulk 13 USA 

Valoración: 4 sobre 10

Citas: -"Camelot ha caído" (el rey Arturo)

-"...pero, al final, nada es más fuerte que el tiempo" 

Reseña: Llevo varios años leyendo las aventuras de Hulk y me consta que algunos autores optan por historias donde prima lo extraño, lo sobrenatural, lo atípico incluso para un cómic de superhéroes. A Peter David y a Jason Aaron le funcionaron, pero a Mark Waid no, pues entra en contradicciones y en la ilógica absurda. Llevamos meses con el planteamiento en "La era de Ultrón" de que los viajes en el tiempo dañan el continuo espaciotemporal y alteran gravemente el presente. La respuesta de SHIELD, una agencia gubernamental de ingentes recursos, a esta crisis es, según Waid: más viajes en el tiempo y enviar a través del mismo al más caótico e impredecible de sus agentes, esto es, a Hulk. Y, para más inri, la amenaza se simplifica en los llamados "cronoanarquistas" para que alguien "tan físico" como el protagonista tenga algo a lo que golpear.

Parece que el guionista prueba todo lo que se le pasa por la cabeza sin pensárselo mucho.  Si el mes pasado era el Salvaje Oeste con dinosaurios, éste trata de los Caballeros de la Tabla Redonda y una espada que puede cortar el flujo temporal. El goliat verde se unirá a los habitantes de Camelot para recuperar su reino que les ha arrebatado un cronoanarquista.

BATMAN: EL CABALLERO OSCURO - TESTAMENTO

GUIÓN: John Wagner

DIBUJO: Chris Brunner

Color: James Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Legends of the Dark Knight núms. 172 a 176 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Tengo una regla inflexible: no mataré" (Bruce Wayne)

-"¿Cuántas veces he dejado esta mierda?" (Comisario Gordon)

Reseña: Wagner, cocreador del Juez Dredd, es un autor "algo" por encima de la mediocridad y, por tanto, las historias que crea también. La única peculiaridad de esta aventura típica de Batman que resalta sobre el resto se encuentra en que Bruce Wayne escribe, imprudentemente, un diario personal en una libreta que acaba en las manos inadecuadas. La idea del diario está muy forzada en la historia, de tal forma que ridiculiza a los implicados.

 Por un lado, el multimillonario escribe que no es ningún ingenuo ni loco mientras también observamos que habla de sí mismo como si tuviese varias personalidades. No obstante, peor parado sale el mayordomo Alfred, que se le refleja como una de esas madres cotillas que se dedican a registrar las habitaciones de sus hijos y leen sus diarios secretos "por su bien". Así, Alfred saca el diario del único lugar seguro, la Batcueva, se lo lleva al salón para leerlo cómodamente y cuando asaltan la casa, da la puntilla intentando esconderlo y llamando la atención por ello de los ladrones en un cuaderno que nunca les habría despertado el interés.

La historia se podría insertar poco después de "Batman: Año Uno", del que recibe cierta herencia artística gracias al estilo del dibujante, cuando el Hombre Murciélago no ha acabado de afianzar la confianza y la aceptación entre toda la policía de la ciudad. Esto propicia la mejor parte de la historia en forma de persecución policial por las azoteas de Gotham. El objetivo prioritario del oscuro cruzado se centrará en una banda ultraviolenta de psicópatas justicieros, llamados Justicia Dura, que se dedica a asesinar a todos los que consideran culpables por las calles de la ciudad de Gotham usando para ello bazookas y escopetas recortadas.

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO NÚM. 02

Guión:  Scott Snyder  

Dibujo: Jim Lee

Tinta: Scott Williams

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Superman Unchained núm. 2 USA

Precio: 2,50 €

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"¿Qué hay aquí debajo, general Lane?" (Superman)

-"¡Es hora de que yo salve el mundo!" (Lex Luthor)

Reseña: Si Scott Snyder es la mejor baza de DC como para ofrecerle en bandeja a sus principales personajes, Batman y Superman, pues deja mucho que desear su plantilla de guionistas actual. Este autor realiza historias típicas, aburridas, que alarga demasiado y habrá suerte si el protagonista no sale ridiculizado. Lo único que resalta sobre las demás son los dibujantes espectaculares a su disposición, Greg Capullo en Batman y Jim Lee en la presente.

La actual saga gira en torno a La Ascensión, un grupo de terroristas informáticos que se inspira en grupos de hackers reales con sus mascaradas en vídeos y sorprendente habilidad informática. En el cómic, La Ascensión puede controlar cualquier máquina en la Tierra, incluso hasta el punto de poder parar los motores de un avión en el aire. Sus habilidades les permitirán volver muy destructivo a una especie de Transformer en Dubái, especializado en tareas de construcción y destinado a reducir personal en cualquier obra, que derribará la torre más elevada del lugar, la Burj Khalifa, dando a Superman escasos segundos para evitar una tragedia humana a la vez que lucha contra un gigantesco robot enloquecido.

En la segunda parte es donde el Hombre de Acero empieza a hacer el ridículo cuando se empeña en exigir que le permitan registrar unas instalaciones militares. Porque sí, porque es Superman, su capa roja le da la autoridad. En estas instalaciones secretas existen armas tan poderosas como para dañar al propio héroe de Metrópolis, como descubrirá, y solamente la oportuna intervención del que llaman el "auténtico Superman" le salvará. 

BATMAN NÚM. 20

GUIÓN: James Tynion IV, John Layman, Scott Snyder

DIBUJO: Andy Clarke, Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Scot Eaton

Tinta: Danny Miki, Jaime Mendoza

Color: Fco Plascencia, Jeromy Cox

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 21 USA y Detective Comics núm. 21 USA 

ECC / DC Comics

Valoración: 4 sobre 10

Citas: -"Hace 10 años en el Himalaya. Asesinada por culpa de su amante. Asesinada por culpa de Bruce Wayne" (Bruce Wayne)

-"¿Cómo puedo parar?" (Kirk)

Reseña: Este mes no puede ser más confusa nuestra ración regular del Hombre Murciélago. Snyder empieza una nueva saga titulada "Origen" y lo plantea con varios saltos en el tiempo en la vida del protagonista sin ton ni son, que no acaban de quedar claros. Primero vemos a un Batman motorista en un Gotham con el metro inundado a punto de combatir a un enemigo misterioso; luego un salto a la infancia de Bruce Wayne con su padre y otro salto a poco después de que el famoso millonario vuelva de viajar alrededor del mundo, sin aún haber adoptado el manto del murciélago y dedicándose a combatir el crimen con máscaras diversas. En lo que más se detiene el guionista es en Bruce Wayne aplicado al sabotaje de los planes de la banda de Capucha Roja.

De las cuatro historias, la primera es la más confusa, como hemos comentado. La segunda continúa con el Bruce Wayne que aún no es Batman, está empezando su cruzada anticrimen, y, en esta ocasión, éste se dispone a dar una lección, de la forma más imprudente y peligrosa para los ciudadanos de Gotham, a un ladrón que le gusta robar conduciendo alocadamente en un coche de carreras.

La siguiente historia trata de Batman que ha de verse las caras con una misteriosa y nueva villana en Gotham que resulta ser una conocida de antaño por Bruce Wayne y que , aparentemente (pues se oculta en las sombras, Ra's al Ghul le instruye para convertirla en la mejor asesina. Para terminar, continúa la historia de Man-Bat con su creciente afición a pasearse convertido en una bestia, por lo que promueve las metamorfosis y, de paso, le sirve para huir de un matrimonio que hace aguas por todas partes.

IMPOSIBLES VENGADORES 10 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender 

Dibujo: Daniel Acuña, Salvador Larroca

Color: Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 11 y 12 USA 

Precio: 3,25 euros

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¡Soy vida en la muerte!" (El Vigía)

-"La valentía no es la ausencia del miedo...es tener fuerza para ignorarlo" (Avispa)

Reseña: Lo mejor de Rick Remender se encuentra en que por mucho que prime el texto en el cómic dando explicaciones sobre lo que ocure y que complica su historia, el lector siempre la entiende y ésta no cojea por ningún sitio, no presenta incongruencias, posee lógica dentro de su ficción. Esto demuestra que Remender es un guionista excepcional y que explota como ningún otro las posibilidades que le ofrece un cómic como este que combina héroes y villanos de dos mundos, el de los Vengadores y el de los mutantes. Y no olvidemos que ya tenemos por aquí a nuestro dibujante más internacional.

Acompañado de Wonder Man, la Bruja Escarlata se debatirá en un dilema que le plantean los gemelos de Apocalipsis: o bien les ayuda en su plan de transportar por la fuerza a todos los mutantes hacia otro planeta para librarse del lastre de los humanos, o bien se queda en la Tierra y no podrá impedir que una inminente y poderosa amenaza, Onslaught Rojo, la utilice para alterar la realidad en su perversos propósitos. Su decisión alterará el futuro hasta desmoronar la misma dimensión en que habita Kang.

El resto de Vengadores continuará con sus particulares batallas para intentar detener a los genocidas hermanos Apocalipsis, contra los Jinetes recién resucitados: Lobezno contra el hijo al que asesinó, esto es, contra Daken; el dios del trueno también contra una de sus víctimas, el Vigía, más demente que nunca; al Capitán América, Avispa y Kaos les tocará el mutante Banshee.