El Asombroso Spiderman 75

Guión: Dan Slott y Brian Reed 

Dibujo: Giuseppe Camuncoli y Lee Garbett

Tinta:  Klaus Janson, Daniel Green, Giuseppe Camuncoli , Mario del Pennino, John Lucas

Color: Frank D' Armata, Antonio Fabela

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 688-691 y Annual 39 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No he venido a luchar contigo...¡he venido a darte fin!" (Spiderman)

-"Mi nombre es Curt Connors. Y ésta es mi prisión. Mi penitencia. Mi infierno. Y lo merezco"

-"Toma, de verdad que el mundo es mejor sin mí." (Peter Parker)

Reseña: Todo lector que siga mínimamente a Spiderman sabrá que el Lagarto forma parte de la recurrente cartera de villanos clásicos del trepamuros, lo cual significa que su retorno, pase lo que pase, se encuentra asegurado. En sus inicios, la dinámica habitual entre ambos suponía que la fórmula que regeneraba extremidades del Doctor Connors le transformaba en una horrible bestia, Spiderman se liaba a tortas y finalmente se lograba revertir los efectos de tal fórmula y podía volver con su familia. Sin embargo, en los últimos tiempos, se ha radicalizado al personaje, hasta el punto de incorporar en su historial el asesinato y el canibalismo de su propio hijo.

Aprovechando el tirón propiciado por el estreno cinematográfico de "The Amazing Spiderman" con el Lagarto como primer enemigo del protagonista, Dan Slott le dedica la saga de cuatro números titulada "Sin vuelta atrás" dándole una nueva "vuelta de tuerca". Para ello, recurre a elementos propios del género de terror y gore, con la exhumación de un niño fallecido del que no se cortarán en mostrar su cadáver putrefacto; automutilaciones varias o los restos del canibalismo del perverso villano. Todo esto parece un claro corte de mangas a cualquier creencia de que Disney iba a infantilizar Marvel cuando la compró. Además, el guionista estadounidense remarca que la depravación del Lagarto no procede de la ausencia de humanidad ni de que se transforme en otra especie agresiva contra los humanos, sino que se trata de la mente enferma del doctor Connors.

Se ha destacar que Horizon Labs, el centro de investigación donde Peter Parker ejerce su labor como científico, cada vez tiene más protagonismo en las historias. Es allí donde Michael Morbius, el vampiro viviente, el cual tiene a su disposición un laboratorio para buscar una cura a su vampirismo gracias a su amigo Max, mandamás del centro, avisa de que ha inventado una fórmula para revertir la transformación del doctor Connors, y junto a Spiderman, realizarán una incursión por las alcantarillas para probarla. No obstante, resultará un éxito parcial, el doctor Connors recupera su forma humana, pero su mente continúa siendo perversa y psicótica, así que se las ingeniará para distraer y alejar al trepamuros exacerbando las ansias de sangre de Morbius para así poder investigar una fórmula que le devuelva a su forma de Lagarto, experimentando con los científicos de Horizon Labs hasta perfeccionarla. De esta manera, Slott recicla una idea de la película, de que otros humanos también se conviertan en reptiles humanoides.

En cuanto a la historia del anual que se incluye, también se centra la acción en Horizon Labs, donde un experimento fallido saca de la continuidad temporal del pasado y el presente a Spiderman, de manera que nadie le conocerá. No queda claro si adrede (quizá el escritor odie a Spidey) o por ineptitud del guionista, éste quiere reflejar un mundo peor sin la presencia del trepamuros por la gente que no se salvaría por sus acciones, cuando en realidad todo parece mucho mejor sin él: Osborn inventa la cura contra el cáncer, MJ llega lejos como estrella de cine, Jameson se convierte en el presidente de unos prósperos EE. UU., su tío Ben sigue vivo...

VVX: LOS VENGADORES VS. LA PATRULLA-X 4 - Rounds 7 y 8

Guión:  Matt Fraction y Brian Michael Bendis  

Dibujo: Olivier Coipel y Adam Kubert

Tinta: Mark Morales, John Dell

Color: Laura Martin, Larry Molinar

Panini Cómics 

Contiene Avengers Vs. X-Men 7 y 8 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"En nombre de la raza mutante: muere" (Illyana a la Bruja Escarlata)

-"Vergüenza debería darte, Namor" (Capitán América)

Reseña: El mundo de los superhéroes resulta similar al de los políticos, a los que parecen que las leyes no les atañen como al resto de mortales: nunca se responsabilizan de sus actos más aborrecibles, siempre la culpa procede de terceros abyectos y, pese a todo, siguen contando con el clamor popular, en el caso de los políticos, a través de mayorías absolutas. Así, podemos observar en el presente cómic a Emma Frostt quemar vivo a Ojo de Halcón o a Namor arrasar una ciudad entera, de cuyos crímenes lo más seguro es que queden impunes.

En este sentido, se ha de destacar la extraordinaria labor de los dibujantes, los mejores en cartera, al reflejar imágenes tan impactantes y, el alma mater de esta macrosaga, es decir, las espectaculares batallas entre Vengadores y Patrulla-X. Adam Kubert afirma que nunca había ilustrado tantos personajes en un mismo cómic a pesar de tan dilatada carrera en el medio. Y es cierto, a lo largo de los años, estos dos grupos, los más famosos de Marvel, han aumentado sus efectivos considerablemente. La excusa para liarse a tortas se encuentra en mantener los Vengatas oculta a Hope Summers, la depositaria final de la Fuerza Fénix, de sus rivales, y así frustrar sus propósitos. No obstante, desde que este poder primigenio se introdujo en cinco mutantes y la Bruja Escarlata se unió al bando del Capitán América, el título genérico podría cambiarse a "Los cinco mutantes fenixeados y cía vs. Bruja Escarlata y cía.", porque las peleas se centran en estos, los más poderosos de todos, sin nada que envidiar a las de Dragon Ball en potencia y efectos destructivos.

Se denota que entre los cinco mutantes poseedores de la Fuerza Fénix, Cíclope y Coloso constituyen la parte "blanda", los que consideran que mediante sus actos altruistas de solucionar los problemas de la humanidad, finalmente los aceptarán y apoyarán; y los otros, en cambio, son extremistas, creyendo que han de golpear implacablemente para eliminar a la oposición. Espoleado por una sensual Emma Frost, Namor, el rey de Atlantis, atacará con todos sus recursos, incluyendo un ejército de atlantes, la ciudad de Wakanda como castigo hacia su gobernante, Pantera Negra, por apoyar y ofrecer refugio a los rebeldes contra el nuevo orden. Todos los Vengadores disponibles intentarán reducir el número de bajas ante esta fuerza inconmensurable y desbocada.

LOS 4 FANTÁSTICOS V7, 61

Guion: Jonathan Hickman 

Dibujo: Mike Choi, Ron Garney y Nick Dragotta

Color: Cris Peter, Jason Keith, Chris Sotomayor.

Contiene Fantastic Four 605.1, 606 y FF 18 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Sólo un momento...perdí el control. Y todo...murió." (Reed Richards de otra dimensión)

-"Si tuvieras idea de lo que nos ha costado traerte esto..." (La Cosa)

-"Al menos fue divertido mientras duró." (Johnny Stormm)

Reseña: Jonathan Hickman  es un filón en Marvel con un talento a la altura de Warren Ellis, Mark Millar o Grant Morrison. No, no me llaméis blasfemo, comprobadlo vosotros mismos si aún no lo notasteis. A mí me enganchó como fan a través de las novelas gráficas que se publicaron en Panini bajo el sello "Cult Cómics", en los que despliega su peculiar carácter innovador y su fuerte componente crítico con la sociedad. Parece que funcionan en un nivel de ventas, pues se están publicando todas sus obras. He podido leer por ahora dos: "Pax Romana", en que un grupo de mercenarios contratados por el Vaticano viajan al pasado para consolidar el poder de la Iglesia; y "El Informativo Nocturno", en donde unos terroristas sectarios atentan contra periodistas para acabar con la manipulación mediática de la sociedad. 

Como ya he comentado, "Los 4 Fantásticos" presentan prejuicios para mí, el mayor consiste en que me parece irracional e inmoral que la mayor mente del Universo Marvel no solucione los problemas de la humanidad con sus inventos. No consigo tragarles. Hickman ha logrado durante su etapa en la primera familia de la Casa de las Ideas, una de las mejores que he podido leer en mucho tiempo, que olvidara estos prejuicios. A estas alturas se encuentra en las postrimerías de su etapa en esta colección (lo han fichado para los Vengadores), así que se dedica a cerrar argumentos pendientes  y a allanar el terreno para el próximo guionista, devolviendo al status habitual a la serie.

De este modo, en el primer número, se cuenta la historia de un personaje que apareció hace unos episodios, como un Reed Richards de otra dimensión en donde el Tercer Reich triunfó en todo el planeta. Aun así, se las  ingenia para liquidar a su mayor oponente intelectual, Victor Von Muerte, introduciéndose adn del mismo para volverse más inteligente, y consigue derrocar el gobierno de Hitler convirtiéndose en el mayor supervillano de su mundo. Ni siquiera todos los superhéroes juntos en un ataque directo podrán evitar el peor de los escenarios para esta dimensión a la que la megalomanía de Richards impulsará.

La segunda historia supone un homenaje a películas como "Viaje alucinante" o "El chip prodigioso", en que "Los 4 Fantásticos" reducen su tamaño para introducirse en un cuerpo con un objetivo que se desvela al final. Al principio,  el lector no puede creerse que se encuentren viajando dentro de un cuerpo, por algunas ideas descabelladas que aparecen, como glóbulos blancos con dientes, que haya luz dentro del cuerpo o ciertos "campos de rayos". Y la verdad, si hubiera sido otro el guionista, se tildaría de disparate por tales ocurrencias, pero el resultado final queda hasta entrañable.

Para la tercera historia debemos recordar que Johnny Stormm permaneció dos años dado por muerto, cuando en realidad se encontraba en la Zona Negativa, en donde desde cautivo pasó a convertirse en el rey de esta dimensión derrocando a su tirano de siempre, Annihilus. Sin embargo, un asunto grave le obliga a volver a la Zona Negativa, pues sus generales, al cargo del orden en su ausencia, se han rebelado con una exigencia de lo más peculiar, aunque muy razonable: elecciones democráticas. Y el resultado, como siempre, constituirá un reflejo del pueblo.

LOS NUEVOS VENGADORES V2, 23 - Los Vengadores Vs. La Patrulla-X

Guion: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mike DeodatoColor: Rain Beredo

Contiene New Avengers v2, 28 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Todo el mundo será libre. Tal y como se supone que debería ser." (Phoebe)

-"¿Es que los mutantes nunca os cansáis de no pensar por vosotros mismos?" (Cage)

Reseña: Si un tópico se desprende de los cómics de Marvel desde sus inicios es el contenido moral en la célebre frase acuñada a Lord Acton (Wikipedia mediante): "El poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente."  Ya puestos, me viene a la cabeza otra cita que también se podría aplicar al presente relato, la de Fiódor Dostoyevski: "El grado de civilización de una sociedad se mide por el trato a sus presos". Algo así pretende resaltar el guionista, mostrando el lado más oscuro e inquietante del nuevo orden que los mutantes están creando. De esta forma, el trato un tanto perverso que realizan los mutantes a sus opositores revela la inmoralidad oculta de sus criterios, su prepotencia y desmonta el supuesto paraíso que están creando del que no se puede esperar que acabe bien. Este es el Bendis que me gusta capaz de construir historias impredecibles con final sorprendente.

Recordemos que la macrosaga "Avengers vs. X-Men" ha tomado un cariz interesante que consiste en que la Fuerza Fénix ha llegado a la Tierra y ha poseído a cinco individuos mutantes (Cíclope, Coloso, Emma Frost, Namor y Magik), los cuales deciden cambiar el mundo resolviendo los problemas más graves del mismo (el hambre, la energía limpia e inagotable, agua dulce gratis para todos, desastres ecológicos...). Los poderes antiguos se revuelven contra estos cambios y sus valedores, los Vengadores, actúan para detener a Cíclope y compañía, pero la mayoría de Vengadores no puede hacer mucho ante mutantes quasiomnipotentes y la cifra de prisioneros aumenta. La historia se centra en tres Vengadores cautivos en las mazmorras de la nueva Utopía: Cage, Spiderwoman y Ojo de Halcón , los cuales consiguen escapar de sus prisiones básicamente mostrándose despiadados contra sus captores. Sin embargo, cuando culminen su plan de fuga, se darán de bruces contra la cruda realidad de su situación.

Vengadores ¡Reuníos! 5

Guion: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Mark Bagley

Tinta: Danny Miki

Color: Paul Mounts

Contiene Avengers Assemble 8 USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Creo que es el momento de activar los sistemas de alerta de desastres a escala extinción. No sé de qué servirá, pero..." (Reed Richards)

-"No os imagináis cuánto os envidio. Mundos desconocidos, ciencias por descubrir, señoritas verdes..." (Tony Stark)

Reseña: Por si alguien no se ha dado cuenta todavía a estas alturas, "Vengadores ¡Reuníos!" constituye una de las series más abiertamente comerciales y superficiales de la Casa de las Ideas. Parece evidente que su principal objetivo consiste en servir de plataforma de promoción de los futuros proyectos cinematográficos para personajes de Marvel y que resulta imposible conectar emocionalmente con cualquier personaje de estos cómics porque todo se encuentra subyugado a las luces deslumbrantes, la espectacularidad de cine palomitero y la acción constante. Sus bazas se encuentran en dos autores de renombre, Bendis  y Bagley, los cuales serán sustituidos a partir del próximo número por Kelly Sue DeConnick  y Stefano Caselli, los cuales no los conozco ni de oídas. Se  ha de resaltar que Bendis hace años que ha elevado a una nueva etapa de esplendor a las distintas cabeceras de los Vengadores y cualquiera de ellas puede dar mil vueltas a esta.

En el capítulo anterior contemplábamos a un Thanos en el punto álgido de su poder fusionado con el Cubo Cósmico. Si, como me ha ocurrido a mí, al lector acostumbrado con la simplicidad de esta nueva serie, se le pasó por la cabeza que el problema se resolvería con un martillazo de Thor, "casi" acertamos. Ni tecnología punta, ni magia ni poderes cósmicos. Nada comparado con la efectiva y contundente fuerza bruta: a ostiazo limpio y solucionado.

Tony Stark salva el día al descubrir una vulnerabilidad en el Cubo Cósmico fabricado por el ejército estadounidense que permite anular sus increíbles poderes y dejar al titán loco a merced de los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los 4 Fantásticos y cualquier héroe que se apunte en la Tierra para desatar el combate definitivo contra este rival de nivel cósmico y que ha causado auténticos estragos a su paso.

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X 3, Rounds 5 y 6

Guión:  Matt Fraction y Jonathan Hickman 

Dibujo: John Romita Jr. y Olivier Coipel

Tinta: Scott Hanna, Mark Morales

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Avengers vs. X-Men 5 y 6 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Me equivocaba, Logan. Creía que podría hacerlo, pero no puedo. No puedo, es demasiado, Logan, es demasiado..tienes que matarme..." (Hope)

-"En estos momentos estamos rehaciendo el mundo, transformándolo en un lugar mejor para todos los seres vivos. Lo que una vez fue estéril, ahora florece. Donde antes hubo hambruna, ahora habrá festines. La sed dejará de existir, ya que todo hombre podrá beber de nuestra nueva fuente...Y la energía...habrá energía ilimitada...totalmente gratis. No nos temerán, profesor...nos darán las gracias." (Cíclope)

-"No más Vengadores" (Cíclope)

Reseña: La verdad es que no seguía con rigor la última macrosaga superventas en la que, bajo una nueva excusa, aliados y amigos de siempre resuelven sus discrepancias a tortazo limpio. El motivo de esta indiferencia hacia "Vengadores vs. La Patrulla X" se debe a que, en efecto, no engañan con el sobretítulo "Avengers vs Xmen", pues se trata de páginas y páginas de los Vengatas luchando contra la patrullosa. El punto positivo se encuentra en que se encargan de este crossover los mejores guionistas de la Casa de las Ideas, por lo que entre pelea y pelea, ocurre algo interesante que sirve, mayormente, para avivar las llamas de la trifulca. No obstante, en el presente número acontece algo que llama la atención sobremanera porque toca una temática de especial interés en este blog: el de un poder enorme que recae sobre unos individuos concienciados en cambiar radicalmente el mundo resolviendo los auténticos problemas del mundo.

Con escenario de fondo la luna, tras la pelea de turno entre ambos bandos por secuestrar a la mutante Hope Summers, la futura depositaria de la Fuerza Fénix que se dirige de nuevo hacia la Tierra, este poder primigenio se disgrega involuntariamente por culpa de un arma de última tecnología fruto del ingenio combinado del dr. Pym y Stark, introduciéndose dicha fuerza, en consecuencia, en varios mutantes: Cíclope, Emma Frost, Namor, Coloso y Magik. Unos días después de este impresionante desenlace, los cinco mutantes han utilizado el enorme poder para reconstruir la ciudad Utopía y, de paso, arreglar los principales problemas del mundo: energía infinita y limpia, cosechas en los desiertos, agua dulce ilimitada por depuración del mar, eliminación de arsenales...La consecuencia inmediata supone que los poderes anteriores se revuelven y no admiten estos cambios radicales que cuestionan su autoridad, los tachan de irresponsables y de querer quitar el mérito a la humanidad de alcanzarlos por sí sola, así que encomiendan a los valedores del statu quo, en este caso, a los Vengadores, que pongan fin a esta insolente rebelión.

Para más inri, una tercera fuerza entra en escena, la Bruja Escarlata, cuyas habilidades místicas sobre el caos, pueden transformar la realidad y dañar a la misma Fuerza Fénix. Pero los mutantes están hartos de que los empujen al abismo de la extinción y no se rendirán ante los nuevos desafíos en un nuevo orden mundial.

ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE NÚM. 01

Guion: Brian Azzarello 

Dibujo: J. G. Jones 

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Comedian 01 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Esto son mierdas de guardería. Vamos..." (El Comediante ante su próxima misión)

-"¿Qué vamos a hacer ahora?" (Moloch)


Reseña: Tras Ozymandias, el que más me llama la atención de las precuelas de Watchmen en el mercado actualmente es el Comediante, al que considero un antihéroe que representa lo peor de la humanidad en general y lo peor de América en concreto; un fascista cuyo disfraz sado revela su gusto por el humor negro; un psicópata homicida respaldado por el gobierno de EE.UU. al que le encomiendan todos los asuntos turbios. Como quiero pensar como decía Jean-Jacques Rousseau sobre que "el hombre es bueno por naturaleza", es decir, que no existe predisposición genética hacia la maldad  y la codicia, resulta interesante descubrir cómo llegó a su caso extremo de "cabronitis aguda" con la que conocimos al personaje en el Watchmen de Alan Moore. 

Esta misión de revisión del pasado de este asesino en serie, recae sobre el veterano Brian Azzarello, un reputado guionista que se mueve como pez en el agua en el género negro y que enseguida introduce en este terreno esta serie. No obstante, lo que cuenta en este primer episodio contradice algunos comentarios del personaje en Watchmen de Alan Moore y también ciertas secuencias de la película. No resulta de gravedad, pues la primera se podría considerar una broma del mismo y la segunda, bueno, ya se sabe que en las películas se exageran y alteran las cosas y de ahí que Alan Moore haya renegado de todas las adaptaciones al cine de sus obras.

El escritor opta no por empezar por la infancia del Comediante por ahora, sino que lo sitúa momentos previos de uno de los acontecimientos que marcarán la historia moral de la sociedad americana: el asesinato de Kennedy. De hecho, este justiciero implacable se refleja como hombre de confianza y amigo fiel del clan Kennedy, hasta el punto de que uno de ellos le pide implícitamente la ejecución de una amante del presidente, una famosa actriz, que pronto conocemos a quién se refiere. En contra de lo que creíamos hasta el momento, el Comediante no forma parte clave del asesinato del presidente, sino que constituye un obstáculo al que apartar de la conspiración. En resumen, se trata de una historia que despierta el interés del lector y por ahora pretendo seguirla.

100% MAX. PUNISHER MAX: Noche de Paz

Guión:  Charlie Huston, David Lapham, Andy Diggle y Stuart Moore 

Dibujo: Shawn Martinbroigh, Dalibor Talajic, Kyle Hotz y C.P. Smith

Color: Felix Serrano, Matt Hollingsworth, José Villarrubia, Dean White

Panini Cómics 

Contiene Punisher MAX: Hot Rods Of Death, Tiny Ugly World, Silent Night y X-Mas Special USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Deberías suicidarte ahora. Para no sufrir como lo vas a hacer cuando te mate."  (Punisher)

-"Me he pasado toda la vida siendo nada hasta que apareciste tú." (El psicópata Bobby a Punisher)

Reseña: Punisher ha muerto. Eso pensaba mientras leía estas historias, pues después de la etapa de Garth Ennis y Jason Aaron, que exprimieron al máximo el potencial del personaje, las demás saben a poco, defraudan y resultan mediocres. No tienen gracia. Cuando adquirí este tomo recopilatorio de relatos del Castigador, pensaba que quizá, al ser varios autores, alguno conseguiría una obra aceptable, pero ni eso (además, Panini, quiero pensar que por error, anuncia en su web que uno de los autores de los relatos sería Jason Aaron). Además, tenemos el agravante de que alguien en Marvel y Panini odia la navidad y cada año se le dedica un especial a las historias de ejecuciones del justiciero implacable con ciertos toques navideños. No conozco que a ningún otro personaje de Marvel al que se le dedique por costumbre un especial cada navidad.

En realidad, se trata de historias llenas de tópicos, que procuran reflejar lo depravados que son los malos y para los cuales la única cura es una bala de Frank Castle en sus cabezas. A éste tampoco lo dejan en buen lugar en varias ocasiones, bien quedando como un estúpido o como un tipo sin miramientos hacia niños que observan sus brutales actos.

En la primera historia, de moteros y carreras de coches, muy a lo "Mad Max", un amigo de Punisher le pide ayuda en un pueblo perdido en el que los poderes capitalistas desbocados están causando estragos desde que se descubrió que existía uranio bajo las arenas del desierto de la zona, llenando el lugar de macarras dispuestos a liquidar a cualquiera que se oponga a los codiciosos planes de la empresa interesada en el uranio. Para que nos hagamos una idea de la calidad de esta historia, el protagonista se pasea con un vehículo tuneado con la calavera de su pecho en el capó: ¿un fugitivo de las autoridades poniéndoselo fácil a la policía para que lo capturen?

La segunda historia tiene como protagonista un psicópata cuya lunática madre le violó y amputó el pene y que, desde entonces, guarda su pene conservado en un frasco. Este eunuco empieza a encontrarle el gusto a torturar y descuartizar a las víctimas moribundas que el Castigador deja tras de sí, pero comete el fatal error de acercarse demasiado a su proveedor de víctimas.

En el tercer relato, el Castigador se revela como un tipo despreciable e insensible frente a la inocencia de los niños. No se preocupa de zurrar y cargarse a un tipo vestido de Papa Noel delante de unos niños,  ni de meterse en un tiroteo en medio de un orfanato con tal de ejecutar su venganza contra una familia mafiosa.

La cuarta historia es la mejor de las cuatro, ya que sumerge al Castigador en el género negro, a lo cual ayuda el dibujo oscuro y efectivo de C.P. Smith. El justiciero implacable investiga en esta ocasión a un mafioso metido dentro de una secta y acabará buscando a los culpables del asesinato de un niño.

LOS 4 FANTÁSTICOS V7, 60

Guión:  Jonathan Hickman 

Dibujo: Ron Garney y Nick Dragotta

Color: Jason Keith, Chris Sotomayor

Panini Cómics 

Contiene Fantastic Four 605 y FF 17 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"La curiosidad como epidemia. Un rasgo hereditario del clan Richards." (Nathaniel Richards)

-"Sí, es lo último. Haré las maletas." (Johnny Stormm)


Reseña: Como ocurre con el Capitán América, los 4 Fantásticos quedan fuera de mi algo estricta suspensión de incredulidad, pues considero ilógico y hasta irresponsable e inmoral que una mente tan privilegiada como la de Reed Richards no se aplique a resolver los problemas de la humanidad, sólo a contrarrestar amenazas. Además, algunas veces la inventiva del elástico héroe les han metido más en problemas que otra cosa. Y algunas veces, Reed se ha representado como un vendido a las multinacionales que le pagan para que no saque al mercado sus productos mejorados. Esto no quita que ciertas historias logren trascender mis prejuicios al respecto y alguna vez realice reseñas, como el presente caso en que me lo he pasado muy bien con la lectura de estos dos episodios de los que se desprenden emociones dispares, como debe ser con buenas historias.

No resulta de extrañar la excelente calidad de estas historias. Hickman es un filón de Marvel que me ha sorprendido gratamente con sus obras que calificaría de controvertidas por su pretensión innovadora y fuerte componente de crítica social fuera del ámbito superheroico, en concreto me refiero a Pax Romana y  El Informativo nocturno. Para la primera historia del cómic, la que corresponde a Fantastic Four, Reed Richards y su padre procuran desentrañar un  misterio: los recientes acontecimientos han cambiado el futuro previsto y aporta incertidumbre al porvenir, por lo que ambos no se cortan y utilizan una máquina del tiempo saltando de mil en mil años para contemplar qué les depararán los tiempos venideros. Se percatan de que la Fundación Futuro perdurará en el tiempo con dos integrantes permanentes: el inmortal Benjamin Franklin y la Cosa, quien sólo envejece cuando se transforma en humano. Se han de destacar no sólo las ideas chulas del guionista (del tipo que el futuro de los sistemas informáticos consistirá en una síntesis basada en física cuántica y adn), sino también la excepcional labor del dibujante a la hora de plasmar los escenarios futuristas y la ciencia ficción consiguiente. Realmente, el valor humano queda patente con una historia entrañable al manifestarse la inquebrantable e imperecedera amistad de la Cosa con la familia de los Richards.

Cuando pensaba que no se podía exprimir más este cómic, plenamente satisfecho ya con el resultado, la segunda historia que contiene el FF nº 17 (que suelen transcurrir paralelas al Fantastic Four y  ser más flojas) me sorprende con una historia realmente divertida y que desdramatiza al personaje de Johnny Storm, al que últimamente lo tienen mártir (durante meses se le dio por difunto, permaneciendo atrapado en la Zona Negativa luchando por sobrevivir con toda clase de monstruos). Tras su retorno de una peligrosa dimensión, Johnny pasa unos días en casa de Peter Parker. Todos conocemos la gran amistad que une a estos dos conocidos desde hace años y cómo les encanta lanzarse pullas entre sí. La cuestión es que Parker está harto de las bromas de su compañero: le crea una puerta interdimensional en el armario, le manda a por recados cada dos por tres; se burla de él constantemente...Pero cuando va a pedirle que se pire de una vez de su piso, la Antorcha Humana monta un fiestón a lo grande en casa de Parker en donde éste se lo pasa mejor que nunca de juerga loca y se repiensa librarse de su nuevo compañero. Ni siquiera que Johnny acabe liándose con MJ le hará cambiar de idea, pero al final ocurrirá algo que hasta el mismo invitado reconocerá que rebasa lo impensable y colmará la paciencia del escandalizado Parker. Todo de buen rollo e hilarante.

CAPITÁN AMÉRICA V8, 23

Guión:  Ed Brubaker y Cullen Bunn 

Dibujo: Patrick Zircher y Scot Eaton

Tinta: Rick Magyar

Color: Guru eFX, Paul Mounts

Panini Cómics 

Contiene Captain America v6, 14 y 15 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Maldita sea. Maldita sea todo. Reconozco esa voz." (Capitán América)

-"¡Pero hay cosas por las que merece la pena matar! Como...¡la justicia!" (Dennis)

Reseña: El Capitán América me crea ciertos dilemas. Por una parte, admiro su integridad y su capacidad para superar su patriotismo rebelándose contra las normas y autoridades si las circunstancias lo requieren. Por otra, no estoy de acuerdo con su idea de que para hacerse valer uno se ha de chutar con esteroides (porque eso es mayormente la fórmula del supersoldado). Tampoco veo lógico que el héroe abanderado no utilice sus innatas dotes de liderazgo y popularidad para cambiar las cosas dentro de la política, en vez de a puñetazos. Y aún peor, no me trago que el Capi se lance a un tiroteo con su escudo que apenas le cubre medio cuerpo y no le ocurra nada. No puedo forzar de esa manera mi suspensión de incredulidad. 

Por tanto, no veréis muchos números reseñados de la colección dedicada al personaje por aquí, porque dichos prejuicios pesan demasiado para seguirlo. Ello a pesar de que en los últimos años cuenta con un guionista de lujo, el gran Ed Brubaker, con obras muy recomendables como Sleeper o Point Blank. En el presente número, ya estamos en las postrimerías de este guionista en la serie  y se le percibe un poco "quemado". De hecho, recicla ideas ya vistas, como el enemigo del Capitán América que resulta ser un antiguo conocido amigo y en la saga que empieza en el segundo episodio ya aparece Cullen Bunn como coguionista, un autor comodín de la Casa de las Ideas para cuando se va a producir una transición entre guionistas regulares. 

El primer episodio se centra en la pelea cuerpo a cuerpo entre el protagonista y el nuevo Azote, con habilidades aumentadas, dedicado a eliminar a villanos de baja estofa. El héroe americano descubre que se trata de un viejo amigo y, a pesar de que se encuentra herido y de que aquél le supera en fuerza, se propone detenerlo cueste lo que cueste. El segundo episodio inicia una nueva saga que de revolucionario sólo tiene el título rimbombante y el lector acabará pensando si Hydra, la organización rival de SHIELD, está compuesta de idiotas, pues con tan enormes recursos, invierten en crear terroristas con poderes para subvertir el sistema en un mundo con los Vengadores como contrafuerza. No escarmientan o son historias poco meditadas, para salir al paso. Halcón y el Capitán intentarán evitar males mayores con unos superseres que se dedican a sembrar caos y destrucción por las ciudades más pobladas de USA. También se inicia una campaña mediática para desprestigiar al famoso héroe abanderado, hasta el punto de que él mismo dudará de sus posibilidades.

MASACRE V2, 12: ¡Contra el Masacre malvado!

Guión: Daniel Way, Rick Remender 

Dibujo: Salvador Espín, Shawn Moll

Tinta: Mark Irwin

Color: Guru eFX, Chris Sotomayor

Panini Cómics 

Contiene Deadpool v4, 45-49.1 y What If Venom Possessed Deadpool? USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Parece que vas a saltar del puente y suicidarte. (...) Eh, ¿te importa si miro?" (Masacre)

-"¿Sabes qué veo al mirarte? Todas las partes de mí que quiero muertas." (Masacre)


Reseña: La etapa de Joe Kelly con Masacre resultó desternillante, con especial mención al episodio nominado a Premio Harvey, en que viajaba atrás en el tiempo y desmitificaba el pasado de Spiderman. Fabian Nicieza hizo trascender al dicharachero mercenario terrorista definiéndolo más como un héroe sacrificado y atormentado. En cambio, lo que está haciendo Daniel Way no tiene nombre. Parece que no exista un guion y que esté improvisando chorradas sobre la marcha. Es como ver una peli de Adam Sandler, en que de cada cien chorradas, quizá una tiene gracia. Además, añade confusión sobre el factor curativo del personaje, creando un villano a través de trozos del cuerpo que el protagonista ha ido perdiendo y que ahora han sido unidos. 

La historia consiste en Masacre persiguiendo a su malvado doble reconstruido a partir de cachos de aquél que perdió en el pasado y que pretende hacer realidad todas las barbaridades que se le ocurren. Entremedio aparece el Capitán América, que por supuesto, queda ridiculizado ante los disparates de ambos personajes. El tomo no se salva por ningún sitio. Luego tenemos una historia musical de Masacre rapeando donde repasa sus últimas aventuras con Norman Osborn y los invasores Skrull.

Y Rick Remender se desata en el What if a su cargo titulado "¿Y si Veneno hubiera poseído a Masacre?". El mercenario recibe el encargo de asesinar al Topoderoso con un arma que puede borrar la realidad. La cosa se enreda bastante y acaban Tony Stark, Masacre y el Todopoderoso de vagabundos borrachos tirados en la calle durante un tiempo. El simbionte se despega de Peter Parker y acaba unido al del parlanchín protagonista, con el que empieza una carrera absurda para sobrepasar en estima y popularidad a cualquier otro héroe o villano. Incluye otro simbionte surgido de unos rizos que pierde el primero y un Galactus que deja preñada a la novia del Todopoderoso. Vamos, un disparate tras otro sin gracia la mayoría de veces y que llega a hacer tediosa la lectura. Exactamente la misma sensación de pérdida de tiempo que las películas de Adam Sandler (sí, no me van en absoluto y aprovecho para meter cizaña en cuanto me dan vía).

100% MARVEL. EL CABALLERO LUNA V2, 2: Actos y consecuencias

Guión: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Alex Maleev

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 

Contiene Moon Knight vol. 6, 7-12 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Majareta de los cojones." (Buck)

-"¡¿Por qué tú?! ¡¡¡Tú no eres nada!!!" (Conde Nefaria)

Reseña: Antes de todo, he de decir que el Caballero Luna posee cierto valor nostálgico por mi parte, pues, durante varios años de mi adolescencia, fue la única serie de la extinta editorial Forum que llegaba a mi ciudad manteniendo viva mi afición comiquera. Una de las cosas que más me llamaba la atención de este ex-mercenario supuestamente (según cada versión) resucitado por la deidad egipcia Khonshu se encuentra en que en cuanto salía de su serie, le llovían más palos que a una estera ( véanse para constatarlo "La saga de Medianoche" o "Marvel Knights", por poner un par de ejemplos recientes). Sin embargo, en los últimos tiempos, se le ha concedido una mayor confianza interviniendo en operaciones encubiertas lideradas por el Capitán América dentro de los Vengadores Secretos, donde no queda tan mal.

En su maxiserie actual, el vol. 6, se reconoce un propósito de convertir a Moon Knight en alguien más temible y formidable que a lo que nos tiene acostumbrados, una manera de redimirlo de ciertos ridículos que ha  hecho en sagas donde se le pintaba como el eslabón más débil. Para ello, se proponen dos estrategias: radicalizarlo en sus métodos y potenciar la locura del personaje de manera que se vuelva impredecible. Bendis, que en el presente tomo concluye su etapa con el puño de Khonshu junto a su amigo Alex Maleev, continúa en la misma línea describiendo al protagonista como un desquiciado héroe con alucinaciones que le impulsan a superarse, le ayudan a tomar decisiones éticas y le sirven de inspiración para mejorar su armamento en su cruzada contra el crimen. Así, con el apoyo de un técnico ex-agente de SHIELD, el Caballero Luna se agencia unas garras a "lo Lobezno", un escudo de plasma como el del Capitán América y unas redes copiadas directamente de nuestro vecino el trepamuros. La verdad es que molaría bastante que estos "añadidos" se mantuvieran, compensarían el que porte un disfraz que le convierte en una diana andante, pero mucho me temo que no consentirán que sea una copia de otros superhéroes (si no contamos a la nueva versión de Deathlok). Espero equivocarme.

Y para aumentar la sensación de ferocidad del protagonista, Bendis lo enfrenta a un supervillano típico de los Vengadores, un señor del crimen de la costa oeste de alta alcurnia: el conde Nefaria. Hagamos los deberes con los poderes de este supervillano aristocrático que nos recuerdan a Superman: puede volar, supervelocidad, superfuerza, rayos por los ojos, autorregeneración...Lunaman no tiene la más mínima oportunidad, y aún así, por pura chiripa, con apoyo de la atleta sorda superheroína que conocimos en Daredevil, Eco, mantiene el tipo. Se trata de una amenaza para los Vengadores, pero el Caballero Luna y Eco no esperan que aquellos se presenten a su llamada y se empeñan en combatir contra aquél para recuperar una cabeza del robot Ultrón que, en parte, es culpa de ellos que la posea. Consecuencia final: se precipita el desastre acabando muy mal para Eco por jugar tanto con fuego.

En resumen, en el volumen 6 se ha establecido el nuevo status del Caballero Luna: un lunático sin apenas vida social, con alucinaciones que le resuelven dilemas morales y le impelen hacia dos extremos: la brutalidad o hacia la contención; y cuando se arriesga innecesariamente acaba palmando gente a su alrededor preguntándose el lector si de la locura ha saltado a la estupidez, es decir, de si el tiro de Bendis para ensalzar la ferocidad del Caballero Luna ha salido en realidad por la culata.

Best of Marvel. El Asombroso Spiderman de Straczynski 7

Guión: Joe Michael Straczynski

Dibujo: Mike Deodato, Mark Brooks

Tinta:  Joe Pimentel, Jaime Mendoza

Color: Mark Milla, Brian Reber 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 515-518 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Sabemos que el sistema funciona para los que tienen mucho dinero, pero ¿es justo para los demás?" (Peter Parker)

-"Mira, Peter, hay dos clases de personas en el mundo: los que miran hacia delante, a lo que van a hacer y lo que van a ser en el futuro...y los que miran al pasado buscando las razones por las que no pueden ser más de lo que son. Culpan a todos por sus errores y nunca consiguen avanzar." (Alucinación de Peter Parker)

Reseña: Deseo manifestar mi más profunda admiración por el escritor Straczynski, curtido de series de televisión de éxito, autor de dos de mis maxiseries favoritas por su osadía e interesante temática de héroes intentando cambiar el mundo injusto en que les ha tocado vivir: Supreme Power y Rising Stars. Dicho lo cual, no me ha acabado de "cuajar" la etapa de este guionista en Amazing Spiderman, a pesar de las ideas chulas que ha introducido, como Peter Parker de profesor en el instituto que estudió o las representaciones totémicas del protagonista y sus enemigos. Achaco esto al "síndrome de Perdidos" que sufrió esta etapa, es decir, a la previa creación de grandes expectativas en las historias que más tarde se desinflan para quedar en poca cosa. Incluso existen habladurías sobre que no le dejaron al autor hacer lo que quería en la serie y, por eso, no funcionó.

Eso mismo ocurre en el presente tomo que recopila la saga "A flor de piel", que trata sobre el bullying o acoso escolar de una manera que promete al principio y que luego acaba en algo totalmente distinto. Para ello, el guionista cuenta con dos dibujantes distintos, uno para representar el presente de la historia y otro para flashbacks en el pasado donde se saca de la manga un compañero de clase para Peter Parker al que los matones del instituto lo acosaban más que a él y al que hasta el propio Parker le jugaba malas pasadas a dicho compañero de vez en cuando. Por sus remordimientos al respecto, el alter ego de Spiderman acepta apoyar un proyecto que le propone aquél para crear un compuesto que convierta en invulnerable a quien lo lleve buscando financiación por parte de Tony Stark.

Sin embargo, la presión para obtener resultados y que Peter descubra que está usando su nombre para lograr todas las facilidades con su proyecto, precipita todo en un accidente donde el propio atormentado Charlie Weiderman queda impregnado por este compuesto tornándolo invulnerable. A partir de entonces se dedicará a vengarse de todos aquellos que se burlaron de él en el instituto y del propio Peter Parker por contrariarle. Todo parece muy "traído por los pelos", pues tras los años de abusos y de rencor, el científico frustrado sólo explota, según se explica, por los efluvios que alteran su personalidad procedentes de la sustancia que se le ha pegado al cuerpo. Además, no se explica bien cómo este material no tapona los ojos y diversos agujeros y sí, convenientemente, tapa las partes púdicas, quedando esta idea algo ridícula. Finalmente, se vuelven las tornas y la víctima del acoso escolar del pasado se transforma en un ser repelente y despreciable.