EL ASOMBROSO SPIDERMAN 73 (año 6): Hasta el fin del mundo Parte 1

Guión: Dan Slott (del one-shot: Rob Williams, Brian Clevinger)

Dibujo: Stefano Caselli, Humberto Ramos (del one-shot: Thony Silas)

Tinta: Victor Olazaba

Color: Frank Martin Jr., Edgar Delgado (del one-shot: Will Quintana) 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 682-685 y Spider-Man Ends Of Earth One-Shot USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"A gran escala, mi trabajo aquí, en Horizon Labs, marca una diferencia en el mundo." (Peter Parker)


-"Lo que han experimentado es una muestra de lo que se avecina. No por ninguna maquinación diabólica, sino por su propia obra. Mis lentes octavianas aceleran los efectos del calentamiento global. Ése es el mundo que están dejando a sus tataranietos...¡a menos que me hagan caso!" (Doctor Octopus)

Comentario: Este es el primer tomo de dos que recopila la saga "Hasta el fin del mundo" con el regreso de los Seis Siniestros compuestos, en esta ocasión, por Misterio, Electro, Rino, Camaleón, Hombre de Arena y Doctor Octopus. Cada uno con sus intereses particulares que se revelarán a lo largo de la historia y juntos se muestran más temibles y formidables que nunca (sí, incluso más que aquella vez que doc se hizo con unos tentáculos de adamantium y zurraba de lo lindo a Hulk). Esto se debe a Dan Slott que, bajo un ritmo trepidante, sabe potenciar aquello que hace más peligrosos a estos villanos: el Hombre de Arena vigila unas instalaciones en el Sahara, reforzado por el mayor desierto de arena de la Tierra; el Camaleón se introduce en las altas esferas para generar discordia en favor de sus objetivos; Rino posee un cuerno mágico capaz de empalar al mismísimo dios del trueno; Electro y Misterio de matones; y del Doctor Octopus se resalta su ingenio maligno que al final de este tomo le permite poner de rodillas a la humanidad y convertir a su eterno rival arácnido en el enemigo público número uno.

La amenaza que se plantea se desarrolla de manera creíble, de hecho, constituye un temor real para la humanidad: el calentamiento global. ¿Qué ocurriría si un supervillano pudiera controlar para bien o para mal el efecto invernadero del planeta? Incluso tenemos por aquí la aparición del personaje de Al Gore, adalid de la lucha contra el cambio climático, además de Stephen Hawking, Merkel u Obama. Recordemos que el efecto invernadero es un fenómeno natural y necesario para mantener temperaturas óptimas en el planeta y que no permanezca congelado en su mayor parte. Se produce porque ciertos gases presentes en la atmósfera (dióxido de carbono, ozono, metano...) retienen parte del calor que se disipa hacia el espacio. El hombre, con sus actividades, aumenta la proporción de estos gases en el aire, lo cual, constatado científicamente, provoca un calentamiento global progresivo de imprevisibles y peligrosas consecuencias. El guionista hace bien en recordarnos esta espada de Damocles sobre nosotros. Y el villano de los tentáculos metálicos inventa una tecnología que crea un escudo en la Tierra para acelerar en segundos el calentamiento global o proteger el planeta del mismo, es decir, posee en su mano la salvación y la destrucción de la civilización.

La primera reacción de la comunidad internacional ante esta amenaza terrorista supone el envío del grupo de superhéroes más poderosos, esto es, los Vengadores (formado por Capitán América, Iron Man, Viuda Negra, Hulk rojo, Thor, Spiderwoman, Spiderman, Ojo de Halcón) para que la neutralice. Sin embargo, estos sufren una estrepitosa derrota y casi todos son capturados. Sólo Spiderman y Viuda Negra logran escapar gracias a la intervención de Marta Plateada, que cada vez tiene más apariciones por esta serie. Estos tres se alzarán como fugitivos intentando sabotear por todo el planeta las instalaciones del líder de los Seis Siniestros, incluso en contra de la comunidad internacional que ha decidido  ceder a todas las exigencias de Octopus para conseguir la tecnología que permitirá salvar a la humanidad de la mayor amenaza que se cierne sobre ella: el cambio climático. El trepamuros, con ayuda de una armadura especializada en estos enemigos a los que se enfrenta, se encuentra casi convencido de que los fines altruistas declarados por Octopus resultan totalmente falsos y que su pretendido legado, cuando le quedan acaso días de existencia a causa de una enfermedad terminal, está envenenado.

Adicionalmente, en este tomo se incluye un one-shot derivado de esta saga que se debe observar más como curiosidad que como relevante para lo que ocurre en ella. En dicho especial aparecen varios superhéroes de otros países fuera de EE. UU. que recogen la petición de ayuda de Spiderman contra el doctor Octopus, que a su vez ha contratado a villanos para que le ayuden en sus propósitos que sólo se revelarán en toda su verdad al final.

EL INCREÍBLE HULK V2, 6

Guión: Jason Aaron 

Dibujo: Pasqual Ferry, Tom Raney

Color: Jesús Aburtov, Rex Lokus, Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene Incredible Hulk v4, 9 y 10 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Crítica: Desde tiempos de Peter David que no me lo pasaba tan bien leyendo esta serie. Se ha de reconocer el propósito innovador del guionista aportando un enfoque inédito a la serie: si anteriormente lo habitual consistía en Bruce Banner intentado recomponer los pedazos de su vida hasta que su irascible alter ego verdoso irrumpía para desbaratarle planes y logros, Jason Aaron da la vuelta a las tornas y la personalidad más desquiciada e inquietante se convierte en la del científico atormentado. De hecho, Banner no aparece en ningún momento, el autor mantiene tan perplejo y obnuvilado al lector como al propio goliat esmeralda sobre sus misteriosos objetivos,aunque una cosa resulta segura: manipula como quiere a Hulk para lograrlos. Banner es como una borrachera para Hulk, de la que no recuerda nada tras cada transformación.

Desde el número 8 en que empieza la saga "Stay angry!",  se reproducen historias autoconclusivas y muy originales, de esas que te hacen creer que todo es posible en el Universo Marvel, cuyo vínculo entre ellas se encuentra en la recopilación de una serie de objetos muy dispares por parte de un Banner ausente en la historia a nuestros ojos y utilizando a su alter ego verdoso para salir airoso de tan peligrosas circunstancias en que acaba. Así, en el número 9, Hulk despierta en la ciudad más profunda e inhóspita del océano, tras una operación quirúrgica que le ha introducido una piedra mágica procedente de la desaparecida Atlántida dentro de su pecho. La misión impuesta por su otro yo más endeble consiste en escapar de allá con dicho objeto que los nativos utilizan para fabricar una droga a la que están totalmente enganchados y cuyo efecto más llamativo consiste en que los encoleriza y que, por tanto, no renunciarán de ninguna manera a ella. En el capítulo siguiente, el goliat verde se sorprende en otra situación todavía más descabellada de la que desconoce para qué Banner le ha llevado hasta allá: en una estación espacial abandonada y olvidada convenientemente tras el fin de la guerra fría por los rusos, en cuyo interior existe una selva artificial poblada por un grupo de niños que sobreviven como pueden, por osos cyborgs salvajes y una delirante versión del supersoldado en fanático soviético ansioso de matar a americanos.

VENGADORES ¡REUNÍOS! 3

Guión: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Mark Bagley

Tinta: Danny Miki

Color: Paul Mounts

Panini Cómics 

Contiene Avengers Assemble 4 y 5 USA 


Cita: -"No hay nada que valga la pena gobernar. Iniciaré este mundo desde cero." (Thanos)

-"Este planeta está prohibido para las entidades no terrestres. Los lacayos son su resquicio legal...Porque han decretado que sois un peligro para el cosmos...Porque sois una raza bárbara con el poder de dioses y primigenios." (Drax)

Valoración: 3 sobre 10


Crítica: Conforme más números leo de esta joven serie, más la concibo como un "hervidero" de ideas o brainstorming para las nuevas películas de Marvel y, por tanto, una plataforma de promoción de las mismas. Ya no sólo se trata de la secuela de una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, sino que tenemos como invitados a un grupo de aventureros intergalácticos llamados Los Guardianes de la Galaxia, en los cuales los productores de Hollywood han depositado sus ojos para la próxima superproducción cinematográfica basada en cómics de Marvel. Esta última sería una apuesta arriesgada, pues se trata de personajes poco conocidos fuera de las fronteras de EE. UU. La formación en esta serie son: Drax, Mapache Cohete, Gamora, Bicho y Star Lord.

En realidad, parece que se hayan escogido a los mejores autores posibles para esta serie y a los que le han dado sólo dos premisas: que la acción sea un "no parar", lo cual para mí constituye  un defecto, pues no se profundiza en ningún personaje sacrificándolo todo en favor de la acción desenfrenada; y que estos héroes se enfrenten a la mayor de las amenazas que el guionista pueda imaginar. Aunque poco dado a los grandes acontecimientos de tipo cósmico, Bendis aceptó y la lía lo más gorda posible. Se trata de una conspiración de Thanos, el llamado titán loco, con un poder de nivel cósmico, para conquistar la Tierra robando los objetos capaces de derrotarlo y, a la vez, de entronizarlo en el resto del Universo. El único motivo por el que no se dedica a arrasar el planeta con su enorme poder para conseguirlo es por una ley en el universo que prohíbe a cualquier entidad extraterrestre inmiscuirse en asuntos mundanos, por considerar a los humanos peligrosos por su tecnología asombrosa, poderes inimaginables y escasa evolución moral. De hecho, en la realidad es así, nuestra tecnología va por delante de nuestra moral como civilización, pues seguimos matándonoos unos a otros y creando sistemas que favorecen sólo a unos pocos mientras muchos mueren.

El primer "encontronazo" entre Vengadores y Thanos resulta decepcionante: no tienen ninguna posibilidad contra el titán enloquecido. Éste utiliza su poder para volver a Hulk contra sus compañeros fácilmente. A pesar de que los Vengadores neutralizan a los del Zodíaco, un grupo de humanos que han recibido de Thanos poderes increíbles para evitar meterse directamente en la búsqueda de los objetos de poder, y de que pierden en la batalla una nave que podría albergar una pequeña ciudad explosionándola contra sus rivales, todos estos villanos salen indemnes al ataque de los héroes. Poco después, sabedores de la amenaza que se cierne sobre la Tierra, los Guardianes del Universo se alían con los Vengadores para aumentar las posibilidades de detener a sus poderosos enemigos. El Zodíaco ha intentado hacerse con el Nulificador Supremo, le han arrebatado al ejército el Cubo Cósmico y su próximo objetivo son las Gemas del Infinito. La cosa está que arde.

INTACHABLE: 30 años de corrupción

Guión y dibujo: Víctor Santos

Valoración: 10 sobre 10

Citas destacadas: -"¿Por qué hacemos esto, Gorka? ¿Por qué lo intentamos? Sabes que aunque imputáramos a muchos de estos tipos, si se presentaran al día siguiente de salir de la cárcel a un puesto público, saldrían elegidos por mayoría. ¿Por qué intentamos ayudar a gente así?" (el agente Unamuno)

-"Supongo que vemos cómo están las cosas y el olor nos repugna lo suficiente como para no poder evitar mirar..." (Gorka)

-"¿Qué hacemos con alguien que quemaría el mundo por nada?" (el narrador)

Panini Cómics 

Comentario: Se puede considerar esta obra como un documento histórico en forma de novela gráfica, pues refleja con certeza la especulación inmobiliaria y la corrupción en todas las esferas políticas habidas en este país en las últimas décadas, especialmente en zonas costeras. Sin aportar nombres ni parecidos físicos, casi todos los personajes, situaciones e incluso un programa de televisión introducido en varias páginas, hacen referencia al mundo real, se identifican enseguida, con personas concretas y hechos acontecidos, por cualquiera que esté informado de lo ocurrido. En verdad, sin desmerecer la habilidad narrativa del autor, como valenciano, para escribir una obra como ésta, sólo habrá necesitado leer la prensa local de vez en cuando para inspirarse.

Nos encontramos con una excelente novela gráfica, que, a  pesar de los temas tratados, se hace agradable de leer gracias al dibujo peculiar y efectivo del autor español, de prestigio nacional e internacional, con una historia que posee una crítica social implícita e induce al lector a reflexionar sobre ciertas cuestiones peliagudas. En ese sentido, se puede destacar el momento en que mejor conocemos al protagonista, toda su inmoralidad y su corrupción, y el narrador empieza a interpelar con preguntas al lector sobre su vacío existencial, del descorazonador impulso que le lleva siempre a buscar más poder y dinero, sin contentarse jamás, con un total desapego a nada ni nadie. También llama la atención cuando los policías que luchan contra esta corrupción, presente incluso dentro del sistema judicial, los únicos personajes con los que podemos conectar en esta historia, se preguntan por qué hacen lo que hacen, sacrificando muchas cosas por el camino, incluso a sí mismos, si luego estos individuos pueden salir de la cárcel, presentarse a un puesto público y lograr mayoría absoluta. Otro momento memorable del cómic, cuando se muestra una encuesta a una serie de personas a pie de calle sobre lo que opinan del candidato político y se observa que sólo uno se fija en la integridad moral del mismo, mientras los demás se detienen en meras apariencias y banalidades para votarlo.

En esta novela gráfica se cuenta la historia de César Gallardo y Gabriel Solís, desde su infancia como delincuentes hasta su apogeo en los dos mundos en que se mueven, ambos totalmente corrompidos y sin ninguna clase de moral, apoyándose entre sí para medrar, el primero en una carrera meteórica como político que le hace llegar hasta las puertas de la presidencia del país, y el segundo como mafioso del narcotráfico y la prostitución que hace el trabajo sucio para aquél. La ambición sin límites de César Gallardo le llevará a utilizar cualquier método para alcanzar las más altas cotas de poder y riqueza, desde casarse por conveniencia política o pactar con mafias del este venidas a España aprovechando la corrupción reinante, hasta ordenar palizas y asesinatos a su amigo Solís para eliminar cualquier obstáculo que aparezca en su camino. El final de la historia queda abierto dejando descolocado al lector, al que le asaltan ciertas dudas, como qué límites tiene un individuo que ha vendido su alma y que no se conforma con nada o, lo más grave aún, hasta dónde permite un pueblo prosperar a una rata de alcantarilla.

MIEDO ENCARNADO. ESPECIAL: Hulk vs. Drácula

Guión: Victor Gishler 

Dibujo: Ryan Stegman y Goran Parlov


Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Creo que tienes miedo, pequeño vampiro." (Hulk)

-"Tengo el resto de la eternidad para estar a la altura" (Raizo Kodo)

Panini Cómics 

Contiene Tomb Of Dracula Presents: Throne Of Blood y Fear Itself: Hulk Vs. Dracula 1-3 USA 


Comentario: Hoy, 8 de noviembre de 2012, se conmemora el 165º aniversario del nacimiento de Bram Stoker, por lo que me gustaría considerar el presente texto como una especie de pequeño homenaje a este admirable autor irlandés que consiguió la inmortalidad gracias a su obra, aunque no creo que reconociera esta versión en cómic tan tosca que carece del sigilo y del misterio en comparación con su creación en su famosa novela de Drácula. La voz de la experiencia dice que los cruces en cómics de superhéroes con mitos populares de la literatura fantástica o del cine nunca acaban de "cuajar",  no funcionan y, efectivamente, así ocurre en este recopilatorio, seguramente porque se abandona lo sobrenaturalmente inquietante de los vampiros en beneficio de la acción desenfrenada.

La primera historia, contenida en Tomb Of Dracula Presents: Throne Of Blood, se salva de la quema y sube la nota media, pues tiene cierta fuerza: narra la historia de Raizo Kodo, en la época de los samuráis y los clanes en Japón, quien se enfrenta al mal de los vampiros, perdiendo todo lo que ama por el camino y convirtiéndose en aquello que más odia al final. Después, el autor se lleva a este personaje presentándolo esta vez en plan Blade con una banda antivampiros en su periplo con el especial de Hulk vs. Drácula, enmarcado en el contexto del crossover "Miedo Encarnado" en que varios personajes poderosos del Universo Marvel se hacen con un martillo mágico que altera su mente, los vuelve más fuertes e impulsivos que de costumbre para sembrar el terror y el caos por donde pasan.

Un Hulk enloquecido aterriza en el bosque de los Cárpatos dispuesto a exterminar a la nación de los vampiros, lo cual resulta muy factible vista su superioridad en fuerza a cualquier criatura que habita este siniestro lugar. Drácula, el mandamás de los chupasangres, lanza sobre él a todos sus efectivos para ganar tiempo, aunque tenga que sacrificar a todo su pueblo, y encontrar el talón de Aquiles del goliat verde, que, por supuesto, no se encuentra en el plano físico.

The Haunt Nº 3

Guion: Robert Kirkman 

Dibujo: Greg Capullo, Mr. Sheldon, Todd McFarlane, Travis Sengaus, Jon Goff

Tinta: Jonathan Glapion, Todd McFarlane, Lebeau Underwood

Color: Fco Plascencia, Thomas Mason, Ivan Plascencia

Valoración: 5 sobre 10

Planeta de Agostini Cómics / Image

Contiene: The Haunt # 13-18

Citas: "No puedes hacer nada...La Aparición no es un ser físico...no puede morir...no puedes detenerla...Cuando te encuentra...no es fácil deshacerse de ella." (Alegría)

-"Volverás a soportar el viaje hasta aquí y te enviaré de vuelta otra vez. Continuaré haciéndolo hasta que logres tu objetivo. Debes restablecer lo que desbarataste." (entidad desconocida)

Comentario: Si el ser humano lo único valioso de lo que dispone es el tiempo, debo estar entregándole una fortuna a Robert Kirkman. Aparte de procurar leerme otras cosas que saca al mercado, me confieso fan absoluto de su serie regular de muertos vivientes "The Walking Dead" y la superheroica "Invencible". Se le puede considerar un experto en entretenimiento masivo, pues toma ideas preexistentes, las mezcla y desarrolla potenciando aquellos puntos que funcionan y las hace atrayentes al gran público. Para The Haunt, el protagonista, con su traje simbionte viviente de origen sobrenatural y sus habilidades similares a las de Spiderman, nos deja ver claramente dos influencias: Spawn y Veneno. De hecho, Todd McFarlane, el dibujante de esta serie (aunque al final Greg Capullo le resuelve la papeleta como ya pasó en Spawn y aquél apenas se lo curra), es el creador de Spawn. Kirkman no tiene reparos a la hora de colaborar con autores polémicos, como Rob Liefeld o Todd McFarlane. Este último se reveló como un capitalista famoso por sus pugnas legales y mediáticas con guionistas como Peter David, Alan Moore o Neil Gaiman y por quedarse con los derechos de Miracleman no para difundir la extraordinaria obra de Moore y Gaiman, sino para hacer muñecos en su compañía.

El presente tomo resulta algo flojo porque recoge la primera parte de un arco más largo y mayormente se dedica a disponer las piezas para el apogeo que de seguro hará más entretenido el siguiente recopilatorio. De esta forma, la bruja Alegría evoluciona a un nuevo nivel; Hurg, el mayor enemigo del protagonista, un mafioso extremadamente difícil de matar, se escabulle de la cárcel; y el Haunt conoce nuevos datos sobre su situación, como que su traje formado por el ectoplasma de su hermano difunto y dirigido por el espíritu de éste puede absorber la energía vital hasta el punto de poder matar al huésped y sustituirlo; además de que posee un poderoso ente protector hasta que cumpla una misión en la Tierra. También el argumento presenta un aire a la película Destino Final en que un inquietante ente sobrenatural (en la película era la de la guadaña y en el cómic se le conoce como "La Aparición") que no puede ser destruido, que resulta imparable e implacable, persigue al protagonista para restaurar el orden natural roto destruyendo al Haunt. Aunque el protagonista intenta hacer su vida habitual con su pareja y como agente de operaciones especiales, en cuanto la Aparición hace acto de presencia, sólo le queda una salida para sobrevivir: poner tierra de por medio con la mayor rapidez posible. Esto requerirá una solución drástica final.

100% MAX. PUNISHER MAX 4: Sin hogar

Guion: Jason Aaron

Dibujo: Steve Dillon

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 

Contiene Punisher Max 17-22 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: "Su seguridad es una broma. Llevo cerca de usted más de una hora ya. Podría haberlo matado de mil maneras distintas." (Elektra)

-"Tengo que matarlo, arrastrar su cuerpo a la calle y demostrarle a toda la puta ciudad que los Kingpins van y vienen. Pero yo no." (Frank Castle)


Comentario: Culmina en este tomo recopilatorio la etapa de Punisher en la línea para adultos "Max", lo cual ha significado algún desnudo esporádico, sexo explícito sin enseñar demasiada carnaza y mucha, mucha violencia extrema. Garth Ennis y su alumno aventajado en esta serie, Jason Aaron, han realizado una labor colosal: han exprimido al máximo las posibilidades de este personaje dejándolo muy difícil para cualquier otro autor que sólo podrá redundar o crear un Punisher light. Aunque enfermizamente atrayente, no ha sido nada bonito. Ambos autores nos han paseado por una representación creíble y atroz del lado oscuro de la sociedad, por las miserias y la corrupción del ser humano, en donde, tristemente, la única luz se encontraba en el impulso homicida hacia los criminales del protagonista atrapado en un cuerpo mortal del que a veces ni él mismo es consciente de sus límites. No obstante, siempre se ha presentado a éste como inmerso en una lucha que no puede ganar, como una piedra frente a un océano, pues combate la violencia con más violencia  y lucha contra los síntomas de una sociedad podrida en vez de atajar sus orígenes.

Aaron cierra todos los argumentos en este tomo de una manera que saca de la continuidad clásica a Punisher, crea un mundo o futuro alternativo para el mismo, con el final más lógico para un justiciero pistolero como Frank Castle. Garth Ennis ya se aventuró con un futuro apocalíptico y desesperanzador para la humanidad en "Punisher: El fin", pero Aaron lo hace menos catastrófico, más local, y otorga a los actos del Castigador cierta trascendencia social. Ambos autores han profundizado y reformado la visión del pasado, presente y futuro del ejecutor más famoso de Marvel: muestran un individuo atormentado por la culpa de no haber podido salvar a su familia y para el que esta tragedia de perder a sus seres queridos y la guerra de Vietnam supusieron catalizadores hacia su auténtica naturaleza carente de apenas emociones y destructiva enfocada hacia la podredumbre de la sociedad.

Tras haber sacrificado a su familia, Wilson Fisk ha logrado su máximo sueño vital: convertirse en el jefe del hampa en New York. Ahora le queda lo difícil: mantenerse todo el tiempo que pueda en su puesto aferrado a una privilegiada situación de poder y dinero que entra a espuertas, y para ello permanece enclaustrado en su inexpugnable fortaleza, no escatimando en seguridad en su rascacielos personal. Sus enemigos, entre los que se incluyen su esposa resentida por la pérdida de su hijo por culpa de su marido y, sobre todo, el Castigador, no cejarán en intentar que Kingpin salga de su escondrijo para obtener la oportunidad de liquidarlo.

Lo que ocurre en el presente tomo deriva en gran parte de lo que aconteció en el anterior, en que Bullseye, contratado por Fisk, un psicópata asesino tan minucioso que para meterse en la mente de su objetivo, el Castigador, masacró a varias familias para imitar la tragedia de Castle, consiguió arrebatarle al justiciero de la calavera en el pecho toda la infraestructura y armamento en la ciudad de los rascacielos;  además, de haber dañado su reputación dificultándole su venganza ante los criminales que creen que ha perdido facultades, aunque Bullseye haya quedado muy mal parado de su encuentro contra Punisher. Así que, en este tomo, Frank vive su particular "Born Again" para rearmarse y cumplir su propósito de destronar al rey mafioso de la ciudad paso a paso. Por su parte, La Mano, una siniestra organización de ninjas adoradores de la Muerte, ofrece sus servicios al orondo mandamás mafioso de la ciudad a través de su mejor asesina, Elektra, la cual se representa más retorcida y sádica que nunca, capaz de excitarse tras una matanza  y de mantener una doble relación sexual con Kingpin y la esposa de éste.

Todos estos actores desatados en busca de sangre se precipitan hacia un fatal e impactante desenlace, zanjando, sin duda, la mejor etapa de todos los tiempos del Castigador, poniendo el broche final una breve intervención del agente Nick Furia.

EL INCREÍBLE HULK V2, 5

Guión: Jason Aaron 

Dibujo: Jefte Palo y Steve Dillon

Color: Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene Incredible Hulk v4, 7.1 y 8 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"He estado en cada rincón del mundo. En la cumbre de la montaña más alta y en lo más profundo del mar más profundo. He dormido donde he querido. He comido lo que me ha dado la gana. He aplastado a quien me ha apetecido aplastar. Nadie me persigue. Nadie a quien perseguir. Y la única voz en mi cabeza es la mía propia. ¿Así que, por qué no lo siento? ¿Por qué no siento ninguna paz?" (Hulk)

-"Piensa en mí como tu tanque. Sólo tienes que decirme a quién le paso por encima." (Hulk a Punisher)


Comentario: Jason Aaron es un talento muy aprovechado en Marvel, pues figura en varias cabeceras mensuales: Lobezno, Punisher, Hulk, la macrosaga de mutantes vs. vengatas...No obstante, opino que donde más luce es en Hulk, porque ha sabido conectar bastante bien con la idiosincrasia del gigante esmeralda. Éste es uno de esos personajes tan poderosos que puede crear crisis mundiales por sí mismo (World War Hulk) o al que procuran alejarlo en las macrocrisis habituales porque desestabilizaría demasiado la balanza en uno u otro bando si participara. Con frecuencia, los únicos rivales que se le pueden buscar se han de encontrar en el espacio exterior o interior, es decir, en alienígenas o convertirlo a sí mismo en su peor enemigo. Esto último, con todos los traumas, contradicciones, y trastornos de personalidad que arrastra el protagonista, constituye un filón para un buen guionista. Aaron lo sabe bien y añade más grados de locura a los de ya de por sí del goliat verde.

Para el presente recopilatorio de dos números, se incorporan giros argumentales interesantes y se adopta una dinámica nueva: cada número contará con un dibujante diferente. Para el número 7.1, descubrimos qué ocurrió con Bruce Banner, al que vimos pulverizarse bajo los efectos de una bomba gamma. Hulk se libra de la ninfómana Amanda von Muerte y su organización de caza de científicos locos, y empieza a disfrutar de su mayor logro: que le dejen en paz y en soledad de una vez. Así que se pasea por el mundo viviendo aventuras, acabando casi siempre solo. Al final se percata de que tampoco es tan interesante estar solo y Hulka rendirá cuentas con el goliat verde por haberse cargado a Bruce Banner. Aquí contaremos con uno de los encuentros más tórridos entre esta eterna pareja.

En el número siguiente, la historia adopta un giro parecido al de la película de suspense "Memento", en que el protagonista presenta problemas para recordar metiéndose en situaciones a las que no sabe cómo ha llegado hasta allí ni por qué se ha metido en tales circunstancias. Esta dinámica se había adoptado anteriormente en esta serie, pero casi siempre el protagonista era Bruce Banner. El guionista ha girado esto de forma que la más imprevisible y loca personalidad ahora la constituye la del científico y no la de Hulk. De esta forma, el gigante verde termina uniendo sus fuerzas con Punisher en cuanto despierta en territorio méxicano, en contra de una banda de narcotraficantes formada por hombres-perro (sí, lo que habéis leído...lo que no se le ocurra a Aaron...).

HOLY TERROR (TERROR SAGRADO)

Guion y dibujo: Frank Miller

Cita: "Si encuentras al infiel, mata al infiel" (con esta frase empieza esta novela gráfica, acuñada a Mahoma)

Valoración: 1 sobre 10

Norma Editorial /  Legendary Pictures

Comentario: No es lo que parece: ni harto de vino me gasto 29 euracos en este tomo. Tuve la oportunidad de leer esta polémica novela gráfica "by the face" impulsado por una mezcla de curiosidad para comprobar si era tan malo como dicen y en plan sacrificio como el que haría un soldado al lanzarse sobre una granada a punto de explotar para salvar a sus compañeros. ¿Cuál es mi veredicto? Pues que en absoluto vale su precio. Primero, es en blanco y negro en su mayor parte, lo cual abarata los costes de reproducción y debería reflejarse en el precio final. Segundo, Miller sufre una regresión hacia la infancia y cada año dibuja más como un niño, sin que haya connotaciones positivas en este sentido. Los dibujos son realmente simples, muchos caricaturescos. Esto se combina con el descaro de presentar ilustraciones que le habrán costado cuatro trazos al dibujante que ocupan páginas enteras. O cuando se toma la licencia de llenar páginas de viñetas en blanco. En verdad, resulta farragoso en muchas ocasiones.

La historia tampoco es que sea nada del otro mundo: unos malos fanáticos y sádicos contra unos antihéroes que combaten la violencia con más violencia, sin profundidad ni grises de por medio, sólo Miller volcando su desprecio hacia los villanos del cómic. De hecho se trata de lo que anuncian en portada: la historia de Batman contra Al Qaeda que no se atrevieron a publicar. Lógico, DC se dio cuenta de que el truño que Miller pretendía colarles no vale el riesgo de convertirse en objetivo de unos terroristas muy susceptibles. No tardó en encontrar el autor una editorial que se atreviera a publicarlo en la productora de películas como "300" y de las últimas de Batman. No en vano este guionista tiene un nombre en la industria del cómic y del cine que constituye un reclamo para incautos confiados que adquieren sus productos. En su tiempo, este guionista fue indudablemente un genio que obraba maravillas, pero ya no, desafortunadamente. Ahí queda su legado para la posteridad.

En una ciudad inventada, Empire City, un grupo de terroristas islámicos se dedica a sembrar el caos y la destrucción con una serie de atentados, que incluyen bombas sucias de tornillos y cuchillas (esto último no lo conocía). Bajo la anuencia del comisario de policía en la urbe de rascacielos, The Fixer (El Arreglador), un justiciero urbano ducho en el uso de las pistolas, y Natalie Stack, una ladrona felina (lo de felina se ve que lo conservan del guion propuesto para DC), abandonan sus diferencias para luchar contra esta amenaza que turba más que nunca su ciudad. A partir de entonces, tensión sexual nada implícita incluida entre esta pareja, se dedicarán a asesinar a uno por uno a estos destructivos lunáticos hacia un apoteosis final que recuerda a las de otra obra más aceptable del guionista del género negro, la laureada Sin City.

Superior de Mark Millar y Leinil Yu

Guion: Mark Millar 

Dibujo: Leinil Yu

Tinta: Gerry Alanguilan, Jason Paz, Jeff Huet

Color: Dave McCaig, Sunny Gho, Javier Tartaglia

Panini Cómics 

Contiene Superior 1-7 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Tío, yo tampoco lo entiendo, pero un mono espacial muy raro me dio un deseo mágico y..." (Simon Pooni)

-"¿Quiere que atrape a Bin Laden mientras estoy allí?" (Superior)

-"Pero fue en África donde volcaba su pasión y su trabajo con la Cruz Roja. Irrigó tierras que nunca habían visto cosechas y entregó comida y voluntarios en una sola tarde de los que los habitantes esperaban conocer en toda una vida..." (El narrador)

Comentario: Superior es el tercer proyecto personal de Mark Millar publicado en la editorial Icon Comics, lo cual significa mayor libertad creativa para desarrollar ideas de difícil cabida en las editoriales habituales y, en consecuencia, más beneficios. No le ha ido mal hasta el momento: la primera, Kick-Ass, tuvo secuela y película, y la segunda, Némesis, va por el mismo camino. El escritor escocés se ha hecho un nombre en la industria del cómic y del cine. En verdad, lo merece, ya que su nombre significa calidad, en su estilo cinematográfico, su humor ácido, su tendencia al realismo y sus intentos de innovar en sus historias.

Para la presente historia, Millar reconoce haberse inspirado en el Superman de Richard Donner y la vida del actor que lo interpretó, Christopher Reeve, que sufrió un terrible accidente al caerse de un caballo postrándole de por vida en una silla de ruedas y no dejó de luchar para hallar una cura hasta el fin de sus días. De hecho, esta miniserie se la dedica a ellos. También encontramos la emotividad de la historia de Spiderman El chico que coleccionaba Spider-Man
 o la inocencia de Billy Batson, el niño con el poder de Shazam para transformarse en el Capitán Marvel.

Se ha de reconocer el componente moralista de la historia en que se ensalzan las cosas positivas de la vida, los valores humanos auténticos e imperecederos, como la amistad sincera, el afecto familiar, el altruismo, la capacidad de superación...pero el argumento está cogido por los pelos, por no hablar de que, lógicamente por el drama que supone un niño enfermo, se prescinde de una de las principales bazas del guionista, su humor ácido. El ser diabólico que maneja toda la trama resulta demasiado torpe en su manera de querer alcanzar sus objetivos; y sus argumentos y propósitos revelan un orden establecido del que no puede escapar y en el que otros seres como él deben existir, pero que para prevalecer en él, dedica ingentes recursos en la Tierra causando muertes y destrucción sin que nadie le detenga. No resulta creíble que el villano pueda hacer lo que le dé la gana hablando de un orden preestablecido que en realidad ni él ni nadie respeta.

La historia se centra en un niño que ve truncada su vida en cuanto empieza a sufrir los síntomas de una grave enfermedad, esclerosis múltiple, que afecta a su sistema nervioso central y cada vez le hace más dependiente físicamente de los demás. Un día, un personaje de película en forma de mono con traje de astronauta, se le aparece y le concede poderes extraordinarios: lo convierte en otro personaje de película, Superior, un ser similar a Superman (capacidad de vuelo, superfuerza, invulnerabilidad...) y le permite disfrutar de tales habilidades durante una semana tras la cual le dará las explicaciones oportunas.

Durante dicho periodo de tiempo, el chaval se convierte en una celebridad y en el mayor héroe del planeta, alcanza una gran fama evitando catástrofes y salvando a gente. Incluso da un paso más allá al de Superman en sus cómics, cuando decide unirse al gobierno de EE. UU. (ahí tenemos a Obama como presidente) para intervenir en la guerra de Afganistán sin causar bajas y ayudando a otros países, repartiendo alimentos entre zonas desfavorecidas o librando a Rusia de armas nucleares peligrosas. Cuando termina la semana, el inquietante mono le arrebata todo lo que le  ha concedido, le otorga poderes al matón psicópata del barrio que siempre se ha metido con él y le exige una precio muy elevado para devolverle los increíbles poderes que le acaba de quitar. Es entonces cuando, Simon, apoyado por sus amigos, demostrará lo superior que resulta ser moralmente ante la maldad de ese despreciable ser.

Elektra lives again

Guion y dibujo: Frank Miller

Color: Lynn Varley

Contiene Best of Marvel essentials: Elektra Lives Again! USA 

Panini Cómics 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: "El fuego...es abrasador, incluso desde el otro lado de la calle. Pero ella está fría. Está en algún lugar frío." (Matt)

-"No era ella la que me atormentaba a mí. Yo la atormentaba a ella" (Matt)

Comentario: Durante las décadas de los 70 y los 80,  Frank Miller revolucionó el cómic de superhéroes, lo llevó a cotas nunca vistas y trascendió el mero producto de entretenimiento a obra de arte. Su labor como guionista destacó, sobre todo, con los personajes Daredevil y Batman, con varias obras maestras reeditadas regularmente (Born Again, Dark Knight o Batman: Año Uno son algunos ejemplos). Sin embargo, a partir de los 90 este guionista de Maryland se convirtió en la sombra de lo que fue, perdió su toque maestro y sólo dejaba atisbos de su maestría. Algunos dicen que tras tocar el cielo en el cómic, el medio le aburrió. O que su carácter innovador le llevó por derroteros polémicos y fallidos. O quizá ambas cosas. La cuestión es que la presente novela gráfica se encuentra a medio camino entre la genialidad y el disparate del autor.

Se puede afirmar con rotundidad que, para su realización, se le concedió una libertad creativa sin precedentes, hasta el punto de que los acontecimientos que aquí ocurren sacan de la continuidad habitual del Universo Marvel a esta obra, pudiéndose considerar de otra realidad alternativa. Otras cuestiones que delatan esta libertad de Frank Miller en el guion se dejan ver en los desnudos integrales de los 3 principales personajes de la historia (Bullseye, Elektra y Matt Murdock), el enfoque personal centrado en Matt Murdock de forma que nunca sale vestido de Daredevil o que la colorista sea su propia esposa a la que parece que le haya concedido su capricho de dibujar vidrieras de iglesias para poder colorearlas a gusto.

Para situarse en contexto, Miller creó a Elektra como el mayor amor de Matt Murdock hasta que murió a manos de su peor enemigo. Miller tuvo que resucitarla (Marvel no podía desaprovechar un filón así) y poco después del misterioso rito en que, por la fuerza del amor de Daredevil hacia su amada, ésta logra volver a la vida, se podría ubicar la presente historia. Murdock malvive atormentado por el recuerdo del amor de su vida perdido y con la duda de que podría seguir viva. Así que recurre a medicación, a la religión y a mujeres para buscar consuelo por su tragedia, pero nada le permite centrarse en su vida. Más tarde descubrirá que, efectivamente, Elektra ha vuelto a la vida, pero que aquellos que la corrompieron (los ninjas adoradores de la muerte de La Mano) y su ejecutor (Bullseye) persiguen venganza. Por ello, surgen preguntas: ¿ha enloquecido de nuevo Murdock? ¿Podrá escapar de esta espiral de locura que le aboca hacia el abismo? ¿una segunda oportunidad con su amada le permitirá hallar la paz espiritual perdida?

El Asombroso Spiderman 72 (año 6)

Guión: Dan Slott y Chris Yost 

Dibujo: Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli y Matthew Clark

Tinta: Víctor Olazaba, Tom Palmer, Klaus Janson

Color: Edgar Delgado, Rob Schwager, Frank D' Armata

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 678-681 y 679.1 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No hay cosas pequeñas. Hazme caso. Un robo a pequeña escala puede cambiar la vida de alguien." (Spiderman)

-"Me llamo Michael Morbius, y esta es mi pesadilla."

-"¡Los octobots! Han dominado a la tripulación del Apogeo y los han convertido en Octobots Zombis...¡y vienen a por nosotros!" (Spiderman)

Comentario: Resulta casi imposible no simpatizar con el trepamuros, aunque sólo sea porque algunos lo llevamos viendo desde la más tierna infancia. Según lo concibo, el personaje destila buen humor y optimismo por los cuatro costados, y cuando un autor sintoniza con ese buen rollo y prescinde de dramatismos innecesarios, consigue reengancharme a su serie. Dan Slott lo ha logrado. No es que, de vez en cuando, no haya historias de intensidad emocional justa, pero lo habitual es que prevalezca la sensación positiva del personaje, un superviviente nato que siempre sale hacia delante. Y a pesar de las disparatadas historias que Slott crea para Spiderman (zombies en el espacio, neoyorkinos mutados en arañas gigantes...), dentro de su propia ficción, el guionista ha incrementado el sentido lógico y racional del personaje al explotar la faceta científica de Peter Parker. De esta forma, éste consiguió un empleo en un laboratorio en el que puede dar rienda suelta a sus conocimientos adquiridos en sus investigaciones y aventuras y dichos inventos sirven tanto para la humanidad como para su propia cruzada contra el crimen. Estas novedades ya llevan tiempo en la serie desde que el nuevo guionista se integró en la colección, pero el cambio consecuente ha sido enorme y la concepción del personaje ha cambiado para mejor cuando resulta más coherente en su forma de actuar.

El presente tomo recopila 5 números con historias que concluyen como máximo en dos episodios, mucho más relajadas tras la macrosaga Spider-Island que tuvo bastantes repercusiones en el Universo Marvel mientras se desarrollaron los acontecimientos en que los neoyorkinos primero conseguían superpoderes similares a Spidey y luego mutaban en arañas.

En el 678 y 679, un amigo de los laboratorios Horizon inventa un portal que permite saltar en el tiempo 24 horas. Cuando Peter Parker lo prueba, descubre que su ausencia durante un día en su tiempo normal provocará una catástrofe que arrasará toda la ciudad de los rascacielos. A partir de ese momento, con ayuda de su amigo y un periódico del futuro, intentará encontrar la causa de dicha catástrofe, que podría ser cualquier pequeño detalle, como bien sabe, como quedar para cenar con su ex Mary Jane hasta detener a los terroristas de Ultimátum.

En el episodio nº 679.1, Peter Parker se da cuenta de que en una de las salas cerradas de investigación de los laboratorios donde curra se encuentra el vampiro Morbius al que se le ha contratado en secreto para que investigue sobre su objetivo de lograr sangre artificial, tanto para cubrir su ansia de sangre como para servir a la humanidad en sus necesidades de la misma. Sin embargo, la situación se descontrolará cuando el vampiro no pueda contener sus impulsos de alimentarse...

Para los dos siguientes episodios 680 y 681, cuenta con la presencia de Johnny Storm, un gran amigo del trepamuros, a los que les encanta lanzarse pullas y bromear entre sí. Ambos viajarán al espacio en una misión de rescate hacia una estación espacial en donde robots del Doctor Octopus, al mando de los Seis Siniestros que han vuelto, se han hecho con la nave y controlan a la tripulación a los que han convertido en "zombies".

MARVEL DELUXE. CIVIL WAR

Guion: Mark Millar 

Dibujo: Steve McNiven

Tinta: Dexter Vines, John Dell, Tim Townsend

Color: Morry Hollowell

Panini Cómics

Contiene Civil War 1-7 USA 

Citas: -"El plan es que dediques cinco minutos más al maquillaje, Namorita. ¿Crees que la gente quiere ver ese pedazo de grano azul que tienes en el mentón?" (Speedball)

-"Este es el fin de nuestra forma de trabajar. Se huele en el aire." (Daredevil)

-"Oh, Dios. Por favor, que estemos haciendo lo correcto..." (Tony Stark)

-"Me llamo Peter Parker. Y soy Spiderman desde que tenía 15 años. ¿Alguna pregunta?" (Spiderman)

-"Tienen razón. Ya no luchamos por la gente, Halcón...Míranos. Luchamos sin más." (Capitán América)

-"Al trabajar con el Gobierno, nuestra misión excede simplemente la ley y el orden, y ahora abordamos todo, desde la ecología hasta la pobreza mundial..." (Mr. Fantástico)

Valoración: 8 sobre 10

Comentario: Esta clase de eventos rodeados de un aura épica, caracterizados por una gran afluencia de personajes de la compañía, que afecta a un montón de series en un macrocrossover y que se anuncian a bombo y platillo como un acontecimiento que lo cambiará todo, se realizan con frecuencia porque resultan realmente rentables a la compañía de cómics. Obviedades aparte, suelen ser bastante entretenidos y la presencia de Mark Millar asegura que no sólo sea un mero producto de entretenimiento, pues este guionista consigue que apetezca leer sus cómics más de una vez e induce al lector a cierta reflexión al incluir referencias a importantes acontecimientos del mundo real. En efecto, el escocés logra un guion sólido, demuestra que es un lector de toda la vida que conoce bien a los personajes, acopla bien sus dosis de humor ácido y diálogos afilados, además de recurrir a giros inesperados que amenizan la lectura de esta miniserie de 7 números, lo mejor del evento Civil War. Y el dibujante se encuentra a la altura de las circunstancias. No obstante, creer de verdad, como anuncian, que algo cambiará resulta tan prometedor como confiar en las promesas de un político en campaña. Millar admite que no es su obra más "autónoma", que hubieron varias modificaciones sucesivas del borrador original, pero su impronta prevalece.

La crisis que desencadena que amigos de toda la vida, que han vivido tragedias y alegrías juntos, se líen a guantazos se encuentra en una ola de desconfianza que amenaza con convertirlos en proscritos de la justicia tras una misión superheroica que sale mal y acaban muriendo centenares de personas. Se trata de los Nuevos Guerreros, demasiado preocupados por la audiencia y arrogantes para conocer sus limitaciones, deciden enfrentarse a un grupo de supervillanos entre los que se encuentra Nitro, quien acaba explosionando delante de un colegio en una de las ciudades más famosas en EE. UU. para vivir. Como prohibir la actividad superheroica ante tanto supervillano resultaría evidentemente contraproducente, se toma la decisión menos negativa dictaminando que los superhéroes han de identificarse y actuar bajo la tutela del gobierno, en concreto, de la agencia gubernamental de SHIELD. Esta propuesta será apoyada por Tony Stark, alias Iron Man. En el otro bando opuesto, se encontrará el Capitán América, liderando a los llamados Vengadores Secretos, es decir, a todos aquellos superhéroes que quieren seguir siendo como hasta ahora, libres de mantener identidades secretas y sin rendir cuentas ante nadie para salvar el mundo y luchar contra el mal. 

Cuando se declara el Acta de Registro de los Superhéroes y los Vengadores Secretos del Capitán América continúan en sus trece de no doblegarse ante el gobierno, el conflicto se recrudece y se adoptan decisiones controvertidas y radicales. Bajo esta premisa, a Millar se le ocurren ideas bastante chulas, como la brutal pelea entre el Capitán América e Iron Man, en plan poner en un ring a Woody Allen y Mike Tyson; la combinación de los intelectos de Mr. Fantástico y Hank Pym jugando a ser dioses creando a su propia criatura que les ayude en su causa en forma de un cyborg-clon de Thor verdaderamente terrorífico a la altura del tirano de tiempos de Jurgens; la creación de una cárcel en la Zona Negativa; Spiderman revelando ante las cámaras su identidad secreta (acontecimiento que incluso saltó a la prensa internacional) o el polémico recurso de Iron Man a supervillanos para que les apoyen a cambio de reducirles la pena.

Los paralelismos con el mundo real que podemos encontrar en la presente historia se destacan en la división de la sociedad en estado de shock por una catástrofe/atentado que provoca que haya personas que ven admisible renunciar a parte de sus derechos y libertades en favor de la seguridad como ocurrió tras el atentado del 11S y los que no toleran la intromisión gubernamental en sus vidas personales. En esos dos bandos se podría decir que se parte la comunidad superheroica. El Acta del Registro de Superhéroes posee su reflejo en el mundo real en la llamada Ley Patriota denunciada por vulnerar los derechos y libertades de los ciudadanos. También la prisión en la Zona Negativa porque ha de ser fuera de territorio norteamericano por parte del bando de SHIELD, nos recuerda a la cárcel de Guantánamo, al sudeste de Cuba, donde se violaron los derechos de los reclusos en nombre de la seguridad. Y el permiso a supervillanos para intervenir en misiones bélicas nos lleva al recurso del gobierno norteamericano en ciertas guerras a mercenarios despiadados en territorio enemigo, que ni en los mejores sueños capitalistas se hubiera concebido la privatización de las fuerzas armadas.

Durante toda la miniserie, Millar interpela al lector para que escoja un bando, pues cada uno presenta sus dilemas éticos, decisiones controvertidas y argumentos racionales, pero finalmente el guionista nos dará una lección magistral de cuál es el bando correcto en una confrontación de ideas que implique tanta muerte y destrucción.

"Entre las sombras" de Arnaud Boutle

Ediciones Glenat 

Novela gráfica. Volumen único

Edición original: Entre les ombres - Glenat

Citas: -"Tras el apocalipsis...Me puse a pescar. Con el tiempo, me he convertido en un pescador bastante bueno." (el protagonista)

-"Todo esto nunca sucedió...El mundo sigue como siempre. ¡Pero yo soy incapaz de darme cuenta!" (el protagonista)

Valoración: 8 sobre 10

Comentario: Acostumbrado a cómics de otra índole, para la historia del presente tomo he precisado de una segunda lectura y cambiar el chip de esperar algo como "Soy leyenda", para poder captar toda la belleza artística y emocional inherente a esta obra. Desde el punto de vista gráfico, resulta impecable, detallista y muy expresionista, con un acabado en lápiz y pocos colores que se ha dejado así, porque en verdad queda bastante bien y no precisa más.

Desde el punto de vista emocional, el contexto postapocalíptico en que se mueve el protagonista representa sólo una excusa para ahondar en emociones y sentimientos que todos vivimos sin necesidad de ser el último superviviente del planeta, como la sensación ante la soledad y la nostalgia por tiempos pasados y seres perdidos. El día a día de este personaje es recrearse en los recuerdos de tiempos mejores a los que le retrotraen los lugares que transita, la música que escucha o casi todo lo que hace. Resulta meritorio para el autor que haya conseguido que a alguien como yo que odio la nostalgia por ser una sensación innecesaria y amarga, le haya gustado su obra. Además, consigue dejar un regusto triste tras su lectura, por lo que debe haberme cogido con el pie cambiado.