Invencible nº 7

 GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 9 sobre 10

Reseña: Este es el episodio que nos vuela la cabeza, en que descubrimos que en esta serie no podemos dar nada por sentado y que el guionista puede dar un "volantazo narrativo" en cualquier momento. 

La historia empieza con dos páginas de viñetas repetidas "by the face" que nos dejan mosqueados con la sensación de que nos toman el pelo. A continuación, otra vuelta de tuerca, se nos presenta a todos los miembros de los Guardianes de la Tierra que, casi todos ellos, se inspiran directamente en la Liga de la Justicia de DC Cómics. El propio Kirkman reconoce esta relación entre ambos grupos: "Ya sé que a primera vista los Guardianes de la Tierra parecen una parodia de la JLA (Liga de la Justicia de América), pero bueno...eso es lo que se suponía que tenían que ser..."

Y cuando no tenemos claro ya si Kirkman está rompiendo la baraja en nuestra cara, llega el inesperado final, quedamos todos sorprendidos y enganchados. Chapó! Nos quitaremos el sombrero por la genialidad.

Invencible nº 6

 GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: Esta serie rezuma humor por todos sus poros y en algunos casos impera en la historia, como en este número. Los padres del protagonista aprovechan que su hijo está fuera para dar "vidilla" a sus relaciones íntimas, para lo cual la supervelocidad  y la resistencia de Omni-Man darán mucho juego.

Mientras tanto, Mark Grayson y su amigo William visitan un campus universitario para averiguar si les gustaría estudiar allí, en donde éste habrá de defender su buen nombre y descubrirá el mayor secreto de Mark. 

De la poca acción que vemos en este episodio, se concentra en la misteriosa aparición de un cyborg imparable hacia su dramático objetivo.

Invencible nº 5

 GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: Un poco para compensar el anterior episodio en que el protagonista comentaba su preferencia por los problemas que solo requerían el uso de la fuerza, en este número, Invencible resolverá un conflicto mediante el razonamiento y el diálogo demostrando que es mucho más que un saco de músculos.

Mark recibe una llamada por teléfono de su padre, Omni-Man, para que se encargue de un ataque extraterrestre que no puede atender: un alienígena se aproxima a la Tierra con no muy buenas intenciones. Invencible saldrá al espacio exterior para esperar a su rival, con el que terminará hablando sobre un disparatado malentendido.

Invencible nº 4

 

GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 6 sobre 10

Reseña: El guionista tiene alguna que otra sorpresa que ofrecernos más adelante, pero por ahora ha creado un status de su protagonista como un superhéroe típico que se enfrenta a amenazas principalmente metahumanas y que todo lo que sea no resolver el problema "a ostias" se le escapa un poco de las manos, como el propio Invencible reconoce en esta historia. 

Así, para investigar los secuestros en su instituto y encontrar al culpable de que sus compañeros mueran convertidos en bombas, el protagonista acudirá al equipo que conoció recientemente, el Teen Team.

Invencible nº 3

 

GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 7 sobre 10

Reseña:  Kirkman se caracteriza por dar "volantazos inesperados" en su narrativa cuando creemos que ya existe cierto estado permanente, y por ahora está creando este status y dinámica en los inicios de la carrera superheroica del protagonista, tanto en un nivel personal como nuevo héroe en las calles.

Mark se puede permitir abandonar su curro después de clase para centrarse en sus actividades como Invencible, sobre todo gracias a la acaudalada posición de su familia. Por primera vez, padre e hijo saldrán juntos a "apatrullar" el mundo y se enfrentarán juntos a nada más y nada menos que a una invasión alienígena. Por otra parte, continúa el misterio de las bombas humanas que aparecen por doquier.

Invencible nº 2

 GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: Una de las gracias de esta serie es su humor referencial, es decir, muchas ideas y personajes nos recordarán a otros cómics y personajes de Marvel, DC y otras. Por ejemplo, el padre del protagonista se inspira totalmente en Superman. También ese humor de superhéroes que van sin máscaras y se supone que nadie los reconoce, pero entre ellos sí como le ocurre a Invencible.

Mark Grayson ha empezado a manifestar los poderes de su padre: capacidad de vuelo, superfuerza, supervelocidad, alta resistencia...y también ha decidido seguir sus paso contra el crimen. En las calles pronto se conocerá a otros héroes, en este episodio se encontrará con Teen Team, compuesto de Robot, Atom Eve, Rex Splode y Dupli-Kate, y a uno de ellos el protagonista caerá que le conoce del instituto.

Paralelamente, a través de flashbacks, vemos cómo el padre de Invencible le cuenta sus orígenes en otro planeta donde su sociedad alcanzó la perfección: sin desempleo, sin enfermedades, sin guerras...adoptando la decisión de expandir esta paz social a otros mundos.

Invencible nº 1

GUION: Robert Kirkman

DIBUJO: Cory Walker

Aleta Ediciones

Valoración: 8 sobre 10

Reseña: Robert Kirman en una entrevista afimaba que su intención consistía en conseguir la frescura de los primeros números de Spiderman en los inicios con "Invencible", esa sensación de que está todo por hacer y que el mundo del protagonista va a expandirse: "Sí, siempre quise comenzar la serie con un superhéroe adolescente joven e ingenuo similar a los primeros días de Spider-Man. Y en los 90, había muchas series de Robin en solitario que leía en mi adolescencia, así que pensé que era realmente genial. Quería presentarle al mundo a través de este niño joven e ingenuo y hacer que creciera, madurara y alcanzara la edad adulta a través de la historia".

A fe mía que lo consiguió, Mark Grayson, un adolescente de 17 años, tiene una vida aparentemente típica americana: vive en una casa en las afueras con sus padres, va al instituto, de hormonas revolucionadas a su edad, tiene un currito después de clase que le aporta para sus gastos...Su única peculiaridad se encuentra en que su padre es en realidad el superhéroe más poderoso de su planeta (la versión de Superman en su mundo). 

La historia empieza cuando en el protagonista comienzan a manifestarse los mismos poderes que posee su padre. Es entonces cuando Mark decide seguir los pasos de su figura paterna en su carrera contra el mal, por lo que buscará su propio lugar con un disfraz que le permita mantener su identidad secreta y un nombre que imponga a los delincuentes.

EL GREEN LANTERN NÚM. 87/ 5

 EDICIÓN ORIGINAL: The Green Lantern núm. 5 USA 

GUIÓN: Grant Morrison

DIBUJO: Liam Sharp

ECCCómics

Valoración: 8 sobre 10

Reseña:  En este número, el dibujante pega un puñetazo en la mesa y grita: "Aquí estoy yo, tanto hablar del guionista". Es increíble cómo nos sumerge en un mundo de pesadilla al que se enfrenta el protagonista.

Hal Jordan ha sido expulsado, otra vez, de los Green Lantern por desobedecer órdenes y ejecutar a un alienígena a sangre fría. Su nuevo objetivo: unirse al enemigo, a los Blackstars, pero para ello habrá de sobrevivir a todos los apabullantes desafíos de un planeta lleno de horrores para que lo consideren digno de entrar en esta fuerza oscura. Y como ya nos ha acostumbrado el guionista, con un final sorprendente que nos obliga a querer más.

EL GREEN LANTERN NÚM. 86/ 4

EDICIÓN ORIGINAL: The Green Lantern núm. 4 USA 

GUION: Grant Morrison 

DIBUJO: Liam Sharp

ECCómics

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: En un bar en un mundo extraterrestre, dos forasteros se toman unas bebidas mientras cuentan sendas historias asombrosas. Uno habla sobre la épica aventura de los Green Lanterns, liderados por Hal Jordan, que se enfrentan a devoradores de soles; mientras que la otra narra sobre la ambición sin límites  y la crueldad de una aristócrata vampírica. Con un final increíble que resalta la aparente deriva de Hal Jordan. 

EL GREEN LANTERN NÚM. 85/ 3

EDICIÓN ORIGINAL: The Green Lantern núm. 3 USA |

GUION: Grant Morrison 

DIBUJO: Liam Sharp 

VALORACIÓN: 7 sobre 10

RESEÑA:  Se está gozando esta etapa con Morrison, no te recuperas de un giro argumental sorprendente que te mete en otro. 

El guionista lleva con los Blackstars, un ejército de mercenarios de alta tecnología, desde el principio desarrollando una amenaza al nivel de los Green Lantern, una fuerza del orden en todo el Universo. Para este episodio, los Blackstars tienen ocasión de comprobar si están a la altura para enfrentarse a sus verdes rivales ocupándose de la seguridad en una subasta imposible: la de la Tierra al mejor postor para unos alienígenas que consideran que todo puede ser mercantilizado.

Hal Jordan no solo se opondrá a este descabellado plan de vender su planeta, sino también a la conformidad de los líderes políticos de la Tierra a que se quede el planeta un ser que se parece mucho al concepto de entidad divina de las religiones más comunes.

EL GREEN LANTERN NÚM. 84/ 2

EDICIÓN ORIGINAL: The Green Lantern núm. 2 USA

GUIÓN: Grant Morrison 

DIBUJO: Liam Sharp

ECComics

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: ¿Un volcán Green Lantern? Esto solo se le puede ocurrir a Grant Morrison y por eso merece la pena esta serie, por estas ideas tan originales. 

La organización criminal Blackstars crea un ejército de mercenarios blindados y con tecnología de Estrella Maligna que les permite rivalizar contra los Green Lantern.

Mientras, Hal Jordan, que ha vuelto como Green Lantern, interroga en la sede del planeta Oa a una pirata arácnida sobre una misteriosa carga que transportaba y que ha destrozado a otro Green Lantern.

EL GREEN LANTERN NÚM. 83/ 1

 

EDICIÓN ORIGINAL: The Green Lantern núm. 1 USA 

Edición española: ECCCómics

GUIÓN: Grant Morrison 

DIBUJO: Liam Sharp

Valoración: 8 sobre 10

Reseña: Green Lantern no es un personaje que siga demasiado, solamente algunas historias que me han llamado la atención, como "Ion" en que tiene tanto poder que se propone salvar el mundo de sí mismo y, sobre todo, con la Liga de la Justicia, pero al entrar Grant Morrison, uno de los mejores guionistas de todos los tiempos, se convierte en imprescindible.

Ya adivinas que el nuevo guionista creará historias originales y sorprendentes y que aprovechará el potencial del personaje como policía en el Universo de DC. Para empezar, se le ocurre la idea de un Green Lantern que es un virus o el espeluznante rival que se muestra al final.

En este número, una banda de piratas espaciales transporta a un ser capaz de matar a Green Lanterns, y uno de los que intentan interceptar este viaje sufrirá las consecuencias.

Mientras tanto, Hal Jordan en la Tierra vive casi como un vagabundo, le han dejado en la reserva como Green Lantern por un incidente anterior, y solo hace que perder empleos por su carácter rebelde o por su dedicación a su misión como agente intergaláctico. Tras un acto heroico en que salva a un compañero que se estrella en la Tierra, vuelven a reclutarlo los Guardianes del Universo como Green Lantern en una misión para combatir a un rival que ya  ha causado una baja en sus filas.

WHAT IF vol.1 nº 37 - Forum: ¿Y si Fénix no hubiese muerto?

Cómic USA: What If Vol.1 #27 

Guion: Mary Jo Duffy

Lápiz: Jerry Bingham

Tinta: John Stuart

Valoración: 6 sobre 10

Reseña: Los cómics de superhéroes pueden resultar repetitivos, predecibles e incluso absurdos con las limitaciones que arrastran: que nadie muere para siempre; que cuando el nuevo guionista se marche, lo deje todo tal cual como entró para el siguiente guionista; que todos en el espacio hablen el mismo idioma, etc. 

Por eso, los What if son un soplo de aire fresco donde estas limitaciones no existen, al ser realidades alternativas, el autor goza de una mayor libertad creativa y puede jugar a causar un mayor impacto emocional en el lector con cualquier barbaridad. Como es el caso, que aunque a estas alturas hemos visto mil y una sagas dedicadas a Fénix, por aquel entonces que se publicó no se había explotado tanto el filón.

De cualquier manera, no importa esta repetición de la fórmula de Fénix entre los mutantes, ya que en la presente historia resulta difícil superar la catástrofe en la que se va precipitando la historia. Finalmente, un simple cambio en la trayectoria de los acontecimientos deriva en que no pueden controlar al omnipotente ser que ha poseído a Jean Grey y condena a todos sin que puedan hacer nada.

The Batman (2022)

The Batman
Ficha técnica
Dirección	Matt Reeves
Producción	Matt Reeves Dylan Clark
Guion	Matt Reeves Peter Craig
Basada en	Batman  de Bob Kane Bill Finger
Música	Michael Giacchino
Fotografía	Greig Fraser
Montaje	William Hoy Tyler Nelson
Vestuario	Jacqueline Durran
Protagonistas	mostrar Ver reparto
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	2022
Estreno	4 de marzo de 2022 (Estados Unidos y Reino Unido)
Género	Suspenso, Crimen, Superhéroes
Duración	176 minutos
Clasificación	PG-13
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	DC Films 6th and Idaho Productions
Distribución	Warner Bros. Pictures
Estudio	DC Films
Presupuesto	$185–200 000 000

Fuente: Wikipedia

Cita: Batman: "Dicen que me escondo en las sombras, pero yo soy las sombras"

Reseña: Si aplaudí al final de la película en el cine junto a los demás entusiastas de haberla disfrutado, fue sobre todo en homenaje a mi vejiga por resistir las tres intensas horas que dura. Realmente merece la pena no perderse ni un minuto.

Batman es un mito de la cultura en que nos encontramos inmersos y sirve tanto para entretener como para contar historias de alto calado emocional y hasta moral. Cuando el Hombre Murciélago dice: "Soy la venganza, soy las sombras", yo creo que debería decir: "Soy la catarsis de las clases medias", esto es, un tipo con tanta rabia por sus traumas y con la locura de vestirse de murciélago para castigar y atemorizar a los síntomas de una sociedad podrida de indiferencia y corrupción. 

He de destacar que los guionistas han dado en el clavo cuando centran la trama, no solo en los síntomas (villanos, mafiosos, criminales), sino en el origen del mal: las altas esferas corruptas que sostienen el crimen. Además, estos guionistas recurren para inspirarse a cómics como "Batman, Año Uno" y el de "Largo Halloween".

Consiguen convertir a la ciudad en otro personaje más de la historia, y Batman impone su presencia reforzada con pasos que retumban y una banda sonora dedicada (tal que Darth Vader cada vez que aparece) ante la locura de la ciudad agregando algunos grados más. 

Creo que la historia va de dos huérfanos que filtran su dolor desde dos perspectivas diferentes: uno desde su torre de marfil y el otro desde la miseria, uno enfoca su rabia hacia los criminales de la calle y el otro hacia las élites corruptas. La mayor diferencia entre ambos radica en que el primero nunca mata y al segundo no le importa quien muera para lograr sus propósitos.

Cuando Enigma entra en escena, toda la cruzada de Batman se convulsiona, entiende cuán profunda es la corrupción del sistema en que vive y que en su venganza se parece demasiado a su rival, mientras que los inocentes necesitan más un foco de esperanza ante tanta oscuridad.

Me parece una película coherente, que no te haces preguntas como por qué no dirige el Bathelicóptero de forma teledirigida para llevar la bomba en mitad del océano,  no de esas que fácilmente pueda un crítico Loulogio o el canal "Agujeros de guion" destrozarla por sus fallos. Solo coherencia que permiten disfrutarla.

Robert Pattison resalta el enfoque que quiso darle al personaje que coincidía con el del director: "tuve claro que ambos teníamos la misma idea de lo que debía ser Batman, o de lo que queríamos hacer con él. Me dijo que su objetivo no era hacer una película de acción, que no entendía a Batman como un héroe de acción. En su lugar, esta debía ser una historia de detectives. Cine negro, pero con ese ángulo cínico y paranoico que tenían películas como 'La conversación' (F. F. Coppola, 1974). Era evidente que estábamos en la misma onda"

LA MUERTE DE SUPERMAN (DC POCKET)

EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics núms. 683-684, Adventures of Superman núms. 496-497, Justice League America núm. 69, Newstime: The Life and Death of Superman, Superman núms 73-75, Superman: The Man of Steel núms. 17-19 USA 

GUIÓN: Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern

DIBUJO: Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett 

VALORACIÓN: 8 sobre 10

CITAS: Superman: "Te aseguro que me gustaría que la violencia no fuera necesaria. Pero es el precio que pagamos para lograr un bien mayor. Como héroes decidimos proteger ese bien...con nuestras vidas"

Superman: "Creo que jamás me habían pegado tan fuerte"

RESEÑA: "La Muerte de Superman" es una de las historias más populares del personaje y, por tanto, de las más recopiladas en tomo. Cualquiera versado en los cómics de superhéroes sabrá que las defunciones, a diferencia del mundo real, nunca resultan para siempre y menos para un personaje tan "mainstream" como Superman. 

Sin embargo, se suscitan múltiples argumentos que despiertan el interés: ¿Quién puede matar a un ser tan poderoso? ¿De qué manera? ¿Podrán los autores destilar la épica que merece esta tragedia? ¿Qué impacto emocional provocará el vacío que dejará este mito defenestrado?

Tenemos a grandes autores implicados en la historia, por lo que el show está asegurado. Y pillamos a un Dan Jurgens deseoso de plasmar en el papel una gran devastación como comenta en una entrevista: "«Así que en esta, entré en la reunión y tenía dos ideas escritas en una libreta amarilla. Una era «Muerte de Superman» y la otra era «El Monstruo de la basura de Metrópolis» y yo tenía la segunda porque en ese momento casi todos los villanos de Superman eran como villanos de mente o villanos manipuladores, no villanos del tipo de confrontación física. Yo sólo quería dibujar una pelea con golpes. Jerry Ordway estaba en la habitación también dijo, vamos a matarlo y empezamos a hablar de ello. Sabes por qué lo haríamos y lo que empezamos a comprender es que cuando pierdes a alguien, es cuando realmente analizas la importancia de lo que significa, nos pasa en nuestra vida personal, ¿verdad? Y es cuando realmente piensas en alguien y su impacto en ti y empezamos a darnos cuenta de que si hiciéramos la muerte de Superman.»".

Quisieron enfocar la historia hacia la huella del protagonista siendo explorada a través de su defunción: "«Y construimos desde allí y realmente fue para contar la muerte de la historia de Superman para reemplazar lo que ya había sido planeado pero lo más importante, para contar una historia realmente buena sobre la importancia de Superman para el mundo y eso se convirtió en una gran victoria para nosotros»"

También este tipo de historia épica donde se cargan a un mito de la cultura popular resultaba todo un caramelo para los medios y daría pie a muchas otras historias posteriormente: "«Al mismo tiempo una vez que eliminamos a Superman de los cómics, ya sabes, los columnistas escribían en los periódicos sobre que habíamos matado a Superman. La realidad y la ficción se unían de una manera muy agradable, lo que hacía que la historia fuera mucho más impactante y que al final se pudiera llevar a cabo el regreso de Superman con cuatro personajes que decían ser Superman. Estábamos totalmente sincronizados y el mundo era perfecto para él cuando pudimos crear lo que todavía creo que es una buena historia de Superman.»"

LAS TORTUGAS NINJA: EL ÚLTIMO RONIN NÚM. 1 DE 5

EDICIÓN ORIGINAL: Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin núm. 1 USA

GUIÓN: Kevin Eastman, Peter Laird, Tom Waltz 

DIBUJO: Ben Bishop, Esau Escorza, Isaac Escorza 

VALORACIÓN: 8 sobre 10

RESEÑA: Este cómic es una recomendación de la gente de Futurama, mi tienda de cómics habitual en Valencia, con la que cada vez que voy a comprar, paso un buen rato charlando, un plus para visitarles. Sé que no les gusta demasiado los cómics de superhéroes, así que de vez en cuando lanzo un globo sonda para ver qué me aconsejan fuera de la primera línea superheroica. 

Cuando mentaron a las tortugas ninja, en mi cabeza sonó un tono nostálgico por tratarse de una serie de dibujos animados de mi niñez y a la vez, desde que mentalizo la ridiculez de que tortugas gigantes mutantes lleven un antifaz que me rompe por completo la suspensión de incredulidad, pues me echa para atrás. Sin embargo, se percibe algo distinto en esta serie de 5 números y tras leerla, me ha encantado.

La historia parece desarrollarse en un escenario distópico, feudal tecnológico, con aires al Ronin de Frank Miller, donde una tortuga ninja asalta a la desesperada una fortaleza clamando venganza hacia el nieto de Schreder, protegido éste por decenas de robots y en lo alto de la torre más elevada en la ciudad amurallada, a la vez que le hablan otras tortugas que parecen estar solo en su imaginación.

Este primer número ha abierto tantos frentes interesantes, que voy a ir a por más.

El Asombroso Spiderman 46

Autor/es: Zeb Wells, Patrick Gleason

Original: The Amazing Spider-Man 75

Valoración: 4 sobre 10

Reseña: Las comparaciones siempre son odiosas, pero viene a cuento que aquí se ha querido emular historias de Dan Slott, el guionista que, en opinión de muchos, nos regaló una de las mejores etapas del trepamuros en décadas. De ahí que no paren de reeditar su historias en tomos y que en el cine tomen ideas que reflejó en sus cómics.

El nuevo guionista se ha traído a Ben Reilly, el clon de Peter Parker, para que sustituya a éste como Spiderman, con un traje de última tecnología y respaldado por una gran corporación. Todo esto nos recuerda cuando el doctor Octopus pasó un tiempo con el cuerpo de su rival arácnido y usando tecnología de última generación. Le concedo una nota más alta de lo que pensaba porque está empezando y quizá se anime, pero no promete demasiado. 

Bloodshot: mala no, lo siguiente

 

Título original Bloodshot

Año

2020

Duración

110 min.

País

 Estados Unidos

Dirección

Dave Wilson

Guion

Eric Heisserer, Jeff Wadlow. Cómic: Bob Layton, Don Perlin, Kevin VanHook

Música

Steve Jablonsky

Fotografía

Jacques Jouffret

Reparto

Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris, Maarten Römer, Tamer Burjaq, Patrick Kerton

Productora

Coproducción Estados Unidos-China; 

Original Film, Valiant Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE), Columbia Pictures, Cross Creek Pictures, Mimran Schur Pictures, The Hideaway Entertainment, One Race Films, Bona Film Group. Distribuidora: Columbia Pictures

Valoración: 1 sobre 10

Reseña:  Una película nefasta, con personajes planos, sin coherencia, la cual parece solo centrada en hacer quedar a Vin Diesel como el machirulo supremo que reparte estopa entre los malos en solitario y que ni siquiera se molesta en evitar balas o en apartarse de una explosión de una granada.

Basada en un cómic, el protagonista descubre que la organización que le ha resucitado está utilizándolo en misiones de ejecución implantándole recuerdos falsos y aprovechando sus habilidades regenerativas por nanorobots que le han metido en la sangre. 

A partir de la mitad de película ya te das cuenta que no hay nada que remonte este bodrio.

Blade Runner 2049
Título	Blade Runner 2049
Ficha técnica
Dirección	Denis Villeneuve
Producción	Broderick Johnson Andrew A. Kosove Cynthia Yorkin Bud Yorkin Productores ejecutivos: Ridley Scott Tim Gamble Frank Giustra Yale Badick Val Hill Bill Carraro
Guion	Hampton Fancher Michael Green
Historia	Hampton Fancher
Basada en	¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick
Música	Hans Zimmer Benjamin Wallfisch
Fotografía	Roger Deakins
Montaje	Joe Walker
Vestuario	Renée April
Protagonistas	Ryan Gosling Harrison Ford Ana de Armas Sylvia Hoeks Robin Wright Jared Leto Dave Bautista Carla Juri Mackenzie Davis Barkhad Abdi David Dastmalchian Hiam Abbass Lennie James

Valoración: 3 sobre 10

Reseña: Se trata de la secuela totalmente redundante, innecesaria y que intenta emular sin éxito de una película de culto como fue la"Blade Runner" estrenada en 1982.

Se recrea demasiado en momentos insustanciales, se alarga hasta aburrir al más ilusionado y parece todo el rato como si hubieran contado un chiste e intentaran explicarlo para que el espectador encontrase alguna gracias, en el sentido de cuando en la película muestran cómo nace un replicante o la explicación de la existencia de estos androides como los esclavos que necesitan para colonizar mundos y darles los trabajos que los humanos no quieren. En la primera no se explicaba nada de esto, no hacía falta, nos lo imaginábamos.

El argumento va sobre la supuesta revolución que supone que una replicante haya tenido descendencia, que crea dos facciones, los que se oponen a que esto se sepa y quieren diseccionar a los que se han visto involucrados para estudiarlos, y los que consideran que se encuentran a las puertas de una auténtica revolución para los replicantes que han de revelarse contra los que los oprimen y eliminan. 

Pero uno se pregunta, si los replicantes son cada vez más parecidos a los humanos, con facultades que los hacen superiores a estos, ¿de qué puede sorprender que al final se reproduzcan si se les ha añadido capacidad reproductora? El final además deja varios argumentos abiertos, seguramente pensando en una continuidad que dudo que venga.

Bill Rayos Beta: Estrella argéntea

AUTOR:   DANIEL WARREN JHONSON

Valoración: 6 sobre 10

Publicado por  Panini Cómics

Contiene: Beta Ray Bill 1-5

Reseña: Conocí al personaje de Bill Rayos Beta en sus orígenes en la inolvidable etapa de Walter Simonson en "The Mighty Thor" y desde entonces se ha ganado connotaciones nostálgicas, sigo sus aventuras siempre que puedo.

 Este tomo me pareció una prometedora ocasión para reencontrarme con el personaje, con un autor que se ha comprometido en el guion, dibujo y hasta el color, además de que volaba de las estanterías. Realmente creo que Warren ha realizado una labor excepcional, de notable, un dibujo fascinante y una historia coherente que seguimos con curiosidad, el típico viaje del héroe para cambiarlo todo en su vida.

El único motivo por el que bajo la valoración de esta obra se encuentra en que creo que el guionista ha traicionado la esencia del personaje, no porque yo sea un fanático de la continuidad, sino porque considero que Bill Rayos Beta se sacrificó por su pueblo convirtiéndose en un monstruo y Walter Simonson lo creó como un reflejo deforme de Thor, pero que por su nobleza, trascendía a sus apariencias y todos lo respetábamos por ello. Sin embargo, en la presente historia, el anaranjado protagonista persigue cambiar su aspecto incluso poniendo en peligro no solo a sí mismo, sino a los pocos amigos que le siguen.

Todo empieza cuando por fin se va a resolver la tensión sexual entre la diosa nórdica Sif y el bueno de Bill, y acaba frustrándose por el rechazo de aquella ante las apariencias del segundo. Así, Bill se decide a buscar remedio para sus apariencias, inicia una odisea para encontrar un objeto de poder que le permita recuperar un aspecto más suavizado y para ello bajará al fondo del mismo infierno si hace falta y arriesgará todo lo que tiene. Si me dijeran que este cómic está patrocinado por la industria de la cirugía estética, no me sorprendería.