CRÓNICAS FRIKIS

Valoración: 3 sobre 10

Citas: "Yo he visto el futuro: no hay banderas" (Cráneo Rojo)

-"Ambos hemos dejado atrás la condición humana" (Cráneo Rojo)

-"Si cortan una cabeza, otras dos la sustituirán" (Cráneo Rojo)

-"He noqueado a Hitler unas 200 veces" (Capitán América)

Reseña: Esta película me ha resultado entretenida y decepcionante a la vez, por los prejuicios que arrastro sobre el héroe abanderado y por los fallos argumentales que existen. En principio, los orígenes del Capitán América que en esta película se reflejan, para mí constituyen de los más lamentables para un héroe. Es decir, el valor, la persistencia, los dotes de mando, el patriotismo...no significan nada para el ejército de los EE.UU. mientras seas un pobretón enfermizo y esmirriado de Brooklyn, pero sí que vale para usarlo de conejillo de Indias para un experimento que salió mal anteriormente y que consiste, mayormente, en un chute de esteroides tan potentes que, incluso, aumentan la estatura del afectado. Al menos cuando se convierte en un soldado hipermusculado el tal Steve Rogers, el ejército no lo lanza en medio de las líneas de fuego con un escudo que apenas le cubre medio cuerpo como ocurre en el cómic, sino que es el propio protagonista el que decide embarcarse en operaciones militares. También se agradece que Bucky no sea un adolescente sádico que le resuelva al Capi la papeleta de no querer mancharse las manos de sangre; en la peli Bucky es un soldado más, ya adulto, y el Centinela de la Libertad no tiene problemas en matar cuando resulta imprescindible en un conflicto como la II Guerra Mundial.

En cuanto al enemigo, se centra en la organización nazi Hydra, encabezada por Cráneo Rojo, que pretende conquistar el mundo con ayuda de las armas creadas por Arnim Zola con la formidable energía del teseracto. A pesar de la potencia de fuego de estas armas a lo "Star Wars", las armas clásicas de pólvora y balas continúan siendo la mar de efectivas, pues el comando que forma el Capitán América para desmantelar y atacar instalaciones enemigas las usan y suelen salir victoriosos.

Luego nos encontramos el ridículo final de esta película que incluso existen parodias por Internet (véase, aunque no lo recomiendo si no has visto todavía la película, Cómo debería haber terminado el Capitán América). En absoluto la situación resulta tan desesperada y de resultado inevitable como para que el Capitán América adopte una decisión tan drástica. No tiene sentido y se concibe demasiado forzada para creerla. Deberían habérsela currado más la parte final. Seguro que mejorará la cosa en las dos secuelas pendientes, sin estos orígenes ni este final tan patéticos.

BATMAN NÚM. 16 La Muerte de la Familia - Conclusión

Guion: Scott Snyder, John Layman

Dibujo: Andy Clarke, Greg Capullo, Jason Fabok

Tinta: Jonathan Glapion

Color: Fco Plascencia, Jeromy Cox

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 17 USA, Detective Comics núm. 17 USA

ECC / DC Comics

Precio: 4,5 €

Valoración: 2 sobre 10

Citas: -"No hay nada en este mundo que odie más que a ti, Joker. Nada" (Batman)

-"...te lo susurraré al oído, cariño" (Batman)

Reseña: Desde el inicio de la saga "La muerte de la familia" llevo preguntándome cómo el Joker puede realizar actos tan prodigiosos e influir tanto en Gotham y que se hayan de dar por sentados que puede conseguirlos por quien es. Por ejemplo, cómo pudo transformar el manicomio de la ciudad en su base de operaciones y, de paso, en una cuadra de caballos, sin que nadie se opusiera ni saltaran las alarmas de ningún tipo. Para terminar la saga y rizar el rizo de la incompetencia de las autoridades de Gotham y sus justicieros, el psicópata de la eterna sonrisa atrapa a Batman y sus amigos y los reúne atados alrededor de una mesa en la batcueva.

¿Cómo ha logrado tan fácilmente someter a los principales vigilantes de Gotham? Porque es el Joker, parece que quiera que pensemos el guionista y ya está. Si su propósito consistía en ridiculizar a los justicieros de Gotham, no lo podría haber hecho mejor. Una vez todos reunidos, el Joker comete el peor error de cualquier villano, esto es, se pone a despotricar como si no hubiese un mañana: a mentir, a deleitarse con sus maquinaciones, a manipularlos y, sobre todo, a hablar del sempiterno conflicto entre el Hombre Murciélago y él, pues el guionista se ha empeñado en resaltar un componente de necesidad enfermiza entre ellos que supera el aprecio hacia sus protegidos.

El resto de números que incluye este cómic refleja hasta qué punto influye la locura del Joker en la ciudad de Gotham que llega hasta a los propios médicos que velan por intentar inculcar algo de cordura a sus pacientes. Batman desenmascara al nuevo villano en la ciudad, llamado el Juerguista, ante los imitadores más sádicos del Joker, a los que ha manipulado. El Hombre Murciélago disfrutará del sonido de su voz durante un buen rato para explicarles a unos lunáticos cómo el Juerguista les ha usado en sus propósitos y, después, dejarlo a su merced. A continuación, en la historia final, la ciudad corrupta hasta sus cimientos decidirá el castigo más cruel para este criminal.

viernes, agosto 09, 2013

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN 3 Marvel Now!

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Bryan Hitch, Brandon Peterson, Carlos Pacheco

Tinta: Paul Neary, Roger Martinez

Color: Paul Mounts, José Villarrubia

Panini Cómics

Contiene Age Of Ultron 5 y 6 USA

Precio: € 3.50

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Bienvenidos al fin del mundo" (Nick Furia)

-"Soy el fantasma de las navidades futuras" (Lobezno)

Reseña: Mi historia favorita de Bendis es Scarlett, aunque inconclusa, sus tintes revolucionarios a lo "El club de la Lucha" tocaron mi fibra sensible en estos tiempos revueltos. En la segunda posición ya se encuentra sin duda "La era de Ultrón", pues me está sorprendiendo gratamente. Parece que le hayan dado carta blanca para hacer lo que le dé la gana a Bendis, mientras la acción se desarrolle en realidades alternativas. Resulta imprevisible, ni siquiera puede uno volcarse en el superhéroe que más confianza y esperanza transmite, porque enseguida se lo cargan. Quedan pocos superhéroes y van cayendo como moscas en este mundo apocalíptico dominado por las máquinas.

La situación resulta desesperada y se requieren soluciones radicales. Los superhéroes supervivientes aceptan el plan de Nick Furia, al que encuentran escondido en un búnker en la Tierra Salvaje, que consiste en usar una máquina del tiempo para arreglar el presente. Un grupo de superhéroes liderados por el Capitán América viajará al futuro en donde han descubierto que Ultrón permanece oculto para luchar cara a cara con el tirano y genocida robótico. Lobezno cree que pierden el tiempo y que no regresarán de esta misión suicida, así que por su cuenta, idea y ejecuta su propio plan que podría alterar por completo la realidad: viajar al pasado para matar al creador de Ultrón antes de que lo construya, esto es, a Henry Pym. En esta misión de asesinato contará con la Mujer Invisible como acompañante.

INDESTRUCTIBLE HULK 15 Marvel Now!

Guión: Mark Waid

Dibujo: Walter Simonson

Color: Andres Mossa

Panini Cómics

precio: € 2.50

Contiene Indestructible Hulk 7 USA

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Quiero ese portal mágico" (Gigante de Hielo)

-"Suicidio por Hulk" (Patty)

Reseña: Vale, jaja, Mark Waid nos ha gastado un bromazo con Hulk levantando el martillo mágico de Thor, gesta que sólo se puede hacer si eres digno. En este episodio se resuelve tal misterio y de paso se descubre por qué este dios del trueno no conoce de nada a Bruce Banner. Aunque sin menospreciar el valor nostálgico y simbólico de juntar de nuevo a Thor y Walter Simonson (cuya memorable y épica etapa con este personaje se reedita a menudo), no ocurre mucho más en este cómic que se salga del dios del trueno y el gigante esmeralda repartiendo estopa entre los gigantes de hielo. Se trata de un capítulo prescindible, porque no ocurre nada importante ni que llame la atención.

La incursión del equipo científico liderado por Bruce Banner ha resultado peligrosamente fallida en busca de un material en Jotunheim que revolucionará la ciencia en la próxima década. Los gélidos moradores de este reino no aceptan a los invasores de Midgard y enseguida se proponen eliminarlos y conspiran para apropiarse de la tecnología que les ha permitido viajar hasta su mundo, lo cual les concedería una ventaja sobre sus rivales. Sólo Thor y Hulk impiden que los hagan pedazos a los humanos. Mientras, en la Tierra, Maria Hill y la científica al cargo intentan por todos los medios reabrir el portal a Jotunheim que han tenido que cerrar para impedir que entrasen los gigantes de hielo.

jueves, agosto 08, 2013

CAPITÁN AMÉRICA V8, 31 Marvel Now!

Guión: Rick Remender

Dibujo: John Romita Jr.

Tinta: Klaus Janson, Scott Hanna

Color: Dean White

Panini Cómics

Precio: € 1.95

Contiene Captain America v7, 7 USA

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Este breve momento de soledad contigo, con el sol poniéndose, la luz bailando en el río tras un sencillo día de trabajar en el campo...Soy todo lo feliz que puedo ser, Ian" (Capitán América)

-"Padre, perdóname..." (Negra Azabache)

Reseña: En una perspectiva personal, Rick Remender ha logrado lo que ningún otro autor: que, a pesar de mis prejuicios sobre el personaje, yo siga una serie regular del Capitán América desde su primer número. Las tramas y misterios que plantea el nuevo guionista resultan innovadores y despiertan el interés capítulo a capítulo. La sorprendente situación en que se encuentra el abanderado héroe desde el inicio de esta etapa en la que permanece atrapado durante más de una década en el hostil entorno de la dimensión Z nos ha servido para saber que el Capitán América es un superviviente nato y un padrazo, incluso que se trata de un hombre sencillo que se adapta a cualquier entorno y que encuentra la felicidad en lo poco que posea. Nunca hemos conocido tan en profundidad al centinela de la libertad que observando la fuerte influencia de sus padres en su carácter y cómo vuelca los valores inculcados sobre su hijo adoptivo, Ian. En cuanto a Arnim Zola, de villano de tercera ha pasado a primera categoría, tan retorcido y temible en su locura que jamás lo veremos igual a partir de esta saga.

Sigue cobrando fuerza la idea de que este Capitán América podría tratarse de un clon creado por Zola, con los recuerdos del auténtico y sus valores, no sólo por el tiempo transcurrido en este mundo, sino porque conforme avanza en su asalto a la fortaleza de su enemigo se encuentra más hecho polvo por las heridas. Es uno de los grandes misterios del que se espera algo grande por parte del guionista. El objetivo del protagonista consiste en salvar a los pocos supervivientes de la tribu que les acogía y, sobre todo, rescatar a su hijo de las garras del villano nazi, al que prometió que nunca abandonaría. De cualquier modo, en este casi suicida asalto encontrará a un inesperado aliado: Negro Azabache, la hija de su rival, educada para ser letal e idolatrar a su padre, pero la valentía y la compasión del Capitán América le impactarán y le inspirarán para actuar de la forma correcta.

SUPERMAN: HACIA EL INFINITO

Guión: Geoff Johns, Kurt Busiek

Dibujo: Pete Woods, Renato Guedes

Color: Brad Anderson, Renato Guedes

EDICIÓN ORIGINAL: Action Comics núms. 837 a 840 USA y Superman núms. 650 a 653 USA

Precio: 19,95 €

ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Vete a la mierda, Luthor" (Clark Kent)

-"Soy diferente. Siempre lo seré. Vivo entre ellos, pero no soy uno de ellos" (Superman)

Reseña: Con un título tan rimbonbante, este tomo recoge una continuidad distinta a la de la serie regular, pero todos tranquilos que el ultrafán Javier Olivares, introducción y epílogo mediante, nos situará en contexto. En concreto, la acción se dispone un año después de que Superman haya perdido los poderes en un combate contra Superboy Prime, cuando terminó la serie "52". La presencia de dos reputados guionistas como Kurt Busiek y Geoff Johns asegura que este tomo no recopila una historia mediocre, sino que plantearán ideas interesantes y a un buen ritmo narrativo.

Privado de sus poderes de Superman, Clark Kent concentra su lucha por la justicia en su oficio, es decir, en el cuarto poder como articulista del Daily Planet. Además, su vida conyugal se ha visto consolidada este tiempo. A pesar de las amenazas, palizas y ataques, el valiente periodista sabe que sólo tiene que pulsar un botón en su reloj o hacer una llamada para que cualquiera de sus amigos superpoderosos le echen un cable si la cosa se pone realmente fea, como Supergirl, Green Latern o Hawk Girl.

Los objetivos de denuncia en sus artículos suelen ser Intergang, una organización mundial del crimen, y Lex Luthor, los cuales adoptarán medidas expeditivas ante las consecuencias de estos artículos. La organización criminal pondrá precio a la cabeza del entrometido periodista y no cejará de enviar supervillanos cada vez más peligrosos para que le ejecuten. Justo a tiempo de una situación que se complica por momentos, Clark empezará a recuperar sus poderes, con un añadido de más.

Por su parte, Lex Luthor, habiendo perdido a Superman como el foco de su odio durante el último año y hundida su reputación por los artículos de Clark Kent, decidirá vengarse de los ciudadanos de Metrópolis por su desprecio. Para ello, recurrirá al Juguetero, al Bromista e incluso al nuevo villano, el Hombre Kryptonita, para conjugar un plan, con ciertas reminisciencias a la película "Superman Returns", con los cristales kryptonianos para cometer un genocidio en Metrópolis.

INJUSTICE: GODS AMONG US NÚM. 03

Guion: Tom Taylor

Dibujo: Jheremy Raapack, David Yardin

Color: Alejandro Sánchez

EDICIÓN ORIGINAL: Injustice: Gods among us 3 USA

Precio: 2,5 €

ECC / DC Comics

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Deja de hacer lo que haces" (Amo de los Espejos)

-"A los padres se les deja en paz" (Batman)

-"Es el mejor hombre que he conocido jamás. Seré todo lo que él necesite que sea" (Wonder Woman)

Reseña: Esta serie se ha convertido en mi favorita actualmente y de las mejores que he leído en años, difícilmente superable en la posteridad: se trata de seres ultrapoderosos intentando cambiar el mundo que ya no les gusta ni soportan por su crueldad, su injusticia y su hipocresía. Lo más cercano que hemos visto al respecto serían The Authority y Escuadrón Supremo; entre personajes de DC, "Green Latern: Ion", "Superman: Hijo Rojo" o "Batman: The Dark Knight returns". De esta última, siendo la más popular, como curiosidad, Superman aparece de parte del presidente de los EE.UU., es decir, de los poderes fácticos, mientras que el Hombre Murciélago actúa en contra del orden establecido; en Injustice, estos papeles se cambian y es a Batman a quien veremos de parte del presidente americano.

Después de la tragedia de Metrópolis, Superman cambia su forma de relacionarse con los humanos: ya no permitirá tiranías ni conflictos bélicos en ninguna parte del orbe. La primera víctima de esta política antibélica se encuentra en la hegemonía de la primera potencia mundial, esto es, Estados Unidos que considera el resto del mundo su patio de recreo y que según sus intereses económicos y estratégicos, provoca guerras y mantiene dictaduras. Así, el presidente de esta nación dará vía libre a un plan para detener al Hombre de Acero que consiste en secuestrar a sus padres, con el apoyo del Amo de los Espejos, para obligarle a cesar sus intromisiones en asuntos gubernamentales. Esto provocará que otros héroes se pongan de lado en su causa, como Flash, Ciborg o, sobre todo, Wonder Woman totalmente entregada a los propósitos del mayor héroe de todos los tiempos. Superman y ella se verán las caras con otro de los afectados de manera más contundente de la caída de las luchas multitudinarias en el mundo: Ares, el dios de la guerra.

jueves, agosto 01, 2013

The Crow: edición definitiva

Autor: James O'Barr

Valoración: 8 sobre 10

Contiene: The Crow: Special Edition

Precio: 19 euros

Editores de Tebeos

Citas: -"Shelly, vuelvo a casa" (Eric)

-"¿Cómo pudiste hacerle a ella algo así? ¿Cómo pudiste crear algo tan suave, inocente y hermoso para después destruirlo?" (Eric)

-"Quien lucha con monstruos debe cuidarse de no convertirse en uno de ellos, Funboy" (Eric)

Reseña: Cuando vi el presente tomo en la estantería de mi tienda habitual, enseguida me inundó el halo de tristeza de esta obra y pensé en la tontería de que si fuese supersticioso, nunca me la llevaría a casa. Recordemos que la simiente de esta novela gráfica se encuentra en la pérdida de un ser querido del autor que explica así: "Lo que sucedió fue esto: yo no era más que un adolescente dejado que no había pagado el seguro del coche. La policía local conocía mi vehículo, así que llamé a la chica real que en el album es Shelly y le dije: Cielo, ¿por qué no pasas a buscarme? No puedo permitirme otra multa de tráfico. (...) Cuando iba hacia el coche para venir a buscarme, la atropelló un conductor borracho. Murió al instante. Pero dentro de mi cabeza, por algún tipo de lógica distorsionada, el responsable era yo". Luego también se inspiró en una noticia en la que una pareja fue asesinada por un anillo barato de compromiso. Para rizar el rizo de la tragedia, durante el rodaje de la adaptación cinematográfica, el actor principal, Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee, falleció en un accidente, lo cual también hizo sentir culpable al autor y, de seguro, contribuyó, de una manera desafortunada, a llamar la atención sobre esta obra y a mitificarla.

La historia se centra en el atormentado Eric Draven, quien guiado por un cuervo sobrenatural, volverá de entre los muertos para vengarse de aquellos que le asesinaron y, además, violaron y mataron a su prometida Shelly. James O' Barr volcó toda su rabia por la injusticia y la nostalgia por el ser amado añorado en esta obra llena de una combinación de momentos que reflejan la intimidad, la ternura, la pasión de esta pareja de prometidos para pasar, de inmediato, a imágenes repletas de brutalidad en las que el protagonista asesina a delincuentes drogadictos, representantes de lo más bajo de la humanidad en la ciudad, que les arrebataron sus vidas por pura maldad. Todos aquellos que vieron la película (que resulta bastante fiel al cómic) y oyeron el rumor de que el cómic es todavía más violento, confirmar que no erraban en su consideración.

James O' Barr definió su obra como " una evocación de lo que es el amor verdadero", lo cual se podría considerar una perspectiva ingenua propia de la juventud, pues cuando uno ha tenido ya experiencia y ha leído sobre que la ciencia confirma que la pasión y el enamoramiento sólo duran 2 años, presenta una visión diferente sobre el amor. No obstante, el amor eterno se puede reducir sólo a una cuestión de fe, así que seguro que resulta posible cuando sólo se necesita juntar a creyentes. El escritor sentenció: "Es una historia de amor, el amor justificaba la violencia". En cuanto a los que reprochan el exceso de violencia y su afición a las armas en sus argumentos, el escritor se defiende con: «Los libros y las películas no poseen el poder para cambiar la naturaleza de la gente. La violencia está en ellos antes de que lean una historia o vean un filme. Si alguien no puede diferenciar entre ficción y realidad es que tiene un problema».

En cuanto a la estética gótica de la obra, se refleja muy influenciada por grupos de música, como The Cure, y poetas franceses, como Charles Beaudelaire, Emily Dickinson, Rimbaud, Verlaine. El autor destaca la labor plenamente artesanal al elaborar esta historia, sin usar ordenadores, "sólo tinta y papel". En cuanto al disparate del escritor que va soltando por ahí sobre que "el Joker de Ledger es un homenaje a El Cuervo", refleja ignorancia, pues la némesis de Batman se creó mucho antes que su personaje y en la película se inspira en el cómic, no en la película de "El Cuervo".

El propio autor se responde en la introducción sobre por qué revisar y ampliar una obra que ya se considera un clásico, una obra de culto y nos hace entender que en realidad es así como tenía en mente que fuese desde el principio y que por cuestiones técnicas no se publicó como deseaba. En este sentido, al igual que en un ataque de sinceridad cita la heroína en los agradecimientos, podría haber continuado afirmando que se reeditaba la presente obra para seguir exprimiendo económicamente su obra más internacional.

A pesar de que hemos visto un millón de veces lo del justiciero que busca venganza por su cuenta, en su contexto resulta una obra mítica y no la desmerece la repetición argumental ya vista. Los añadidos no suponen ninguna diferencia importante, el que ya tenga la obra, no le recomiendo que la vuelva a comprar. En caso contrario, sería un buen momento para hacerse con ella.

KICK-ASS 2 PRELUDIO: HIT-GIRL

Guión: Mark Millar

Dibujo: John Romita Jr.

Tinta: Tom Palmer

Color: Dean White, Michael Kelleher

Panini Cómics

Contiene Hit-Girl 1-5 USA

Precio: € 15

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"¿Una bufanda y una parca? ¿Estás de coña?" (Hit-Girl)

-"Tienes que enseñarme a ser normal" (Hit-Girl)

Reseña: Dentro de unas semanas será el estreno en cines de "Kick-Ass 2", así que...¿por qué no aprovechar el tirón para poner en el mercado otra historia de la franquicia? Dicho y hecho, los autores primigenios de la misma se pusieron manos a la obra con este resultado de una historia que se podría ubicar entre el primer y el segundo Kick-Ass, centrado en un personaje que se puede definir como un Punisher en versión niña de 12 años, imparable e implacable. Esto supone más acción, más ultraviolencia, más citas frikis y más humor ácido. Lo que empezó con ciertos tintes realistas sobre lo que ocurriría si alguien hiciese lo que lee en los cómics, se convierte en un desparrame total que pierde toda verosimilitud al protagonizar las matanzas una niña entrenada en las artes de la guerra.

Millar consigue que sea hilarante hasta los insultos que se dedican los personajes entre sí. Memorable cuando uno de los "malos" descubre que su entrenamiento a lo "Batman begins" en realidad es una estafa para sacarle todo el dinero que puedan. O cuando ese vagabundo le exige a Kick-Ass que le entregue todo el dinero que lleva porque es un superhéroe y supone un acto "precioso". Lo que no resulta gracioso es que una niña protagonice una historia de adultos. Nunca me ha parecido acertado ni responsable lo de Bucky o Robin con Capitán América y Batman respectivamente, lo de usar niños en cruzadas anticrimen. Aunque se trate de una historia de ficción, pesa en la lectura de la misma.

Mindy (Hit-girl) intenta compaginar sus dos facetas: por un lado, su complicada convivencia con su padrastro policía amenazado por la mafia y su madre que no se entera de nada, además de su vida de estudiante en el instituto donde un grupo de chicas le acosa constantemente; por otro lado, sus ejecuciones nocturnas de los criminales. Acoge a Kick-Ass para entrenarlo y como compañero en sus cuitas nocturnas, a cambio de que le enseñe a integrarse mejor con sus compañeras de clase. A un friki inadaptado le pide eso, con resultados desalentadores. De todas formas, Kick-Ass se lesiona pronto y la acción recae en su totalidad sobre Hit-Girl que se entregará de lleno en una sangrienta y despiadada vendetta contra una organización mafiosa cuyo jefe dirige sus negocios desde la cárcel.

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 14 Marvel Now!

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Chris Bachalo

Tinta: Tim Townsend, Jaime Mendoza y otros

Color: Chris Bachalo

Panini Cómics

Contiene Uncanny X-Men v3, 3 USA

Precio: € 1.95

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"¿Así que es culpa mía que aceptarais ese poder e hicierais cosas horribles con él?" (Iron Man)

-"Los Vengadores no vigilan; son un equipo de respuesta" (Cíclope)

Reseña: Un punto fuerte de Bendis se encuentra en su habilidad con los diálogos que se acercan a lo real, repetitivos, divertidos, que dinamizan la narración, aunque en algunos casos un tostón con el que no queda otra que pasar páginas para dejarlos atrás. En este cómic prima el diálogo sobre la acción, porque como el propio escritor afirma, está preparando una buena: "Desde luego que no tengo a todo el mundo pegándose cada cinco páginas...Pero pegarse no es una trama. Nunca lo fue y nunca lo será. En cambio, yo ofrezco mucha caracterización de personajes y hablo de su verdad emocional, de modo que cuando empiezan a pegarse, entiendes el motivo por el que lo hacen".

Dos cuestiones habían de resolverse antes de confluir con su otra serie, la Nueva Patrulla-X. Por un lado, el tema Magneto como un infiltrado que pasa datos a SHIELD cuando se descubre "el pastel" y han de hablarlo todos, para averiguar las auténticas intenciones de un mutante que ha demostrado cambiar de bando según le convenía a lo largo de su historia, mostrando que en realidad se encuentra en un doble juego para descubrir cosas del enemigo. Por otro lado, la acalorada discusión entre los Vengadores y la Patrulla-X, que no consiguen que aquellos entren en razón y se empecinan en detener a Cíclope por el asesinato del Profesor-X. Ojo al ridículo en que quedan los Vengadores y que revela el poder que ha alcanzado esta formación de Cíclope con los nuevos mutantes reclutados.

viernes, julio 26, 2013

El caballero oscuro: la leyenda renace

The Dark Knight Rises

Título

El caballero oscuro: la leyenda renace (España)

Ficha técnica

Dirección

Christopher Nolan

Producción

Christopher Nolan
Emma Thomas
Charles Roven

Guion

Libreto: Jonathan Nolan
Christopher Nolan
Argumento: Christopher Nolan
David S. Goyer

Basada en

Batman, creado por Bob Kane.

Música

Hans Zimmer
Brian Tyler

Fotografía

Wally Pfister

Montaje

Lee Smith

Protagonistas

Christian Bale
Michael Caine
Gary Oldman
Tom Hardy
Anne Hathaway
Joseph Gordon Levitt
Marion Cotillard
Morgan Freeman

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es)

Estados Unidos
Reino Unido

Duración

165 minutos¹

Idioma(s)

Inglés

Compañías

Productora

Legendary Pictures
Syncopy Films
DC Entertainment

Distribución

Warner Bros. Pictures

Presupuesto

US$ 250 000 000²

Recaudación

US$ 1 081 041 287²

Sucesión de películas

The Dark Knight

The Dark Knight Rises

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
Fuente: Wikipedia

Citas: "No tengo miedo. Tengo rabia" (Bruce Wayne)

-"Soy el apocalipsis de Gotham" (Bane)

-"Batman debe volver" (Gordon)

Comentario: La más floja de las tres cierra la trilogía con, los más conocidos, Christian Bale de protagonista y Christopher Nolan de director, productor, guionista y quién sabe qué más. Son de las mejores películas de superhéroes que se pueden encontrar en el mercado y no se trata de un producto de usar y tirar, sino que apetece verlas de nuevo de vez en cuando. Mi favorita continúa siendo la segunda, porque presenta una mayor intensidad emocional, la excelente interpretación de Heath Ledger del Joker y porque este villano resulta más convincente que los que aparecen en la primera y tercera. Si el Joker es un peligroso y perversamente retorcido perturbado cuya locura le impulsa a provocar el caos por el caos, la Liga de las Sombras se reduce a una panda de fanáticos que reconocen haber provocado genocidios a lo largo de la historia para extirpar la debilidad y la corrupción sin ningún éxito aparente en realidad del que no parecen percatarse. Y luego se encuentra esa inexplicable obsesión por destruir Gotham (no hay huevos de ir a por Metrópolis).

La historia comienza ocho años después de lo que ocurrió en la segunda parte, con dos resultados destacables: un Bruce Wayne enclaustrado en su mansión y amargado por lo que perdió, y la llamada Ley Dent que ha permitido acabar con el crimen organizado en la ciudad de Gotham. Cuando la Liga de las Sombras vuelve a la ciudad con sus sanguinarios propósitos, el excéntrico millonario decide que ha llegado la hora de sacar del armario su disfraz de murciélago de nuevo y de usar nuevos juguetes, como su espectacular moto y su versátil nave. Su médico le recomienda que no haga sobreesfuerzos porque lo ve bastante hecho polvo, y su mayordomo cree que vuelve a su cruzada anticrimen para morir y desea que opte por una vida más tranquila y feliz y que se dedique a su ciudad de otras maneras (no le falta razón, con sus recursos podría hacer mucho bien).

Sin embargo, hace caso omiso y se enfrentará a Bane, el locuaz y fornido máximo exponente de la Liga de las Sombras, que lo derrotará fácilmente al traicionarle Catwoman. No sólo eso, sino que le arrebatará su arsenal y su tecnología para obtener una bomba nuclear y convertirse en el caudillo de Gotham durante varios meses. Para castigar al Hombre Murciélago, no se le ocurre otra que lesionarle la espalda y lanzarlo a una prisión subterránea de la que sólo puede escapar escalando unas paredes en que sólo una persona ha logrado alcanzar la cima. Se puede afirmar que el protagonista resurgirá como un hombre renovado de este agujero y dispuesto a un segundo asalto con sus contrincantes.

En cuanto al final abierto (que luego se confirmará con una película prevista entre Batman y Superman), el director reflexiona: "Para mí, (...) los elementos de final abierto tienen todo que ver con la idea temática de que Batman no era importante como un hombre, sino que era más que eso. Es un símbolo, y el símbolo continúa viviendo."

jueves, julio 25, 2013

LA NUEVA PATRULLA-X 3 Marvel Now!

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Stuart Immonen, David Marquez

Tinta: Wade Von Grawbadger

Color: Marte Gracia

Panini Cómics

Contiene All-New X-Men 7-9 USA

Precio: € 3.90

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Tienes que encontrarte a ti mismo" (Mística)

-"¿Podemos hablar un momento, Henry?" (Capitán América)

Reseña: Bendis nos sumerge en la sensación de que algo nuevo está ocurriendo en los mutantes, existe una perspectiva innovadora y refrescante desde los ojos llenos de ilusión y candidez de la Patrulla-X original que se ha llevado al presente para que resuelvan, moviéndose entre una medida irresponsable y desesperada, todos los problemas que los actuales mutantes han liado. El autor dilata en el tiempo el inevitable enfrentamiento entre la dos patrullas encabezadas por el Cíclope del pasado y el del presente, y se centra en explorar la adaptación de estos viajeros en el tiempo comprometidos en aprender y arreglar la crisis actual que empuja a los mutantes hacia un sangriento conflicto. También se pone el foco en cómo reaccionan en cuanto conocen datos sobre su futuro cercano, aquello que vivirán y que inexplicablemente, pese a los últimos acontecimientos, parecen seguir abocados a vivirlo.

Así, el Ángel del pasado queda aterrorizado al conocer en profundidad a su yo del presente por el radical cambio que observa en él y por lo que parece haber sufrido. Ambos lucharán contra un grupo de terroristas de Hydra que atacan la torre de los Vengadores. En cuanto el Capitán América descubra el enorme lío que se ha montado alterando posibilidades en el tiempo, no perderá un segundo en ir a abroncar a la Bestia. Y Scott y Jenny averiguan otro hecho sorprendente de su futuro: contraerán matrimonio.

Un punto al que se le concede especial importancia es al del entrenamiento de la Patrulla-X original para poder hacer frente a los actuales peligros. En cuanto a los villanos, Mística cree que puede añadir más grados de locura a la situación manipulando al Cíclope del pasado y de esta forma que los mutantes se distraigan en sus problemas internos para que no le estropeen sus propios planes, entre los cuales se cuenta participar en una fuga en la prisión de La Balsa.

jueves, agosto 15, 2013

Capitán América: el Primer Vengador