100% MARVEL. PUNISHER: EL CASTIGADOR 1: El invierno muerto

100% MARVEL. PUNISHER: EL CASTIGADOR 1: El invierno muerto

EDICIÓN ORIGINAL:  Punisher v7, 1-9 y Spider-Island: I Love New York City USA 

Valoración: 4 sobre 10

GUIÓN: Greg Rucka

DIBUJO:  Marco Checchetto, Matthew Southworth, Matthew Clark, Michael Clark, Mirko Colak y Max Fiumara

Tinta: Stefano Gaudiano

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics

Citas destacadas: "Que no llores por la gente que mata, detective, no convierte a Castle en héroe" (Clemons)

-"En el departamento la mitad queremos darle una medalla, la otra mitad esperamos no encontrarnos nunca con él y tener que elegir. Pero tú...no te entiendo. ¿De verdad quieres detenerlo?" (detective Bolt)

Crítica: Durante unos años nos hemos acostumbrado al humor negro y la brutalidad en los guiones de esta serie del irlandés Garth Ennis, apoyado por unos dibujantes que reflejaban lo descarnado de dichos guiones, lo cual funcionó y permitió el resurgimiento del protagonista. Jason Aaron siguió la estela de dicho estilo que demostró funcionar en el cruel y violento mundo del Castigador. Greg Rucka, un autor ya con un nombre en la industria, corta la línea gore y cínica y fomenta la vertiente de serie negra que tanto le gusta e implica la serie más en el Universo Marvel al que pertenece. Es decir, Punisher continúa siendo el mayor asesino de dicho universo, pero ya no se recrea en lo esperpéntico y la cruda realidad del mundo ultraviolento en que se mueve el protagonista, además de que Bryan Hitch, espectacular a la hora de dibujar superhéroes en mallas en escenas cinematógráficas, contribuye a "suavizar" esta versión del Castigador presentándolo en plan guaperas con ojos azules y una chupa noventera. 

Cabe resaltar un detalle peculiar, pues el nuevo guionista de esta serie parece haberse fijado en un par de películas para apoyarse a la hora de reiniciar esta serie: Kill Bill y Seven. El volumen 7 de Punisher comienza con un par de detectives, Walter Bolt y Oscar Clemons, que nos recuerdan mucho a los de la película Seven (incluso el dibujante da un aire a Clemons q se parece a Morgan Freeman) y que sacian el gusto por la serie negra del escritor. Ambos investigan un caso de una matanza a tiros en una boda donde la única superviviente, la novia, acaba en el hospital. El enfoque detectivesco al que tiende Rucka se complementa con una periodista del Bugle llamada Norah Winters que, junto a los detectives anteriores, conforman el nuevo mundo de secundarios del Castigador, en que cada uno presenta sus propias motivaciones para apoyar o intentar detener a Castle. 

Un nuevo grupo de criminales, en la línea de otros en Marvel, como, por ejemplo,  Hydra, surge bajo el nombre de El Intercambio cuyo mayor problema empieza enseguida en cuanto el primer enemigo que se crean es el despiadado justiciero Frank Castle quien implacablemente se dedicará a masacrarlos, entre hueco y hueco en que se carga a otros delincuentes con los que se topa. Ni siquiera el nuevo Buitre, contratado por el Intercambio, podrá acabar con esta amenaza. Más tarde, la chica del hospital, Rachel Cole, una marine, también se unirá a la cruzada del despiadado pistolero Castle en busca de venganza por haber matado a todos sus seres queridos en el que iba a ser su día más feliz.

En resumen, cuesta desacostumbrarse a la obra de Ennis, porque sin el cinismo y el gore que parece como ir como anillo al dedo en esta serie, esto se convierte en algo repetitivo sin más de un pistolero increíblemente afortunado en salir con vida de las situaciones más complicadas que se dedica a matar sin que nadie pueda detenerlo y creando dilemas morales en la gente que le rodea. Quizá dándole al nuevo guionista algo de tiempo, logre despertar algún interés. Greg Rucka es un buen escritor, no lo demos aún por perdido.

Dredd

Dredd

Dirección: Pete Travis 

País: Reino Unido 

Año:2012 

Duración: 98 min

Interpretación: Karl Urban  (juez Dredd), Lena Headey (Ma-Ma), Olivia Thirlby (Anderson), Wood Harris (Kay), Langley Kirkwood (juez Lex), Junior Singo (Amos), Luke Tyler (Freel), Jason Cope (Zwirner), Domhnall Gleeson (Clan Techie), Warrick Grier (Caleb). 

Guion: Alex Garland  

Producción: Alex Garland, Andrew Macdonald y Allon Reich

Música: Paul Leonard-Morgan

Fotografía: Anthony Dod Mantle 

Distribuidora: Aurum

Estreno en España: 7 Septiembre 2012 

Valoración: 6 sobre 10

Crítica: Antes de todo, admito que he leído algunos cómics del Juez Dredd, pero no soy seguidor del mismo, pues nunca me ha "cuajado" la idea de una fuerza opresora que concentra los tres poderes (en forma de juez, jurado y verdugo en unos pocos individuos) para "parchear" los síntomas de un sistema fallido que requiere un cambio urgente. No se puede criminalizar la pobreza en una sociedad con tasas de desempleo superiores al 90% en ciertas zonas, pues todo el mundo sabe que la pobreza es el caldo de cultivo del crimen. Y la inhumanidad del protagonista junto a su fanatismo a la hora de ejercer su labor resulta muy propia de la ética protestante del trabajo, y los poquísimos sentimientos que este personaje pueda mostrar quizá brillen más en alguien así, pero resulta contrario a una vida humana plena y chocará a bastante gente.

Dicho lo cual, dilemas morales innecesarios ante un mero producto de entretenimiento y suspensión de incredulidad mediante, me lo he pasado pipa con el visionado de esta película. Apoyado en una banda sonora maquinera con ciertas reminiscencias a un clásico de la ciencia-ficción como Blade Runner, el ritmo resulta trepidante y no pierde fuelle en todo el metraje. Otros detalles la hacen interesante, como su fidelidad al cómic y la increíble, a veces hasta bella, ralentización de secuencias con la excusa de ser los efectos de una droga del futuro.

Cabe resaltar el fuerte contraste entre los protagonistas. Uno, el juez Dredd no muestra emociones, no se quita el casco ni sonríe jamás; aplica un orden ficticio al caos reinante a través del texto fijado en la ley, bregado en la violencia y el crimen, aunque sepa que sólo pueden asistir al 6% del crimen, resulta implacable en su misión; por su parte, Anderson es una novata idealista que cree que puede cambiarlo todo y a la que el departamento de policía  le concede una segunda oportunidad tras haber suspendido el examen de acceso, por su particularidad de ser una mutante con poderes mentales. Así, nombran al juez más duro del departamento como su evaluador y ya en su primer día se topará contra todo un mundo despiadado de ultraviolencia y aprenderá las consecuencias de combatir la violencia con mucha más violencia.

En un mundo postapocalíptico, la población vive hacinada en megaciudades, en bloques de kilómetros de altura. El Juez Dredd y la novata Anderson serán los encargados de investigar unos asesinatos en uno de los bloques teniendo éxito en sus pesquisas logrando detener al culpable, pero cuando se disponen a marcharse para interrogarle, el bloque se cierra y una voz en el comunicador de todo el edificio avisa de que no volverán a abrirse las puertas hasta que ambos jueces mueran por orden de la jefa del crimen en dicho bloque. Toda una oleada de criminales empezará una desigual caza hacia los agentes de la ley. A pesar de esta imposible situación, el juez Dredd no dudará en buscar implacablemente a la narcotraficante que les ha condenado para ejecutar la sentencia de muerte por sus crímenes, hasta el punto de que uno se cuestiona si son los jueces quienes están encerrados o son los criminales los que no pueden escapar de los jueces.

Esta película se ha comparado con otras dos: la versión con Silvester Stallone de protagonista, con componentes bastante ridículos y dedicada al lucimiento de la estrella del momento que era Stallone más que un respeto hacia la obra creada por el guionista John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra, y la "Redada Asesina" (The Ride), directa a DVD sin estrenar en cines, que se hizo al mismo tiempo que la presente y posee la coincidencia en la historia en que unos agentes asaltan un edificio lleno de criminales, resultando también tremendamente entretenida y recomendable.

EL INCREÍBLE HULK V2 4

El Increíble Hulk vol. 2 núm. 4

EDICIÓN ORIGINAL:  Incredible Hulk v4, 6 y 7 USA 

Títulos: "¡Hulk vs. Banner! capítulo 3: ¡Y sólo Hulk aplastará!"; "¡Hulk vs. Banner! capítulo 4: El monstruo ha muerto...larga vida al monstruo "

Valoración: 6 sobre 10

GUIÓN: Jason Aaron

DIBUJO:  Whilce Portacio

Tinta: Allen Martinez (caps. 3 y 4), Don Ho y Juan Vlasco (cap. 4)

Color: Arif Prianto, Sakti Yuwono y Mashuri (cap. 3); Arif Prianto, Mashuri y Veronica Gandini (cap. 4)

Panini Cómics

Citas destacadas: "¿Y si todo lo que odiabas de ti mismo de repente se hiciese carne y lo tuvieras justo delante?" (Hulk)

-"Dices que Banner se volvió loco, pero sospecho que sencillamente lo viste tal como era desde siempre. Viste lo que siempre hubiese sido de no ser por ti." (Doctor Muerte)

Crítica: Se agradece cuando un guionista no se empecina en recurrir al manido tópico del Hulk estúpido eternamente enfrentado al ejército de los EE.UU. y cuando se percata de que la historia se pone más interesante cuando se refleja la terrible verdad de que el peor enemigo del protagonista siempre ha sido él mismo, su torbellino emocional, su locura, su aversión a sí mismo, sus múltiples personalidades cada una tirando para su lado y frustrando a la otra, sus sentimientos de culpa y la ira...todo aquello que podemos reconocer de nosotros mismos en ciertos momentos. En Jason Aaron se puede confiar que no tirará hacia lo convencional, que se arriesgará y, aunque la historia de la separación en dos entes distintos ya se ha contado anteriormente en esta serie, el nuevo guionista le da una nueva vuelta de tuerca.

Banner considera a Hulk un "tumor" y éste a aquél como una parte débil aborrecible, ambos destrozándose la vida que cada uno desea e intenta construir. En el colmo de su odio mutuo y desesperación, el goliat verde acude al Doctor Muerte, uno de los supervillanos del que no se puede esperar nada bueno, para que los separe físicamente mediante su ciencia, que incluirá una cirugía del cerebro para dividir a ambas personalidades. La operación resulta, al menos aparentemente (nunca se sabe con estos supervillanos tan retorcidos), todo un éxito. Hulk y Banner logran separarse: el primero por voluntad propia y el segundo por imposición, pero el atormentado científico acaba cayendo en la más absoluta depravación emulando en una isla al Doctor Moreau creando abominaciones irradiadas con radiación gamma con el objetivo de poder volver a convertirse en el gigante esmeralda. 

En un primer momento, Hulk pensará que esta locura perversa de su alter ego encarnado en otro cuerpo se debe a algún juego sucio del dictador de Latveria, por lo que acudirá a partirle la cara a su palacio. La intensa discusión entre ambos le hará comprender los motivos profundos de la locura de Banner al perder a quien culpar de sus problemas. Todo ello contado en forma de flashbacks, porque este episodio se centra en el inevitable enfrentamiento entre Hulk y Banner a, literalmente, muerte. Sólo quedará uno de esta colosal batalla, pero ninguno podrá ganar en tal disputa contra partes emocionales y complementarias de sí mismos.

 

Batman: La leyenda de Ra´s Al Ghul

EDICIÓN ORIGINAL:  Batman: Son of the Demon, Batman: Bride of the Demon, Batman: Birth of the Demon USA

PUBLICACIÓN EN ESPAÑA: Agosto 2012

Valoración media: 6 sobre 10

GUIÓN:  Dennis O´Neil, Mike W. Barr

DIBUJO: Jerry Bingham, Norm Breyfogle, Tom Grindberg

ECC

Citas destacadas: "En mi vida nunca ha tenido cabida una mujer...o eso me decía a mí mismo, tras ver hecho añicos cualquier compromiso...tal vez sólo era lo que quería creer. Dios sabe que he intentado olvidarte...pero no puedo, nunca he podido. Nunca podré." (Batman)

-"Se trata de impedir el peor de dos males. El efecto invernadero será devastador, sí...pero, con el tiempo, el ecosistema de la Tierra volverá a la normalidad. Sin embargo, la actual reducción de la ozonosfera expone al planeta a la tóxica radiación ultravioleta...morirán humanos, sí, ¡pero tambien el plancton, origen de toda la cadena alimentaria!" (Ra' s al Ghul)

-"Así que una vez más todo se reducirá al salvajismo más elemental. Sois los dos hombres más sabios e inteligentes del planeta, y sin embargo debéis resolver vuestras diferencias como bestias." (Talia)

Crítica: Este tomo recopila tres de las principales historias que nos permiten conocer en profundidad a uno de los villanos más carismáticos y persistentes del caballero oscuro, y, en los últimos tiempos, popularizado por su inclusión en las exitosas películas de Christopher Nolan. Creado en 1971 por Dennis O' Neil y Neal Adams, Ra's al Ghul (La Cabeza del Demonio en árabe) se representa como un hombre de honor que ha perdido la fe en la humanidad y que pretende instaurar el equilibrio ecológico en el planeta provocando un exterminio masivo de casi toda la humanidad. Para ello dispone de los pozos de Lázaro que le permiten regenerarse y resucitar una y otra vez, y de una organización con ingentes recursos financieros y humanos con bases repartidas por todo el mundo. Se puede afirmar que las presentes historias recopiladas resultan bastante curiosas, porque reúnen peculiaridades difíciles de encontrar en un cómic de Batman, las cuales se comentarán abajo.

En la historia bajo el título "El hijo del demonio", el cruzado de la capa unirá sus fuerzas con Ra' s al Ghul contra un enemigo común: Qayin, un terrorista que se ha apoderado del control de un satélite que puede modificar el clima, precipitando el mundo hacia una tercera guerra mundial. Esta alianza temporal reforzará la relación sentimental de Batman con la hija de Ra´s al Ghul, Talia, bajo el beneplácito de éste al que llamará, incluso, "hijo" al hombre murciélago y hará que éste se replantee su propia cruzada contra el crimen.

En "La novia del demonio", se introducen referencias al calentamiento global, al deterioro de la capa de ozono y a la destrucción de la selva amazónica por obra del hombre, unos tintes ecologistas infrecuentes en los cómics de hoy día. El inmortal Ra' s al Ghul decide que la autodestrucción del hombre resulta demasiado lenta y pretende acelerar el proceso de calentamiento liberando ozono en grandes cantidades en la atmósfera: así, los que no mueran envenenados por este gas, perecerán con la precipitada reducción de las cosechas por la alteración climática consecuente. Por supuesto, Batman se interpondrá en los planes de este villano.

Por último, la historia titulada "El nacimiento del demonio" versa, como su propio nombre indica, sobre los trágicos orígenes de Ra's al Ghul, para lo que se remonta a los tiempos de las cruzadas, en los desiertos de Arabia, en un poblado de orientales que se instalaron en esas áridas y duras zonas, cuando ejercía como médico para el jefe de la ciudad. A pesar de sus enormes sacrificios personales en pro de su labor sanadora, el futuro enemigo del caballero de la noche sufrirá la brutal crueldad del gobernador y su hijo perdiendo al amor de su vida y la fe en el ser humano. La atroz y desmedida venganza que urdirá le arrastrará a los confines de la maldad humana. Paralelamente, se narra una historia más actual en que un Batman totalmente obsesionado procura frustrar los intentos de Ra´s al Ghul de usar los pozos de Lázaro repartidos por el mundo, lo cual le llevará a una batalla final a muerte. Literalmente.

Batman contra Aliens

EDICIÓN ORIGINAL:  Batman vs Aliens y Batman vs Aliens II TPB USA

PUBLICACIÓN EN ESPAÑA: Octubre 2009

Valoración media: 2 sobre 10

GUIÓN: Ron Marz (vol. 1), Ian Edginton (vol. 2)

DIBUJO: Bernie Wrightson (vol. 1), Staz Johnson (vol. 2)

TINTA: James Hodgkins (vol. 2) 

Color: Matthew Hollingsworth (vol. 1), Gregory Wright (vol. 2) 

Planeta deAgostini Cómics

Citas destacadas: -"Dedico las noches de mi vida a combatir a malévolos psicópatas, criminales cuyas mentes son tan deformes y retorcidas como su aspecto. Creía haber visto el corazón del horror en ellos. He descubierto que no tenía ni idea de lo que era el horror." (Batman)

-"Armas biológicas, Batman. El futuro de la guerra. Basta con apuntarlos en la dirección correcta y dejarlas libres." (Hyatt)

-"Barret tenía razón. Destruirlos era la única opción. La fisiología alienígena es demasiado peligrosa para que alguien la posea. Pero no por lo que son, sino por lo que somos." (Batman)

-"¿Eres consciente del miedo que los tuyos y tú mismo suscitáis? ¿Sabes cómo hacéis que se sienta la gente ordinaria? Nadie os ha votado: no respondéis ante nadie. ¡Pero juzgáis a todo el mundo! ¿Nunca  has castigado al hombre equivocado? Alguna vez tendrá que ocurrir, es cuestión de probabilidades...¿Y qué consecuencias tendrá? ¿Qué esperanza les quedará a las personas corrientes de este mundo si os volvéis contra ellas? ¡Bueno, la gente como yo les da esperanza!" (Dr. Catherine Fortune)

Crítica: Este tomo recoge las dos historias en que dos mitos de la cultura pop cruzan sus caminos, lo cual supone un negocio redondo, casi como imprimir dinero, pues atrae tanto a seguidores de dichos mitos como a curiosos por estos eventos. No obstante, si alguien pierde en esta historia, claramente es el Alien cuya capacidad para aterrorizar se ve reducida al sacarlo del entorno cinematográfico, sin poder apoyarse en la banda sonora  y en lo inesperado que puede ocurrir en un film en comparación con pasar una página en un cómic; además de que Batman aparece sobradísimo ante su enemigo de otro mundo (sólo hay un par de concesiones para el extraterrestre en que el caballero oscuro se verá superado, en un par de pesadillas), aunque no ocurre así con cualquiera de los que le acompañan en sus tropelías. Cabe resaltar que al igual que en las películas, en el cómic también se hace hincapié en que cuando se mezclan la codicia, el espíritu destructivo y la estupidez humana acaba en actos de locura muy peligrosos, como el empeño de controlar a los Aliens para utilizarlos como armas.

El primer encuentro entre Batman y los Aliens tiene lugar en una selva perdida de América Central, lo cual para un héroe típicamente urbano como el caballero oscuro le hace parecer tan descolocado como un elefante en el polo norte. Enseguida el cruzado oscuro se unirá a un comando especial norteamericano con una misión secreta. Casualidad, encontrarán enmedio de la selva una nave estrellada con unos extraterrestres muy agresivos dispuestos a sobrevivir a costa de los intrusos humanos.

El siguiente encuentro entre el héroe de la capa y los letales extraterrestres se produce en la ciudad del primero, en Gotham, por culpa de un acaudalado lunático que encierra un alien en un búnker que queda al descubierto en unas obras. Batman no sólo tendrá que evitar una carnicería en Gotham por la rápida multiplicación de los Aliens, sino que en su camino se interpondrá una facción del Ejército con sus  propios y bélicos objetivos en relación a los aliens y para lo cual no dudará en lanzar en contra del Hombre Murciélago a un escuadrón de híbridos entre los alienígenas y los peores enemigos de Batman (sí, en este cómic se cuenta con un Joker-Alien, un Dos Caras-Alien, etc., rizando el rizo). Batman se enfundará una armadura que multiplique su fuerza y le proteja de los escupitajos ácidos de sus enemigos de otro mundo y se decidirá a poner orden en su ciudad de una vez por todas.

Vengadores ¡Reuníos! número 1

EDICIÓN ORIGINAL:  Avengers Assemble núm. 1

PUBLICACIÓN EN ESPAÑA: Septiembre 2012

Valoración: 4 sobre 10

GUIÓN: Brian Michael Bendis

DIBUJO: Mark Bagley 

TINTA: Danny Miki

Color: Paul Moints

Panini Cómics

Cita destacada: -"(...) somos un planeta de hombres y mujeres libres, gente de libertad y si optáis por interponeros en el camino de esa libertad, escucharéis estas palabras: ¡Vengadores, reuníos!" (Capitán América)

Crítica: "Vengadores, ¡Reuníos!" constituye una nueva serie para aprovechar el tirón del estreno cinematográfico en imagen real y virtual de los Vengadores y cuya mayor particularidad consiste en que se considera la continuación en cómic de lo acontecido en la película. Para ello, reúne a los mismos protagonistas del film, en el mismo status que allí se contempla y se encomienda que encajen todo esto "a martillazos" en la continuidad a dos autores de prestigio y de confianza en la empresa: Brian Michael Bendis y Mark Bagley.

El primero sabe conseguir  unos guiones impresionantes si se pone con ello y ya posee una amplia experiencia con los Vengadores, pero como se encuentra pluriempleado, es posible que no rinda del todo en  algunas series, como ocurre en ésta, pues la historia resulta bastante simple, sin profundizar en los personajes y se saca de la manga a unos villanos de trajes ridículos que parecen destinados únicamente a servir de "sparrings" a los Vengatas. El dibujante también posee una larga trayectoria en este mundillo y su estilo dinámico y cinematográfico viene que ni pintado para esta nueva colección. De cualquier modo, quizá más adelante la serie mejore, pues se trata de dos autores extraordinarios en su labor, por lo que la seguiré atentamente.

Así, se presenta un edificio de última tecnología que servirá de sede para los Vengadores: Iron Man, Viuda Negra, Thor, Ojo de Halcón, Capitán América y Huk. El mal no descansa, pues mientras los Vengadores celebran su nueva sede y se dan un baño de masas , un grupo de individuos de habilidades asombrosas llamado Zodíaco, planea adueñarse del mundo por pura codicia y ansias de poder. Hulk tendrá su enfrentamiento con Acuario, con el poder de transformarse en agua, e Iron Man, Viuda Negra, Ojo de Halcón y Thor se las verán con Tauro, un ser ultrafuerte con forma de minotauro.

Wolfskin

EDICIÓN ORIGINAL:  Warren Ellis Wolfskin Collection Volume I de Avatar  

Año PUBLICACIÓN EN ESPAÑA: 2010 

Valoración: 5 sobre 10

HISTORIA Y GUIÓN: Warren Ellis

GUIÓN DE LA 4ª PARTE: Mark Wolfer

DIBUJO:  Juan José Ryp, 

DIBUJO DE LA 4ª PARTE: Gianluca Pagliarani

Color: Andrew Dalhouse

Glénat

Citas destacadas: -"Me comeré la carne de mi enemigo y consideraré vuestro problema." (Wolfskin)

-"Deberías irte. Quiero salir del agua y odiaría asustarte con mi polla de animal." (Wolfskin)

-"¡A la mierda el amor!¡A la mierda dios!" (Wolfskin)

Crítica: Considero a Warren Ellis como uno de los mejores guionistas del panorama internacional, por lo que no iba a perderme su debut en el género de fantasía heroica, tan influenciado, como Ellis manifiesta en esta obra, por las películas, novelas y cómics de Conan el Bárbaro. El autor crea un mundo cruel, lleno de violencia, desconfianza y superstición (más o menos como ahora, pero con espadas) en donde se pasea un norteño errante de la tribu de los Wolfskin, un guerrero sin igual en el combate a espada, con ciertos principios y obsesionado con su sanguinario dios Wrod. Por cierto, que esta divinidad tan macabra se representa con reminiscencias a Odín, lo cual no es tan descabellado, pues el protagonista procede de escandinavia, donde surgió la mitología de los dioses de los vikingos, que los impulsaba a morir en batalla para alcanzar el cielo.

Wolfskin se verá involucrado en un conflicto entre dos bandos de una tribu, que al tratarse de un individuo caótico, acabará desestabilizando todo precipitando una masacre, donde el dibujante español y el colorista darán rienda suelta a las vísceras y la sangre a borbotones. En la segunda parte del tomo que recopila dos historias, el bárbaro intentará desmontar un negocio con niños en una ciudad portuaria, pero la verdad tras este turbio asunto resulta más inquietante de lo que se prevé en un primer momento.

En España, los cómics de Conan tuvieron bastante éxito, vistas las sucesivas ediciones de "La Espada Salvaje de Conan", así que este tipo de historias de Wolfskin les encantará, sobre todo, a los lectores de Conan, pues son del mismo tipo, pero más gores, además de contar con un buen guionista a su cargo, aunque no innove ni arriesgue demasiado en sus primeros guiones con este personaje.

Imposibles X-Force Nº 03: La saga del Ángel Oscuro

Imposibles X-Force Nº 03: La saga del angel oscuro (Col. 100% Marvel)

EDICIÓN ORIGINAL:  Uncanny X-Force 11-18 USA  

FECHA PUBLICACIÓN EN ESPAÑA: Agosto de 2012 

Valoración: 7 sobre 10

GUIÓN: Rick Remender

DIBUJO:  Billy Tan, Mark Brooks, Jerome Opena  

Color: Dean White

Panini Cómics

Citas destacadas: "Siento una carga eléctrica cuando está cerca. No se puede disimular. Es la mujer perfecta. Creada por Dios para atormentarme." (Logan)

-"Sin Xavier, Apocalipsis tuvo total libertad para propagar su oscuridad, libre para sumir nuestro mundo en un conflicto interminable."  (Jean)

-"Voy a arreglarlo todo...voy a reiniciar la evolución." (Arcángel)

-"Hay una solución para la ecuación de la vida. Hay un significado. Una energía que da significado a la vida. Es el amor." (Deathlok)

-"Es mi deber, como el de todos mis predecesores, salvaguardar el florecimiento del progreso protegiéndolo de las especies más débiles y populosas." (Arcángel)

-"Una mitología inferior como el amor no me lastra. He visto la verdad universal. Sé con toda seguridad...que tal cosa no existe." (Arcángel)

Crítica: Mi primera "incursión" en una serie bajo el título "X-Force" duró poco, por obra y gracia del dibujante Rob Liefeld con el que me sentía timado. Con la segunda vez, la experiencia resultó más duradera y refrescante gracias al estilo pop que le aportaba Mike Allred y esos geniales guiones de Peter Milligan mostrando a unos mutantes que oscilaban entre héroes y estrellas caprichosas. Para la tercera serie bajo dicho título, decidí pasar...¿otra serie con el sobreexplotado Lobezno ensartando a gente? Nah, gracias.

No obstante, varias bazas inclinaron la balanza a su favor con el presente tomo: mi librero, buen conocedor de mis gustos, me lo recomendó (Ese Javi de Metropolitan Cómics!), Rick Remender logra historias que enganchan y entretienen y, en este caso, en la historia se contaba con un viaje a otra dimensión. Me encantan los viajes interdimensionales en cómics de superhéroes, dan mucho juego y conceden una libertad creativa para los guionistas que rara vez pueden disfrutar en el universo habitual. El guionista saca todo su jugo planteando nuevas e imposibles situaciones y utilizando a los personajes de la otra dimensión como le da la gana, incluyendo sacrificios heroicos.

Para los recién llegados como yo, conviene conocer mejor a los componentes de este grupo autodenominado "escuadrón de muerte clandestino" liderado por el más famoso de los mutantes de Marvel, es decir, Lobezno. También cuenta entre sus filas con Mariposa Mental, con poderes psíquicos y que aporta el toque femenino al grupo; Fantomex, creador de ilusiones, un personaje surgido de la prodigiosa imaginación de Grant Morrison; el dicharachero Masacre; o Deathlok en su versión que mezcla una Inteligencia Artificial "hippie" (sobre todo en este tomo se deja ver esto) y la mente humana de un psicópata. Remender concede importancia a mostrar las motivaciones y sentimientos que mueven a los personajes, lo cual es de agradecer para comprender mejor la historia, pero el propósito de que este grupo realice un viaje interdimensional tan peligroso se encuentra en que desean robar una tecnología alienígena llama "Semilla de vida celestial" que les permita curar o detener a Arcángel, poseído, por decirlo de alguna manera, por el espíritu de Apocalipsis.

Por tanto, en la primera parte del tomo, X-Force viajará a una dimensión arrasada por la guerra, donde la ausencia del profesor Xavier permitió que Apocalipsis se hiciese fuerte, diezmara a los humanos y a sus opositores y esclavizara a los supervivientes, todo en nombre de la evolución y la dominación del más fuerte. No obstante, la resistencia mutante, formada por Jean, Rondador Nocturno, Creed  y Chico Salveje, Pícara, M.O.D.O.K., Hombre de Hielo, Magneto, entre otros, lograron derrotar a Apocalipsis, siendo sustituido éste por un enemigo igual o más temible que domina por la fuerza sobre el resto, con la ayuda de la Legión Negra, formada por Cámara Grimm, Capa Blanca, Iron Ghost, Vigía Zombie, Mole, Hulk Naranja, Manfibio, Rojobeta y Demoniock. El sentimental Logan se implicará más de lo debido con la resistencia cuando vuelva a encontrarse con su gran amigo Rondador Nocturno y su gran amor Jean Grey, aunque pertenezcan a otra dimensión, ya que en la suya propia permanecen (por ahora) difuntos.

En la segunda parte de la historia, obligados a volver a su propia dimensión, X-Force saltará de la sartén a las brasas, pues nada más volver, le estarán esperando un Arcángel enloquecido con sus jinetes y seguidores (el científico McKoy, Genocidio, Condenación, Ozymandias, Hambre, Peste...), que les arrebata la Semilla de Vida y pretende utilizarla para instaurar una nueva era en la Tierra, exterminando a la población y regenerando un nuevo mundo donde ellos serán los reyes. X-Force se enfrentará otra vez a una situación que les supera en mucho, una misión desesperada de salvar el mundo de la locura de Arcángel.

Batman El Caballero Oscuro: A través del espejo

Batman - El Caballero Oscuro: A través del espejo

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Through the Looking Glass USA 

FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2012 

Valoración: 2 sobre 10

GUIÓN: Bruce Jones

DIBUJO: Sam Kieth 

Color: David Baron

Ediciones ECC

Citas destacadas: "¿Qué tal una buena taza de té?" (El Sombrerero Loco)

-"¡Brilla, brilla, murcielaguito!¡Me pregunto dónde estarás!"  (El Sombrerero Loco)

Crítica: Tremendamente aburrida. Tampoco esperaba mucho de esta obra una vez comprobé el guionista al cargo, del cual todo lo que he leído, a pesar de su prestigio y nominaciones a premios Eisner, me ha resultado soporífero y, por lo que veo, sigue en forma. Confieso que lo que más me atrajo de esta obra fue el dibujante, cuyo arte tan peculiar y caricaturesco se reconoce enseguida. Ese hombre muerciélago con orejas de un metro sólo se lo pueden permitir a él.

Así, el guionista considera que la manera menos disparatada de que el caballero oscuro pueda pasearse por el mundo del País de las Maravillas consiste en que transcurra toda la historia con éste "flipando en colores". Dicho y hecho, bajo los efectos de un alucinógeno, Batman se las hará pasar canutas a sus fieles amigos, el mayordomo Alfred y su compañero Robin, quienes intentarán retenerlo en vano en sus correrías por las alcantarillas de Gotham creyendo estar persiguiendo un conejo blanco en su madriguera, cual Alicia en el clásico de Lewis Carroll. De trasfondo se encuentra la investigación de una serie de asesinatos de concejales en ciudad gótica, pero a todos los lugares y personajes con los que se topa, Batman los contemplará como personajes y situaciones surgidas del mundo del País de las Maravillas, incluso tiene a una "Alicia particular" en forma de alucinación de una niña que conoció en su infancia y que exterioriza la vena detectivesca del mismo y le guía en sus desventuras. Además, se supone que esta historia contiene el primer encuentro entre Batman y uno de sus clásicos villanos, esto es, el Sombrerero Loco, al que aquí no se le pinta con su imagen más actual de depravado infanticida, sino que se suaviza bastante todo. Esto delata cierta libertad creativa de los autores quienes, no obstante, no la aprovechan y no consiguen despertar el interés en ningún momento de lo que ocurre en el cómic. 

En resumen, por el dibujante y por el cruce entre un personaje tan famoso con el clásico de la literatura ideado por Lewis Carroll, podría parecer prometedor, pero todo se convierte en una mera curiosidad vacua y aburrida

Tomo "The Punisher: La larga y fría oscuridad"

The Punisher: La larga y fría oscuridad

Guion: Garth Ennis

Dibujo: Goran Parlov, Howard Chaykin

Color: Edgar Delgado, Lee Loughridge

Valoración: 5 sobre 10

Edición española: Tomo recopilatorio "The Punisher" - Max Cómics núm. 9. Panini Cómics.

Incluye: The Punisher (Max) números 50 a 54.


Citas destacadas: -"El sol se escurría detrás de mí, el último rayo parecía detenerse en el horizonte y luego sucumbía a la oscuridad. Y conduje por las sombras de América...a través de la fría y oscura noche en que he convertido mi vida" (Frank Castle)

-"Lo que me permitía desconectar había desaparecido. Ahora me sentía como un padre. Como un ser humano. Y con ello llegó el feroz imperativo: protegerla, defenderla. A cualquier precio. Fuese cual fuese la amenaza." (FranK Castle)

-"Te va a matar. No por mí. Le estás atacando, así que te matará. Porque eres un chiste a pesar de todo. Y él es el hombre más peligroso que ha caminado sobre la Tierra." (Yorkie)

Crítica: La combinación del personaje más violento del Universo Marvel con uno de los guionistas más famosos por sus escabrosas historias llenas de humor negro resulta todo un acierto. El escritor irlandés logra una nueva vuelta de tuerca con un personaje que parecía agotado, del que sólo podía esperarse un tipo de historia. De este modo, Ennis atrajo a su legión de seguidores y despertó el interés de nuevos lectores que ya sabían qué iban a encontrarse en esta serie: historias sin aspiraciones trascendentales, muy violentas y de humor macabro bien narradas, reflejando sin tapujos las miserias humanas y dejándonos así un regusto amargo tras leerlas que no merma en absoluto las ganas de leer el siguiente tomo.

El guionista recurre para esta historia a un personaje creado por él en una historia anterior, un afroamericano enorme tan duro y brutal como el propio Frank Castle, pero sin ningún principio o código y que consiguió sobrevivir a su anterior encuentro con Punisher. El guionista ha intentado sacar todo el jugo de su personaje Barracuda dedicándole un tomo entero anterior a éste donde, con su típico humor negro, se contaban las maquinaciones de éste para vengarse del único hombre que le ha derrotado, esto es, Frank Castle. Además, Ennis hurga en la herida abierta y juega con la empatía que podamos sentir hacia Frank Castle cuando vuelve a someter al protagonista a la tragedia de poder perder a un familiar, pues Barracuda secuestra y pretende vengarse a través de la hija, hasta ahora desconocida, de Castle, nacida de una de sus amantes esporádicas que le han surgido durante su guerra sin piedad contra el crimen. Dos máquinas de matar, ambas atormentadas por sus propias tragedias vitales, dispuestas a hacerse pedazos, uno para salvar a su hija y el otro para satisfacer su ego personal en su absurda y desquiciada obsesión de demostrar que es más letal y despiadado que el otro. 

Squadron Supreme número 5 de 12

Squadron Supreme núm. 5 de 12

Guion: Mark Gruenwald

Lápiz: Bob Hall

Tinta: Sam DeLaRosa

Color: Bob Sharen

Valoración: 7 sobre 10

Fecha 1ª publicación: ene. 1986

Edición española: Escuadrón Supremo números 4 y 5 (Cómics Forum); Escuadrón Supremo Nº 01 (Marvel Gold - Panini Cómics)

Título: Las cosas cambian

Título original: Turnabout

Citas destacadas: -"Como les han anunciado aquí en la prisión, este proceso es totalmente indoloro. Además, si se somete voluntariamente al tratamiento, recibirá de inmediato una amnistía por todos sus crímenes y se le permitirá salir libre esta misma tarde." (Hiperión)

-"Escuadrón, bienvenidos al Instituto del Mal. Chicos, os felicito. El bajo mundo tiene con vosotros una deuda de gratitud. Al derrotar al Escuadrón dejáis un mundo seguro para los criminales." (Simio-X)

Reseña: La virtud sin el vicio no existe. El mal sin el bien tampoco. Estos conceptos se encuentran perfectamente asumidos dentro del cómic de superhéroes: todo bienhechor posee una antítesis obsesionada con humillar a su rival. Sin estos villanos, se puede uno imaginar que todos estos héroes actuarían de una manera más racional y altruista hacia la sociedad.

¿Qué haría Batman sin el Joker o Dos Caras? Seguramente, invertir sus enormes recursos económicos en proyectos sociales que acabaran con el crimen. ¿Qué haría el Capitán América sin Cráneo Rojo? Iniciaría una meteórica carrera hacia la Casa Blanca. ¿Qué pasaría con Superman sin Luthor? Salvaría el Tercer Mundo. ¿Qué ocurriría con los 4 Fantásticos sin el Doctor Muerte? Mr. Fantástico solucionaría los problemas de la humanidad.

De este modo, el Escuadrón Supremo tiene como rivales el Instituto del Mal, que el propio Gruenwald se saca de la manga en el presente número. Es decir, que el guionista de este episodio es el creador del Instituto del Mal y, además, consigue integrarlos perfectamente en la trama de esta atípica y refrescante situación de superhéroes intentando cambiar su mundo para mejor. Este grupo de villanos se confabula contra el Escuadrón Supremo por razones comprensibles: en cuanto se enteran de que estos poderosos gobernantes del mundo van a utilizar una tecnología que altera el comportamiento de las personas y que los criminales constituyen el objetivo del Escuadrón, se convierte en una necesidad el actuar. Así que secuestrarán a los familiares del Escuadrón y asaltarán su base secreta para volver en contra suya esta máquina que modifica el comportamiento.

Los integrantes del Instituto del Mal jugarán un papel importante en los próximos números, por lo que merecen tener una breve presentación de los mismos:

-Cenagal: un punky capaz de generar una sustancia gelatinosa oscura proviniente de otra dimensión

-Doctor Decibelio: genio criminal que dio los poderes sónicos a Lady Alondra y que posee un arma que dispara energía sónica.

-Lamprea: absorbe energía de otros seres vivos, asimilándola para sí mismo temporalmente.

-Llama Astuta: quien proyecta energía bioluminiscente a través de sus dedos.

-Molde: posee la mentalidad de un niño y los poderes de Mr. Fantástico con las partes de su cuerpo.

-Simio-X: mitad simio y mitad máquina, todo un cerebro. Es la líder del Instituto del Mal y quien ingenia todo el plan para someter al Escuadrón en su base oculta en una montaña.

Squadron Supreme número 4 de 12

Squadron Supreme núm. 4 de 12

Guion: Mark Gruenwald

Lápiz: Bob Hall

Tinta: Sam DeLaRosa

Color: Mark Philips

Valoración: 10 sobre 10

Fecha 1ª publicación: dic. 1985

Edición española: Escuadrón Supremo números 3 y 4 (Cómics Forum); Escuadrón Supremo Nº 01 (Marvel Gold - Panini Cómics)

Título: Cambio de corazón

Título original: Change of heart

Citas destacadas: -"Con esto puedo eliminar el crimen. Se pone esto sobre la cabeza del criminal y ¡zip! modifica sus células cerebrales y sustituye las tendencias negativas por tendencias positivas. Lo he probado yo mismo, ¡y ya no me muerdo las uñas! Cualquier criminal puede ser reformado con esto...convertido para siempre en un miembro útil a la sociedad." (Tom Thumb)

-"El amor que compartimos en el pasado fue bueno. ¿Qué habría de malo en querer revivirlo?" (Arquero Dorado)

Reseña: Para esta serie viene que ni pintada la famosa frase: "El camino al infierno se encuentra pavimentado de buenas intenciones". Se perciben los excelentes propósitos de los promotores del Proyecto Utopía, pero su ejecución, sus métodos resultan radicales, precipitados y no carentes de fuertes dilemas éticos. En el presente episodio, en el cuarto mes desde que el Escuadrón Supremo gobierna en EE. UU. de su mundo, sale a la luz la idea más polémica y terrorífica del Proyecto Utopía: la máquina B-Mod. Se trata de un ingenio ideado por Tom Thumb mediante el cual, con unas simples órdenes en voz alta, puede modificar el comportamiento de las personas.

En su punto de mira se encuentran los criminales a los se les pretende cambiar su forma de pensar para el bien común. Hiperión y la Princesa Poder, los máximos defensores del Proyecto Utopía, no se cuestionan apenas la implantación de este invento en la sociedad. Parecen pensar: "El fin justifica los medios", siguiendo con las frases famosas. Otros miembros del Escuadrón, Arcana y Anfibio, sí que dudan del límite moral que se encuentran a punto de traspasar por intentar alterar las mentes de las personas, aunque éstas sean delincuentes. Incluso uno de los miembros del grupo utilizará esta máquina para sus propios intereses personales, reflejando el peligro de que esta tecnología caiga en las manos equivocadas.

Las consecuencias de la aplicación de la máquina B-Mod en la sociedad las conoceremos en los próximos números. Por ahora, continúa el plan de desarme de la población con el fin de reducir el crimen, entre los que se incluye a la policía y al ejército. En buena parte de este episodio el Escuadrón Supremo habrá de reducir a unos insurgentes militares que se niegan a entregar sus arsenales a seres ultrapoderosos.

Gruenwald presta especial atención en mostrar las relaciones entre los miembros del Escuadrón Supremo y cómo simples problemas personales empeoran hasta convertirse en auténticas crisis que de por sí deslegitiman a estos metahumanos para continuar con el Proyecto Utopía en pro de una sociedad perfecta. Así, el Doctor Espectro sigue traumatizado tras matar accidentalmente a uno de sus compañeros y se ha retirado de las misiones de combate, pero gracias al apoyo de sus amigos, empieza a salir a flote. Lady Alondra rompe con el Arquero Dorado, un tipo bastante informal y bromista, para empezar una nueva relación con Águila Azul, todo lo contrario de lo que es aquél. Lógicamente, el perjudicado no se lo toma nada bien. Todo el que haya sufrido un desamor podrá comprender la desesperación y el anhelo de que lo perdido vuelva de nuevo de Arquero Dorado, pero seguramente no compartirá sus métodos para recuperar a su amada.