IMPOSIBLES VENGADORES 2 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender  

Dibujo: John Cassaday

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 2 USA 

precio: € 1.95

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Quien ha hecho esto quiere provocar una guerra. Y tendrá una." (Thor)

-"Los mutantes son los invasores extranjeros definitivos" (Cráneo Rojo)

Reseña: Rick Remender entra en esta nueva serie pisando fuerte al colocar al difunto Profesor-X en una situación inédita: su cadáver en una camilla con la cabeza abierta sin su cerebro. Parece que el guionista al que encarguen el retorno del finado lo va a tener difícil, aunque últimamente se da tan por sentado la vuelta de ciertos personajes, que ya ni siquiera se explica cómo han logrado escapar de  prisión o de las garras de la de la guadaña.

"Imposibles Vengadores" deriva de las páginas de la macrosaga "Avengers vs. X-Men" en donde el poder cósmico de Fénix se encarnaba en la Tierra en cinco mutantes que intentaron imponer un nuevo orden planetario. La consecuencia lógica a esto se encuentra en que la gente está aterrorizada y se da el caldo de cultivo necesario para cualquiera que quiera dar el último empujón al odio contra los mutantes. Cráneo Rojo aprovecha esta situación utilizando como arma el cerebro del Profesor-X de una manera que nunca habíamos imaginado y en contra de todos los ideales por la armonía entre mutantes y humanos que el fundador de la Patrulla-X predicaba. Mientras tanto, el otro bando, el que lucha por el ideal del Profesor-X, está perdiendo la batalla. El Capitán América no ha podido todavía organizar la facción de los Vengadores que mezclase mutantes y humanos para mejorar la imagen de los primeros entre la población. Un terrible atentado por el mutante Avalancha en Manhatta los mantiene distraídos mientras el villano de la calavera roja cumple sus planes e intenta manipular a  la Bruja Escarlata para que vuelva a provocar una masacre mutante con sus poderes.

Existe una cita atribuida a Víctor Hugo: "Ningún ejército puede detener una idea a la que le ha llegado su momento", que refleja muy bien lo aterrador que Rick Remender ha hecho irrumpir en escena a Cráneo Rojo, pues dispone del poder de inculcar ideas en la población y, por tanto, el poder de que el pueblo se mueva en su propósito: el exterminio de los mutantes. Todo ello con el magnífico y detallista dibujo de John Cassaday.

Spiderman Vengador 78

Guión: Kevin Shnick, Cullen Bunn y Rob Williams 

Dibujo: Aaron Kuder, Gabriele Dell'Otto y Brad Walker

Color: Matt Holingsworth, Dommo Aymara, Chris Sotomayor

Panini Cómics 

precio: € 5.95

Contiene Avenging Spiderman 12-15 y Annual 1 USA  

Valoración: 2 sobre 10

Citas: -"Lo creas o no, Spidey, no lo hice por dinero. Mi cliente dijo que había encontrado una forma de matarme" (Masacre)

-"¡Me debes treinta pavos de la última partida de póquer...miserable...trepamuros...tramposo!" (La Cosa)

Reseña: Como el mes pasado, vuelvo a recomendar que, por ahora, no se destine parte del presupuesto mensual de cómics a esta colección, pues hay en el mercado cómics mucho mejores y que no suponen un insulto a nuestra inteligencia como lectores. Mis razones al respecto se encuentran en que el presente tomo no recopila, de nuevo, episodios del Amazing Spider-man donde sí ocurren cosas interesantes y entretenidas, sino que se trata de Avenging Spiderman, con guionistas dispares y casi siempre guiones desafortunados.

Para la primera historia de dos episodios se cuenta con Kevin Shnick  un escritor que proviene de la telebasura, en concreto de la teleserie "Robot Chicken". Procurará imprimir a este guion el mismo humor irreverente y absurdo que a la serie televisiva que le ha proporcionado fama, aunque el problema es que no lo consigue, no resulta nada divertido, ni utiliza de manera adecuada al personaje de Masacre y se llega a caer en tintes dramáticos cuando se enmarca a éste en un propósito suicida. El villano más ridículo de Spiderman, con la venia del Hombre Rana, el Buscavidas Hipnótico, de estética y música de los70, con la habilidad del control mental a bajo nivel, organiza un plan de fuga del "talego" con la implicación involuntaria del trepamuros. Para ello, a cambio de después hipnotizarle para detenerle el corazón, contará con el dicharachero mercenario para facilitar la manipulación mental de Spidey y posterior intento de asesinarle.

El guion de la segunda historia se entrega a Cullen Bunn  que es ese guionista mediocre que siempre ronda en Marvel y está en todas partes, al que llaman cuando no saben a quién llamar o que funciona de comodín en alguna transición entre guionistas estrella. Puede llamar la atención la mezcla del trepamuros con dinosaurios, pero la historia resulta de lo más simple y predecible. Peter Parker demuestra sus pocas dotes de convencer a sus compañeros de Horizon Labs para una expedición científica a Tierra Salvaje. Al poco de llegar acaban presos de Niñolisto, un científico loco con un descabellado plan de ganar poder con un ejército de dinosaurios mutantes. Spiderman se unirá a dos habitantes de Tierra Salvaje, Chico Luna, un antepasado de la humanidad, y Diablo rojo, un enorme dinosaurio, que unirán fuerzas para salvar a sus amigos y liberar a la Tierra Salvaje de la dominación de un loco.

El anual incluido no rompe la racha y, por tanto, no consigue salvar el tomo, con una historia de personajes contradictorios y un final decepcionantemente ilógico. Un par de hermanos encuentra un extraño artilugio enterrado en Central Park, que al pulsar un botón provoca que los que están alrededor se peleen por los motivos más absurdos. Uno de los hermanos lo ve como una oportunidad de negocio y decide venderlo a un criminal para que pueda modular el comportamiento de la gente y cometer delitos. Sólo el carácter alegre de Spiderman parece ofrecerle cierta protección contra este aparato, pero no le salvará de liarse a puñetazos con el sobrino favorito de la tía Petunia por una pequeña deuda de póker.

100% CULT COMICS. ¿QUIÉN ES JAKE ELLIS? 1

Guión:  Nathan Edmondson 

Dibujo: Tonci Zonjic

Precio: € 15.00

Panini Cómics 

Contiene Who Is Jake Ellis? 1-5 USA  

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Escúchame. Esos tipos saben quién eres. Han matado para encontrarte. No son la E.T.A. ni el I.R.A. ni ningún grupo de aficionados. Esta vez son profesionales de verdad. No podemos esquivarles. Estamos marcados." (Jake)

-"¿Qué quieres que diga, Jon? No soy un mago. No soy tu ángel de la guarda" (Jake)

Reseña: Lo primero que me llamó la atención de este tomo de autores semidesconocidos se encuentra en que en pocos días "volaba" de la estantería de mi librería habitual, y, luego, las referencias a los superespías de James Bond y Jason Bourne, me acabaron de convencer para agenciarme el último tomo que quedaba. Una vez leído, pienso que constituye "pasto" de Hollywood, que cualquier ejecutivo del cine en cuanto lo lea, si no lo ha hecho todavía, comprará los derechos de autor en un santiamén, porque se puede hacer una película "rompetaquillas" con este guión, incluso ya me he hecho en mi cabeza posibles actores candidatos como protagonistas: Jason Statham y Bruce Willis.

Jon vive siempre al límite, al filo del peligro: con mujeres hermosas que sólo se sienten atraídas hacia hombres como él, robando cuando necesita dinero, ofreciendo sus servicios al mejor postor, huyendo de varias organizaciones que van tras él. Sin embargo, este fugitivo posee un as en la manga que le permite salir airoso de cualquier situación por muy enrevesada y peligrosa que resulte y aplicar estrategias casi infalibles a sus negocios con gente a la que ya sólo acercarse supone un riesgo: se trata de Jake, su protector, siempre alerta y aportándole el consejo oportuno sobre cómo actuar. La particularidad es que a Jake sólo puede verle y oírle Jon ¿Desdoblamiento de personalidad? Eso es lo primero que nos viene a la cabeza, pero los sucesivos flashbacks a experimentos en un laboratorio y cuando Jake empieza a presentar recuerdos personales, se resuelve que existe un misterio detrás mucho más complicado. A pesar de las reticencias, Jake consigue convencer a su compañero para embarcarse en la misión más peligrosa de todas: indagar en la identidad de su sombrío y fantasmagórico vigilante.

Se trata de un cómic muy entretenido que nos sumerge en la misma sensación que las películas de Jason Bourne, en el que el protagonista parece siempre un paso por delante de sus rivales. El dibujo que recuerda al de Javier Pulido y Víctor Santos resulta muy efectivo para un cómic con tanta acción. Lo peor, que cuando se pone más interesante termina para continuar en el siguiente tomo titulado "¿Dónde está Jake Ellis?"

PROPHET vol. 1: REMISIÓN

Guión:  Brandon Graham, Simon Roy, Farel Dalrymple, Giannis Milonogiannis, Emma Rios

Dibujo: Brandon Graham, Simon Roy, Farel Dalrymple, Giannis Milonogiannis, Marian Churchland

Color: Brandon Graham, Richard Ballermann, Joseph Bergin III, Jason Wordie

Aleta Ediciones

PVP: 13,95 euros

Incluye los números 21 al 26  de Prophet (USA)

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Traigo tu misión conmigo. Pero antes, aparéate conmigo, humano." (Alien)

-"¡Ojo de todos!" (Prophet)

-"Devuélvenos al cielo." (Madre)

Reseña: Mi primer contacto con Prophet resultó un fiasco hace varios años, con Image Cómics, pues contaba con Rob Liefeld a los mandos. En consecuencia el personaje aparecía como un saco de músculos hipertrofiados al que sacaban accidentalmente de su "criosueño" los Youngblood, un grupo de sacos hipermusculados, a los que vapuleaba el recién despertado, en un cómic que más que guion parecía constituir una sucesión de poses agresivas para los personajes. Evidentemente, el presente reinicio del personaje se encuentra a años luz del esperpento de Liefeld, y en especial les gustará a los amantes de la ciencia ficción. Los autores implicados, con un dibujo minucioso acompañándolos, desarrollan toda clase de ideas tan originales como extrañas: alienígenas con cara de vagina, mutantes sanguinarios por doquier, armaduras vivientes que viajan por el espacio, naves espaciales del tamaño de un continente, viajes por agujeros de gusano...

Se trata de una recopilación de historias protagonizadas por uno o más clones de John Prophet (a excepción de un relato protagonizado por un ser biónico), un tipo muy resistente y adaptable a toda clase de situaciones, con el objetivo de consolidar el llamado "Imperio terrestre". Cada clon, inducido por la influencia de la archimadre, se embarca en una misión peligrosa en una Tierra transformada por las mutaciones y alienígenas, otros planetas distintos, en naves viajando por el espacio... con el fin de demostrar su valía ante el Imperio, reunirse con otros compañeros clones o, como en la primera historia, activar las miles de cápsulas enterradas en diversos planetas que contienen a los clones.

El problema se encuentra en que la historia resulta algo confusa en muchas ocasiones. He procurado leer una vez más el tomo antes de escribir esta reseña para confirmar si era culpa mía, pero no, existen muchos flecos en el guion que lastran lo que podría haber sido una buena historia. Por ejemplo, no se desvela en qué consiste el objetivo final del Imperio terrestre. Si hemos de suponer que consiste en conquistar el universo, ¿qué clase de estrategia es enviar cápsulas de clones en "criosueño" y en solitario o grupos muy reducidos y sin apenas tecnología por doquier en el universo? ¿Por qué no hay ningún clon hembra que sirviera para aumentar la población? Y lo que más pesa en el disparate: ¿por qué Jonathan Prophet, el clon que más se asemeja a la creación original de Rob Liefeld, se vuelve contra sus hermanos clones alzándose como el aniquilador del Imperio terrestre, si esta organización no se manifiesta como una amenaza concreta para el universo? Quedan muchas cuestiones en el tintero sin explicar, así que este tomo se puede considerar como curiosidad lectora, pero no para esperar una historia coherente en su ficción. 

100% MARVEL. ARAÑA ESCARLATA 1: Vida después de la muerte

Guión:  Christopher Yost

Dibujo: Ryan Stegman, Neil Edwards y Khoi Pham

Precio: € 16.00

Panini Cómics 

Contiene Scarlet Spider v2, 1-9 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No tuve madre. Mi padre fue un loco." (Kaine)

-"Puede que no sea capaz de olvidar mi pasado...pero puedo ser alguien mejor." (Kaine)

-"No soy un superhéroe." (Kaine)

Reseña: Spiderman vive una nueva etapa dorada gracias al éxito fulgurante de sus películas, de un guionista que ha devuelto la ilusión y eliminado dramatismos innecesarios en Amazing Spider-Man y a que el trepamuros nunca se ha prodigado tanto por las series de Marvel, apareciendo como miembro activo de los Vengadores e incluso de los 4 Fantásticos. Resulta comprensible, pues, que surjan series derivadas de la serie madre, como "Veneno" de Rick Remender o el actual "Araña Escarlata" de Christopher Yost.

En verdad me ha resultado bastante entretenido este recopilatorio de los primeros números de la serie regular de este remedo de Spiderman con menos remilgos que el original donde se refleja su increíble evolución personal y su imprevisto asentamiento como superhéroe en la ciudad de Houston por aclamación popular y como una oportunidad de redimirse de sus pecados pasados. Recordemos que Kaine Parker empezó como un villano asesino y un experimento de clonación de Peter Parker fallido por el inquietante científico loco El Chacal, pasando a resurgir en las páginas de la saga "Spider-Island" curado de su enfermedad degenerativa y trastocado en su ética por la influencia moral de Spiderman. Después, abandonará sus instintos asesinos, pero continuará con su carácter chulesco y brutal en ocasiones, idóneo para una ciudad como esta con fama de altas tasas anuales de asesinatos. Así, si tiene que robar a unos criminales para pagarse la mejor habitación de hotel de la ciudad, no se cortará en absoluto; ni tampoco le dirá que no a una chica a la que salve la vida y quiera demostrarle su agradecimiento acostándose con él; si ha de romper las manos de alguien que le dispara o cortarle una pierna, no se lo pensará demasiado; y si ha de amenazar de muerte a un tipo y su familia para conseguir información urgente, tampoco.

Se trata de un tipo duro y con recursos, no hay duda. Posee los mismos poderes que Peter Parker, excepto su sentido arácnido, que compensa con una cierta capacidad de omniscencia al comunicarse con las arañas. Comienza la serie como un fugitivo de las autoridades y de otros superhéroes que huye hacia México, pero que, por imprevistas circunstancias, se convierte en un aclamado superhéroe en Houston. Para conseguir algo de dinero, roba a unos delincuentes y termina salvando a Aracely, una joven y misteriosa hispana que posee poderes telepáticos, de un negocio de trata de blancas, y a la que acaba hospedando en su residencia para evitar que la deporten. Además, una extraña secta se interesa por esta chica mandando a un asesino con poderes ígneos. 

Christopher Yost introduce al resto de secundarios de manera natural, como el matrimonio gay formado por el jefe de policía y un doctor que apoyarán al nuevo superhéroe del traje escalata robado a Spiderman, y la camarera del hotel donde se hospeda Kaine. También se da a conocer una interesante galería de villanos bastante peculiar que el guionista rescatará del pasado del personaje, como el Gremio de Asesinos que le exige pagar por quitarles cuota del negocio o la familia de los Kraven, y otros nuevos, como Roxxon, una multinacional capaz de experimentar con humanos y alienígenas y luego con recursos para tapar cualquier barbaridad que realice. Por supuesto, también se topará con el grupo de superhéroes locales, los rangers, a los cuales responderá que ni harto de vino se uniría a una panda tan ridícula.

SUPERMAN NÚM. 11

Guion: Keith Giffen 

Argumento: Keith Giffen, Dan Jurgens

Dibujo: Dan Jurgens

Retoques: Jesús Merino

Color: Tanya y Richard Horie

EDICIÓN ORIGINAL: Superman 9-10 USA 

ECC / DC Comics

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Disculpe por el tópico, pero está entre nosotros. Y antes de que lo pregunte, sí, tengo pruebas" (Barnes)

-"¿Dónde escondes la capa?" (Un compañero de Spence)

Reseña: Tres autores de reconocido talento se reúnen para crear una historia mediocre, sin trascendencia, de usar y tirar. Uno de estos es un artista español que se convierte en la principal razón para apoyar este cómic. Se ha de reconocer que resulta difícil conseguir una historia interesante para un personaje que se retrata tan poderoso, tan santurrón y tan hipócritamente indiferente hacia el sufrimiento del Tercer Mundo. Desde el All Star de Grant Morrison, no hay nada que llame la atención hacia Superman, ni siquiera este mismo autor logra levantar la serie regular.

Si no supiera del propósito intrascendente del guionista para esta historia, pensaría que existe cierto "recochineo" con sus planteamientos, pues una de las cuestiones que más hace chirriar la suspensión de incredulidad con este personaje se encuentra en que nadie le reconozca siendo Superman y Clark kent muy públicos, que van a cara descubierta en todas sus apariciones ante los medios. En cambio, aquí se plantea que un individuo quiera vender una exclusiva a la prensa amarilla sobre la identidad del famoso superhéroe de Metrópolis, por varias coincidencias, entre las cuales un cierto parecido físico. Este tipo de prensa ansiosa de grandes titulares que disparen las ventas no se preocupa en comprobar la veracidad de la fuente ni en las repercusiones sobre el afectado en cuestión, colocando en peligro a este  y su familia al convertirlo en objetivo de los rivales del líder de la JLA.

Como defensor de Metrópolis, Superman habrá de enfrentarse a un nuevo ser increíblemente poderoso, Angustia, que asalta un banco para recuperar un objeto que afirma ser de su propiedad. Para sus poderes, tampoco le han dado muchas vueltas sus creadores, pues son los mismos que la Visión, es decir, superfuerza y variación de la densidad corporal. De esta forma, el Hombre de Acero lo tiene complicado para detener a alguien que no puede golpear mientras ella le da de ostias con puños de hierro. En cuanto a la trama de portada, poco se descubre, como que los rusos ocultan un misterioso ser en un submarino cubierto de plomo para evitar a Superman y que, más tarde, se revela contra ellos sanguinariamente. Se trata de una historia para más adelante.

100% MARVEL. IMPOSIBLES X-FORCE 2: Nación Deathlok

Guion: Rick Remender 

Dibujo: Esad Ribic, Rafael Alburquerque y Billy Tan

Contiene Uncanny X-Force 5.1, 5-10 USA

Precio: € 13.50

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Hacemos algo horrible por el bien del mundo entero." (Lobezno)

-"El libre albedrío ilumina la maldad inherente en esclavizar a otros." (Deathlok)

-"E.V.A., ¿estás conectada al cerebro del gran patriota del capitalismo?" (Fantomax)

Reseña: Debo admitir que Rick Remender me sorprendió gratamente y su serie ha escalado enseguida entre los primeros puestos de mis favoritas. En un primer momento pensé que la reunión de los personajes más "chungos" del Universo Marvel en un escuadrón de asalto en misiones casi suicidas constituía una simple concesión a los aficionados a la violencia gratuita  y la acción a raudales, pero en realidad me equivocaba. El guionista logra argumentos originales y sorprendentes, seguramente gracias a que recurre a los viajes entre dimensiones en donde Remender se siente menos encorsetado que en el universo habitual.

Por cuestiones de espacio, este tomo se puede dividir en tres partes. En la primera concluye una historia que se quedó colgada en el anterior tomo y en la tercera parte empieza la del siguiente tomo, en que vemos como el Rey Sombra elimina los bloqueos mentales de Mariposa en Arcángel liberando su parte oscura, al sucesor de Apocalipsis. La segunda parte, la central, se refiere a la saga "Nación Deathlok". Conviene recordar que la versión actual de este cíborg posee una fuerte influencia de las películas de Terminator en su origen y su futuro en que las máquinas se rebelan y someten a los humanos. El guionista ahonda en esta idea afirmando que el apocalipsis cibernético se extiende como un virus por todos los futuros posibles por culpa de un individuo llamado "Padre". 

En una de estas realidades alternativas, los seres con habilidades especiales fueron capturados y convertidos en cíborgs, y ahora se les ha enviado a la dimensión espaciotemporal de X-Force para arrebatarles un objeto clave para el devenir: el "Mundo", un lugar miniaturizado con tecnología que contiene el laboratorio que dio lugar a criaturas tan prodigiosas como Lobezno, Fantomax o Masacre. Aún descolocados por una misión anterior en que tuvieron que asesinar a un niño para evitar un mal mayor y con la ayuda del Deathlok que se rebeló contra su programación asesina, los miembros de X-Force habrán de luchar contra versiones de otro mundo mitad humanos, mitad máquinas, de sus amigos superhéroes, incluso de sí mismos, convertidos en Deathloks y se impondrán la misión de liquidar a "Padre", pues está transformando todos los futuros posibles para la humanidad en donde goza de libertad.

Los Muertos Vivientes 17: Algo que temer

Guión:  Robert Kirkman 

Dibujo: Charley Adlard

Grises: Cliff Rathburn

Planeta

Incluye The Walking Dead números 97-102

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"¿Vamos a permitir que se reagrupen...que regresen? ¡Cojones, no! ¡Vamos a ir tras ellos!" (Rick)

-"Dame tus mierdas o te mataré." (Negan)

-"No será hoy, no será mañana...pero te mataré." (Rick)

Reseña: Como el propio Kirkman reconocía en un artículo, uno de los incentivos para creer en el éxito de esta serie y ponerla en marcha se encontraba en la frustrante y generalizada sensación de los fans de las películas de zombies de que cuando la historia se ponía más interesante, terminaba la película. El guionista ha roto este esquema en esta serie con un final imprevisible y que todavía no se atisba en el horizonte desde hace más de 5 años ya. Esto le permite más tiempo para reforzar el vínculo emocional con sus personajes al hacernos partícipes durante más tiempo de las vivencias, de los sufrimientos, de las esperanzas de los mismos. 

En este tomo recopilatorio, son asesinados dos personajes que han estado una temporada con nosotros y, por muchos videojuegos violentos de por medio, no se puede evitar la conmoción emocional al contemplarlos morir inútilmente por culpa de otros (in)humanos, porque más que los zombies, lo que más miedo da en esta serie son las barbaridades de otras personas cuando se trata de sobrevivir a costa de otros. Si en estos tiempos que corren a los empresarios y políticos se les llena la boca de la palabra "supervivencia" para poner en la calles a miles de personas sin que les tiemble el pulso, en situaciones tan extremas como la que se plantea en The Walking Dead, uno se cree las atrocidades que se cometen en su nombre. Y cuando uno se da cuenta de las emociones que transmite esta serie y de las reflexiones a las que empuja sobre la sociedad y el ser humano, no cabe otra cosa que reconocer que se trata de una obra maestra en manos de un guionista excepcional.

El grupo de Rick ha encontrado un buen lugar donde vivir, con fortificaciones para resistir a los zombies y buenas casas donde acomodarse, incluso con otra comunidad cercana y amistosa con la que establecer relaciones. Sin embargo, una banda muy violenta de maleantes sin escrúpulos y fanáticos de su líder, un psicópata llamado Negan, se dedica a extorsionar a ambas comunidades exigiendo la mitad de los recursos con regularidad. Pese a la fuerte oposición de Rick y su grupo, la superioridad numérica y el comportamiento ultraviolento de Negan y los suyos les permitirá imponerse ante cualquier rebeldía. El fatal error de los fanáticos de Negan se encuentra en creer que el grupo de Rick, después de sus terribles pérdidas y de sobrevivir a los peores horrores, se rendirán tan fácilmente.

INVENCIBLE 16: GUERRA VILTRUMITA

Guión:  Robert Kirkman

Lápiz: Ryan Ottley

Tinta: Cliff Rathburn, Ryan Ottley

Color: Fco. Plascencia

Aleta Ediciones

Incluye los números 71 al 78  de Invincible (USA)

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"No te escondas tras esa sonrisa: estás muerto." (Invencible)

-"Mark, a pesar de lo que dijese...siempre te he querido. Pensé que eso me  hacía más débil...pero ahora sé que me hizo más fuerte." (Nolan)

-"Los viltrumitas han ido a la Tierra." (Invencible)

Reseña: Cabezas arrancadas de cuajo, desmembramientos, tripas desparramadas, sangre a borbotones, brutales peleas en el espacio, genocidios alienígenas, planetas arrasados...todo esto supone la épica y sin cuartel guerra viltrumita. En la línea de esta serie, pues Robert Kirkman ha logrado una serie de superhéroes, con todos sus habituales prodigios y colorines, pero con una fuerte apuesta por la coherencia lógica en su ficción, por la verosimilitud,  que resulte creíble si de verdad fuese verdad. 

Otra clave de su éxito se encuentra en la preocupación latente de reflejar la evolución emocional de sus personajes, desde las más destacadas, como la del padre de Invencible que de ser un infiltrado de los viltrumitas para allanar el camino a la inminente invasión, pasa a reconocer su profundo cambio tras su estancia entre los humanos y desear recuperar su vida con ellos, hasta los más pequeños, como cuando la novia de Invencible engorda visiblemente por el estrés. Todo ello trufado con giros inesperados que mantienen en vilo al lector, enganchado con el deseo permanente de descubrir lo que ocurrirá en las siguientes historias, he ahí la maestría del guionista. Tampoco obviemos la excepcional labor del dibujante, con sus guiños a personajes y personas reales, como en este tomo, en donde el líder viltrumita es calcado al famoso cantante Freddy Mercury.

El gran Thaedus ha logrado una coalición de civilizaciones de mundos opuestas a la dominación interesada y por la fuerza del Imperio viltrumita, una raza alienígena ultrapoderosa y muy colonizadora que se extiende por el universo sin oposición por sus enormes poderes, a la altura de Superman. Las principales bazas de los rebeldes son el propio Invencible, su padre Nolan, un renegado de los viltrumitas; su hermano Oliver y el resto de aliados. A pesar de que los viltrumitas superan en número y poder a los rebeldes, estos están dispuestos a jugar tan sucia y despiadadamente como los invasores, llevando la guerra hasta el mismo planeta de origen de los mismos.

INDESTRUCTIBLE HULK 1 Marvel Now!

Guión:  Mark Waid

Dibujo: Leinil Francis Yu

Color: Sunny Gho

Panini Cómics 

Contiene Indestructible Hulk 1 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Hulk ha causado incontables daños y ataques cardíacos a lo largo de los años. Ya es hora de que empiece a equilibrar la balanza haciendo tanto bien a la humanidad como sea posible." (Banner)

-"No, no, no...esto no puede ser...tu fuerza...es...es incalculable" (El Pensador Loco)

Reseña: Con esta serie tenía la mosca detrás de la oreja, me daba muy mala espina, pues he visto lo que hizo Mark Waid en Daredevil y me parece tremendamente aburrido,  y se hablaba de un reinicio que daba a entender que pisaría lo que había hecho su predecesor con el que me lo había pasado tan bien. Sin embargo, el nuevo guionista me sorprende gratamente recogiendo el testigo de Jason Aaron y realizando una progresión lógica que respeta la obra de aquél, que se acopla como un guante.

Hulk es uno de mis personajes favoritos, pues muchos de los malos rollos que arrastra lo hacen muy humano y se pueden reconocer en menor medida con los nuestros. La inestabilidad del goliat verde le impide prosperar en cualquier dirección que adopte y, por tanto, nunca he pensado que, a pesar de su enorme poder, pueda cambiar el mundo. Mark Waid rompe los esquemas de esta opinión, aunque con ciertas reticencias por mi parte, pues Hulk representa el descontrol, el estallido de las emociones reprimidas, nada perdura permanentemente en su existencia.

Banner acepta su dualidad como si se tratase de una "enfermedad crónica" y decide dedicar su tiempo no a buscar una cura imposible, sino a acciones beneficiosas para la humanidad. Por ello, se reúne de imprevisto con Maria Hill, la directora de la agencia gubernamental SHIED, para realizar una proposición difícil de rechazar: a cambio de que las autoridades dejen de perseguirle y de un laboratorio de última tecnología, ofrece no revelar secretos de estado y sus servicios a través de sus dos impresionantes personalidades. Es decir, como científico, creará inventos revolucionarios, y como Hulk se convertirá en el mayor arma de SHIELD. Para muestra, le proporciona a la sorprendida agente un ingenio que salvará millones de vidas y, por otra parte, les ayudará, como su alter ego verdoso, contra un rival con el que no tendrían ninguna posibilidad en solitario.

Mark Waid congenia con este personaje a la perfección, al menos por ahora, y el dibujante le proporciona un tono oscuro propio de las emociones tan radicales del protagonista, a la vez que contundencia a las apariciones de Hulk.

IMPOSIBLES VENGADORES 1 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender 

Dibujo: John Cassaday

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 1 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Nunca hicimos lo suficiente por ayudaros" (Capitán América)

-"Ahora es cosa nuestra preservar tus ideales." (Bruja Escarlata)

Reseña: "Los Vengadores", "Los Nuevos Vengadores", "Vengadores Secretos", "Vengadores ¡Reuníos!", recopilatorios de material antiguo...y ahora irrumpen "Imposibles Vengadores". El mercado se encuentra inundado de series del grupo más famoso de Marvel y gozan de tan buena salud que aún se pueden incorporar otras nuevas en cortos periodos de tiempo entre una y otra. Sin duda, el impacto positivo del "taquillazo" de la adaptación cinematográfica y sus próximas secuelas ayudan en esta consolidación. 

Rick Remender recibe el encargo de tomar las riendas de la serie del Capitán América y de un par del grupo que lidera: "Vengadores Secretos" y la presente, un autor en el que cada vez confían más en la Casa de las Ideas. "Imposibles Vengadores" recoge el legado y refleja las consecuencias de la reciente crisis que enfrentó a Vengadores y X-Men. No en vano dedica varias páginas al funeral del Profesor-X, convertido en un mártir y enardeciendo, así, a sus seguidores para luchar por sus ideales de convivencia pacífica entre humanos y mutantes. Esto abona el terreno para que el abanderado héroe reclute a gente del homo superior para un nuevo equipo de mayoría mutante, en el que sólo su presencia y la de Thor hacen que no pensemos que se trata de un nuevo grupo de los X-Men. Su propósito consiste en integrar a los mutantes entre los defensores de la sociedad norteamericana y mejorar su imagen de esta forma ante la gente que les teme y los repudia.

No obstante, sin apenas haber podido conformar el nuevo equipo, unos mutantes inician actos terroristas y atacan a los Vengadores, secuestran a Rogue y ensartan a la Bruja Escarlata. Quien se encuentra detrás de todo se desvela al final: un villano clásico más sádico que nunca que añade un inquietante toque gore a la serie y, para más inri, dificulta a los que tengan que encargarse del retorno de Xavier. Este supervillano lleva un plan creíble y retorcido para someter a todos sus enemigos, por lo que se prevén muchos problemas próximamente para esta nueva formación de los Vengadores. Rick Remender no defrauda la confianza de Marvel y consigue de nuevo una serie que engancha desde el primer número, con un dibujante de excepción con larga experiencia entre series mutantes.

ANTES DE WATCHMEN: RORSCHACH NÚM. 02 (DE 4)

Guion: Brian Azzarello 

Dibujo: Lee Bermejo 

Color: Barbara Ciardo

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen: Rorschach 02 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No cuenta si vives o mueres, ni cómo vives o cómo mueres. Para el mundo tú no importas" (Rorschach)

-"La gente es feliz al ser controlada, al ser dominada. Entregar el cuchillo. La responsabilidad. Pero cuando se vuelve en su contra...¿reciben lo que merecen?" (Rorschach)

Reseña: He dejado el resto de colecciones de "Antes de Watchmen" para cuando las publiquen en tomos recopilatorios (espero que no se pierdan los artículos con datos curiosos y que nos sitúan en contexto de David B. Gil), pues me he dado cuenta de que la acción se desarrolla con lentitud y una lectura a trozos sabe a poco. La excepción sería la dedicada a Rorschach  un hombre que decide adoptar la justicia por su mano por sus propias motivaciones particulares, un personaje que me fascina y para el que Azzarello está realizando una historia que despierta la curiosidad sobre su pésima opinión sobre la sociedad y su fortaleza en su sanguinaria cruzada autoimpuesta. Este laureado guionista por sus méritos en el género negro retrata al protagonista, con el apoyo de los diarios de guerra del mismo, como un psicópata homicida surgido de la más profunda decadencia del ser humano y al que sólo le mueve su propio orgullo, su ego airado enfocado hacia los criminales (sentencia que en el mundo sólo hay dos clases de personas: "Las víctimas y yo").

Rorscharch se encuentra en un estado lamentable: le han propinado una paliza tremenda hasta el punto de que lo dieron por muerto. Sin embargo, se trata de un tipo duro que incluso con su maltrecho cuerpo, intenta continuar con su rutina que incluye pasarse a comer por una cafetería, el único lugar que constituye cierto remanso de paz y en el que encuentra a una persona interesada por él, pero que corta rápido con cualquier posible vínculo emocional en pro de su cruzada anticrimen. Su obsesiva determinación le impulsa hacia un único objetivo a corto plazo: vengarse atrozmente de quienes se atrevieron a tenderle una trampa casi letal. No olvidemos la excelente labor del dibujante al reflejar la mugre literal y humana de los bajos fondos neoyorkinos por donde se pasea el implacable justiciero de la máscara blanquinegra.

BATMAN NÚM. 11: LA NOCHE DE LOS BÚHOS - FINAL

Guion: Scott Snyder, James Tynion IV

Dibujo: Greg Capullo, Becky Cloonan, Andy Clarke

Tinta: Jonathan Glapion, Sandu Florea

Color: FCO Plascencia

EDICIÓN ORIGINAL: Batman 11, 12 USA 

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"¡Huye, Bruce!¡Huye de la verdad!" (Supuesto hermano de Bruce Wayne)

-"Hagas lo que hagas, ya has terminado." (Batman)

Reseña: Scott Snyder es un buen guionista de cómics...a veces. Tengo la sospecha fundada de que tiene "algo" contra Batman, sea consciente o inconscientemente. Su primera saga sobre el "Tribunal de los Búhos" empieza dejando las dotes detectivescas del Hombre Muerciélago a la altura del betún: el llamado el "mejor detective del mundo" o el cerebro de la Liga de la Justicia se le pasó por alto toda su vida una organización secreta, tan sutil como un elefante en una cristalería, que desde tiempos inmemoriales actúa e incide sobre acontecimientos relevantes en la ciudad de Gotham y de la propia existencia de su ciudadano más famoso y ricachón. Y a la hora de terminar esta saga, el guionista estadounidense retuerce un poco el asunto y siembra la duda sobre la honorabilidad y la integridad moral de los finados progenitores de Bruce Wayne, aunque éste procure desmentirlo después: el "monstruo final" al que se enfrenta Batman resulta ser su propio hermano (o al menos eso afirma el mismo) lleno de ira contra los Wayne por haberlo abandonado en un orfanato por sus problemas de salud.

Como todo villano encantado de conocerse, el mejor agente de los Búhos narrará su historia personal mientras zurra a su rival y revela que El Tribunal de los Búhos rellenó el hueco emocional por su abandono, lo acogieron interesadamente en su seno y le otorgaron habilidades prodigiosas para que ejecutase su venganza y les sirviera en sus fines: poder de vuelo, supervelocidad, superfuerza, capacidad de recuperación a casi cualquier herida...Luego la locura del personaje se volvió en contra de ellos, pero eso ya cada cual. Así, la historia del primer número en este cómic se centra en la brutal batalla entre Batman y su supuesto hermano en tierra y en el aire de Gotham y se ha de reconocer que Capullo gana más con los años. Resulta espectacular y realmente salva el cómic de la quema con su buen hacer. Y el final no resulta ser tal, pues se deja abierto y se reconoce que Batman sólo ha hecho algo de daño en recursos humanos y financieros al Tribunal de los Búhos, por lo que no se descarta un futuro contraataque.

El segundo episodio consiste en un "truño" que lo cuelan aquí porque nadie lo compraría suelto y porque supone el bajón tras el final de una saga. El cruzado de la capa salva a un par de hermanos de unos matones y aquellos, vinculados con el mantenimiento de la red eléctrica de Gotham, se proponen ayudar a su salvador en su guerra anticrimen. De este modo, exploran cómo los tentáculos de Batman se extienden por toda la red eléctrica usándola en su cruzada personal, por ejemplo, para desconectar cámaras cuando lo considere oportuno. El propio Batman tendrá que darles un toque de atención ante su persistente e innecesario deseo de apoyarle de alguna forma.

CAPITÁN AMÉRICA V8, 26 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender

Dibujo: John Romita Jr.

Tinta: Klaus Janson

Color: Dean White

Panini Cómics 

Contiene Captain America v7, 1 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Estoy desapareciendo dentro del uniforme." (Capitán América)

-"¡Siente la voluntad de Zola!" (Arnim Zola)

Reseña: Empieza una nueva etapa para el llamado Centinela de la Libertad, que se caracteriza principalmente por un nuevo guionista que recoge el testigo de Ed Brubaker, un filón de talento del que Marvel procura sacar el máximo provecho (lo vemos también en varias cabeceras: Vengadores Secretos, Veneno, Los Imposibles Vengadores...); artistas consagrados de la talla de John Romita Jr y Klaus Janson; un traje más similar al de la reciente película; y para dar la puntilla a las ventas, se reinicia desde un número uno la colección. Si el anterior guionista tomaba como autor de referencia a Jim Steranko convirtiendo al protagonista en una suerte de superagente a lo Jack Bauer o James Bond con connotaciones políticas, Rick Remender se fijará en el gran Jack Kirby (uno de los creadores del personaje), más dado a las aventuras prodigiosas y a lo fantástico, describiéndolo así el propio autor: "Es una especie de Indiana Jones mezclado con la ciencia ficción de Kirby". El volantazo que realiza el nuevo guionista llama mi atención, que me considero un admirador del Capitán América, pero no su seguidor, pues siempre he considerado que el abanderado héroe no resultaba creíble en batallas con armas de fuego con un escudo que apenas le protege medio cuerpo de las balas, y sí reforzando su faceta aventurera y explotando las posibilidades extraordinarias y riqueza del Universo Marvel.

El nuevo guionista entra pisando fuerte ocurriendo un montón de cosas ya en su primer número y empeñándose en responder dos cuestiones: cómo llegó Steve Rogers a ser el hombre actual, carismático y noble, y responder a la cuestión de si el suero del supersoldado le aporta también el don de la inmortalidad. Para responder a la primera pregunta, realiza un flashback a una dramática anécdota de su infancia, en que su madre figurará como su referente moral. Tras un enfrentamiento contra unos ecoterroristas que pretenden borrar a la humanidad del globo terráqueo para defender al resto de la naturaleza, el autor no olvidará la vida sentimental del justiciero americano, trastocada desde que Sharon Carter le pidió matrimonio y le obliga a replantearse sentar un poco la cabeza. Ya en la primera historia se produce el retorno de uno de los villanos clásicos de esta serie, el bioquímico Arnim Zola,  creado por su admirado Jack Kirby, quien hace caer al Capitán América en una burda trampa que ridiculizará el servicio de inteligencia de SHIELD. Así, este héroe quedará atrapado en un extraño mundo llamado la Dimensión Z en una situación completamente inédita.