Vengadores ¡Reuníos! 5

Guion: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Mark Bagley

Tinta: Danny Miki

Color: Paul Mounts

Contiene Avengers Assemble 8 USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Creo que es el momento de activar los sistemas de alerta de desastres a escala extinción. No sé de qué servirá, pero..." (Reed Richards)

-"No os imagináis cuánto os envidio. Mundos desconocidos, ciencias por descubrir, señoritas verdes..." (Tony Stark)

Reseña: Por si alguien no se ha dado cuenta todavía a estas alturas, "Vengadores ¡Reuníos!" constituye una de las series más abiertamente comerciales y superficiales de la Casa de las Ideas. Parece evidente que su principal objetivo consiste en servir de plataforma de promoción de los futuros proyectos cinematográficos para personajes de Marvel y que resulta imposible conectar emocionalmente con cualquier personaje de estos cómics porque todo se encuentra subyugado a las luces deslumbrantes, la espectacularidad de cine palomitero y la acción constante. Sus bazas se encuentran en dos autores de renombre, Bendis  y Bagley, los cuales serán sustituidos a partir del próximo número por Kelly Sue DeConnick  y Stefano Caselli, los cuales no los conozco ni de oídas. Se  ha de resaltar que Bendis hace años que ha elevado a una nueva etapa de esplendor a las distintas cabeceras de los Vengadores y cualquiera de ellas puede dar mil vueltas a esta.

En el capítulo anterior contemplábamos a un Thanos en el punto álgido de su poder fusionado con el Cubo Cósmico. Si, como me ha ocurrido a mí, al lector acostumbrado con la simplicidad de esta nueva serie, se le pasó por la cabeza que el problema se resolvería con un martillazo de Thor, "casi" acertamos. Ni tecnología punta, ni magia ni poderes cósmicos. Nada comparado con la efectiva y contundente fuerza bruta: a ostiazo limpio y solucionado.

Tony Stark salva el día al descubrir una vulnerabilidad en el Cubo Cósmico fabricado por el ejército estadounidense que permite anular sus increíbles poderes y dejar al titán loco a merced de los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los 4 Fantásticos y cualquier héroe que se apunte en la Tierra para desatar el combate definitivo contra este rival de nivel cósmico y que ha causado auténticos estragos a su paso.

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X 3, Rounds 5 y 6

Guión:  Matt Fraction y Jonathan Hickman 

Dibujo: John Romita Jr. y Olivier Coipel

Tinta: Scott Hanna, Mark Morales

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Avengers vs. X-Men 5 y 6 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Me equivocaba, Logan. Creía que podría hacerlo, pero no puedo. No puedo, es demasiado, Logan, es demasiado..tienes que matarme..." (Hope)

-"En estos momentos estamos rehaciendo el mundo, transformándolo en un lugar mejor para todos los seres vivos. Lo que una vez fue estéril, ahora florece. Donde antes hubo hambruna, ahora habrá festines. La sed dejará de existir, ya que todo hombre podrá beber de nuestra nueva fuente...Y la energía...habrá energía ilimitada...totalmente gratis. No nos temerán, profesor...nos darán las gracias." (Cíclope)

-"No más Vengadores" (Cíclope)

Reseña: La verdad es que no seguía con rigor la última macrosaga superventas en la que, bajo una nueva excusa, aliados y amigos de siempre resuelven sus discrepancias a tortazo limpio. El motivo de esta indiferencia hacia "Vengadores vs. La Patrulla X" se debe a que, en efecto, no engañan con el sobretítulo "Avengers vs Xmen", pues se trata de páginas y páginas de los Vengatas luchando contra la patrullosa. El punto positivo se encuentra en que se encargan de este crossover los mejores guionistas de la Casa de las Ideas, por lo que entre pelea y pelea, ocurre algo interesante que sirve, mayormente, para avivar las llamas de la trifulca. No obstante, en el presente número acontece algo que llama la atención sobremanera porque toca una temática de especial interés en este blog: el de un poder enorme que recae sobre unos individuos concienciados en cambiar radicalmente el mundo resolviendo los auténticos problemas del mundo.

Con escenario de fondo la luna, tras la pelea de turno entre ambos bandos por secuestrar a la mutante Hope Summers, la futura depositaria de la Fuerza Fénix que se dirige de nuevo hacia la Tierra, este poder primigenio se disgrega involuntariamente por culpa de un arma de última tecnología fruto del ingenio combinado del dr. Pym y Stark, introduciéndose dicha fuerza, en consecuencia, en varios mutantes: Cíclope, Emma Frost, Namor, Coloso y Magik. Unos días después de este impresionante desenlace, los cinco mutantes han utilizado el enorme poder para reconstruir la ciudad Utopía y, de paso, arreglar los principales problemas del mundo: energía infinita y limpia, cosechas en los desiertos, agua dulce ilimitada por depuración del mar, eliminación de arsenales...La consecuencia inmediata supone que los poderes anteriores se revuelven y no admiten estos cambios radicales que cuestionan su autoridad, los tachan de irresponsables y de querer quitar el mérito a la humanidad de alcanzarlos por sí sola, así que encomiendan a los valedores del statu quo, en este caso, a los Vengadores, que pongan fin a esta insolente rebelión.

Para más inri, una tercera fuerza entra en escena, la Bruja Escarlata, cuyas habilidades místicas sobre el caos, pueden transformar la realidad y dañar a la misma Fuerza Fénix. Pero los mutantes están hartos de que los empujen al abismo de la extinción y no se rendirán ante los nuevos desafíos en un nuevo orden mundial.

ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE NÚM. 01

Guion: Brian Azzarello 

Dibujo: J. G. Jones 

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Comedian 01 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Esto son mierdas de guardería. Vamos..." (El Comediante ante su próxima misión)

-"¿Qué vamos a hacer ahora?" (Moloch)


Reseña: Tras Ozymandias, el que más me llama la atención de las precuelas de Watchmen en el mercado actualmente es el Comediante, al que considero un antihéroe que representa lo peor de la humanidad en general y lo peor de América en concreto; un fascista cuyo disfraz sado revela su gusto por el humor negro; un psicópata homicida respaldado por el gobierno de EE.UU. al que le encomiendan todos los asuntos turbios. Como quiero pensar como decía Jean-Jacques Rousseau sobre que "el hombre es bueno por naturaleza", es decir, que no existe predisposición genética hacia la maldad  y la codicia, resulta interesante descubrir cómo llegó a su caso extremo de "cabronitis aguda" con la que conocimos al personaje en el Watchmen de Alan Moore. 

Esta misión de revisión del pasado de este asesino en serie, recae sobre el veterano Brian Azzarello, un reputado guionista que se mueve como pez en el agua en el género negro y que enseguida introduce en este terreno esta serie. No obstante, lo que cuenta en este primer episodio contradice algunos comentarios del personaje en Watchmen de Alan Moore y también ciertas secuencias de la película. No resulta de gravedad, pues la primera se podría considerar una broma del mismo y la segunda, bueno, ya se sabe que en las películas se exageran y alteran las cosas y de ahí que Alan Moore haya renegado de todas las adaptaciones al cine de sus obras.

El escritor opta no por empezar por la infancia del Comediante por ahora, sino que lo sitúa momentos previos de uno de los acontecimientos que marcarán la historia moral de la sociedad americana: el asesinato de Kennedy. De hecho, este justiciero implacable se refleja como hombre de confianza y amigo fiel del clan Kennedy, hasta el punto de que uno de ellos le pide implícitamente la ejecución de una amante del presidente, una famosa actriz, que pronto conocemos a quién se refiere. En contra de lo que creíamos hasta el momento, el Comediante no forma parte clave del asesinato del presidente, sino que constituye un obstáculo al que apartar de la conspiración. En resumen, se trata de una historia que despierta el interés del lector y por ahora pretendo seguirla.

100% MAX. PUNISHER MAX: Noche de Paz

Guión:  Charlie Huston, David Lapham, Andy Diggle y Stuart Moore 

Dibujo: Shawn Martinbroigh, Dalibor Talajic, Kyle Hotz y C.P. Smith

Color: Felix Serrano, Matt Hollingsworth, José Villarrubia, Dean White

Panini Cómics 

Contiene Punisher MAX: Hot Rods Of Death, Tiny Ugly World, Silent Night y X-Mas Special USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Deberías suicidarte ahora. Para no sufrir como lo vas a hacer cuando te mate."  (Punisher)

-"Me he pasado toda la vida siendo nada hasta que apareciste tú." (El psicópata Bobby a Punisher)

Reseña: Punisher ha muerto. Eso pensaba mientras leía estas historias, pues después de la etapa de Garth Ennis y Jason Aaron, que exprimieron al máximo el potencial del personaje, las demás saben a poco, defraudan y resultan mediocres. No tienen gracia. Cuando adquirí este tomo recopilatorio de relatos del Castigador, pensaba que quizá, al ser varios autores, alguno conseguiría una obra aceptable, pero ni eso (además, Panini, quiero pensar que por error, anuncia en su web que uno de los autores de los relatos sería Jason Aaron). Además, tenemos el agravante de que alguien en Marvel y Panini odia la navidad y cada año se le dedica un especial a las historias de ejecuciones del justiciero implacable con ciertos toques navideños. No conozco que a ningún otro personaje de Marvel al que se le dedique por costumbre un especial cada navidad.

En realidad, se trata de historias llenas de tópicos, que procuran reflejar lo depravados que son los malos y para los cuales la única cura es una bala de Frank Castle en sus cabezas. A éste tampoco lo dejan en buen lugar en varias ocasiones, bien quedando como un estúpido o como un tipo sin miramientos hacia niños que observan sus brutales actos.

En la primera historia, de moteros y carreras de coches, muy a lo "Mad Max", un amigo de Punisher le pide ayuda en un pueblo perdido en el que los poderes capitalistas desbocados están causando estragos desde que se descubrió que existía uranio bajo las arenas del desierto de la zona, llenando el lugar de macarras dispuestos a liquidar a cualquiera que se oponga a los codiciosos planes de la empresa interesada en el uranio. Para que nos hagamos una idea de la calidad de esta historia, el protagonista se pasea con un vehículo tuneado con la calavera de su pecho en el capó: ¿un fugitivo de las autoridades poniéndoselo fácil a la policía para que lo capturen?

La segunda historia tiene como protagonista un psicópata cuya lunática madre le violó y amputó el pene y que, desde entonces, guarda su pene conservado en un frasco. Este eunuco empieza a encontrarle el gusto a torturar y descuartizar a las víctimas moribundas que el Castigador deja tras de sí, pero comete el fatal error de acercarse demasiado a su proveedor de víctimas.

En el tercer relato, el Castigador se revela como un tipo despreciable e insensible frente a la inocencia de los niños. No se preocupa de zurrar y cargarse a un tipo vestido de Papa Noel delante de unos niños,  ni de meterse en un tiroteo en medio de un orfanato con tal de ejecutar su venganza contra una familia mafiosa.

La cuarta historia es la mejor de las cuatro, ya que sumerge al Castigador en el género negro, a lo cual ayuda el dibujo oscuro y efectivo de C.P. Smith. El justiciero implacable investiga en esta ocasión a un mafioso metido dentro de una secta y acabará buscando a los culpables del asesinato de un niño.

LOS 4 FANTÁSTICOS V7, 60

Guión:  Jonathan Hickman 

Dibujo: Ron Garney y Nick Dragotta

Color: Jason Keith, Chris Sotomayor

Panini Cómics 

Contiene Fantastic Four 605 y FF 17 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"La curiosidad como epidemia. Un rasgo hereditario del clan Richards." (Nathaniel Richards)

-"Sí, es lo último. Haré las maletas." (Johnny Stormm)


Reseña: Como ocurre con el Capitán América, los 4 Fantásticos quedan fuera de mi algo estricta suspensión de incredulidad, pues considero ilógico y hasta irresponsable e inmoral que una mente tan privilegiada como la de Reed Richards no se aplique a resolver los problemas de la humanidad, sólo a contrarrestar amenazas. Además, algunas veces la inventiva del elástico héroe les han metido más en problemas que otra cosa. Y algunas veces, Reed se ha representado como un vendido a las multinacionales que le pagan para que no saque al mercado sus productos mejorados. Esto no quita que ciertas historias logren trascender mis prejuicios al respecto y alguna vez realice reseñas, como el presente caso en que me lo he pasado muy bien con la lectura de estos dos episodios de los que se desprenden emociones dispares, como debe ser con buenas historias.

No resulta de extrañar la excelente calidad de estas historias. Hickman es un filón de Marvel que me ha sorprendido gratamente con sus obras que calificaría de controvertidas por su pretensión innovadora y fuerte componente de crítica social fuera del ámbito superheroico, en concreto me refiero a Pax Romana y  El Informativo nocturno. Para la primera historia del cómic, la que corresponde a Fantastic Four, Reed Richards y su padre procuran desentrañar un  misterio: los recientes acontecimientos han cambiado el futuro previsto y aporta incertidumbre al porvenir, por lo que ambos no se cortan y utilizan una máquina del tiempo saltando de mil en mil años para contemplar qué les depararán los tiempos venideros. Se percatan de que la Fundación Futuro perdurará en el tiempo con dos integrantes permanentes: el inmortal Benjamin Franklin y la Cosa, quien sólo envejece cuando se transforma en humano. Se han de destacar no sólo las ideas chulas del guionista (del tipo que el futuro de los sistemas informáticos consistirá en una síntesis basada en física cuántica y adn), sino también la excepcional labor del dibujante a la hora de plasmar los escenarios futuristas y la ciencia ficción consiguiente. Realmente, el valor humano queda patente con una historia entrañable al manifestarse la inquebrantable e imperecedera amistad de la Cosa con la familia de los Richards.

Cuando pensaba que no se podía exprimir más este cómic, plenamente satisfecho ya con el resultado, la segunda historia que contiene el FF nº 17 (que suelen transcurrir paralelas al Fantastic Four y  ser más flojas) me sorprende con una historia realmente divertida y que desdramatiza al personaje de Johnny Storm, al que últimamente lo tienen mártir (durante meses se le dio por difunto, permaneciendo atrapado en la Zona Negativa luchando por sobrevivir con toda clase de monstruos). Tras su retorno de una peligrosa dimensión, Johnny pasa unos días en casa de Peter Parker. Todos conocemos la gran amistad que une a estos dos conocidos desde hace años y cómo les encanta lanzarse pullas entre sí. La cuestión es que Parker está harto de las bromas de su compañero: le crea una puerta interdimensional en el armario, le manda a por recados cada dos por tres; se burla de él constantemente...Pero cuando va a pedirle que se pire de una vez de su piso, la Antorcha Humana monta un fiestón a lo grande en casa de Parker en donde éste se lo pasa mejor que nunca de juerga loca y se repiensa librarse de su nuevo compañero. Ni siquiera que Johnny acabe liándose con MJ le hará cambiar de idea, pero al final ocurrirá algo que hasta el mismo invitado reconocerá que rebasa lo impensable y colmará la paciencia del escandalizado Parker. Todo de buen rollo e hilarante.

CAPITÁN AMÉRICA V8, 23

Guión:  Ed Brubaker y Cullen Bunn 

Dibujo: Patrick Zircher y Scot Eaton

Tinta: Rick Magyar

Color: Guru eFX, Paul Mounts

Panini Cómics 

Contiene Captain America v6, 14 y 15 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Maldita sea. Maldita sea todo. Reconozco esa voz." (Capitán América)

-"¡Pero hay cosas por las que merece la pena matar! Como...¡la justicia!" (Dennis)

Reseña: El Capitán América me crea ciertos dilemas. Por una parte, admiro su integridad y su capacidad para superar su patriotismo rebelándose contra las normas y autoridades si las circunstancias lo requieren. Por otra, no estoy de acuerdo con su idea de que para hacerse valer uno se ha de chutar con esteroides (porque eso es mayormente la fórmula del supersoldado). Tampoco veo lógico que el héroe abanderado no utilice sus innatas dotes de liderazgo y popularidad para cambiar las cosas dentro de la política, en vez de a puñetazos. Y aún peor, no me trago que el Capi se lance a un tiroteo con su escudo que apenas le cubre medio cuerpo y no le ocurra nada. No puedo forzar de esa manera mi suspensión de incredulidad. 

Por tanto, no veréis muchos números reseñados de la colección dedicada al personaje por aquí, porque dichos prejuicios pesan demasiado para seguirlo. Ello a pesar de que en los últimos años cuenta con un guionista de lujo, el gran Ed Brubaker, con obras muy recomendables como Sleeper o Point Blank. En el presente número, ya estamos en las postrimerías de este guionista en la serie  y se le percibe un poco "quemado". De hecho, recicla ideas ya vistas, como el enemigo del Capitán América que resulta ser un antiguo conocido amigo y en la saga que empieza en el segundo episodio ya aparece Cullen Bunn como coguionista, un autor comodín de la Casa de las Ideas para cuando se va a producir una transición entre guionistas regulares. 

El primer episodio se centra en la pelea cuerpo a cuerpo entre el protagonista y el nuevo Azote, con habilidades aumentadas, dedicado a eliminar a villanos de baja estofa. El héroe americano descubre que se trata de un viejo amigo y, a pesar de que se encuentra herido y de que aquél le supera en fuerza, se propone detenerlo cueste lo que cueste. El segundo episodio inicia una nueva saga que de revolucionario sólo tiene el título rimbombante y el lector acabará pensando si Hydra, la organización rival de SHIELD, está compuesta de idiotas, pues con tan enormes recursos, invierten en crear terroristas con poderes para subvertir el sistema en un mundo con los Vengadores como contrafuerza. No escarmientan o son historias poco meditadas, para salir al paso. Halcón y el Capitán intentarán evitar males mayores con unos superseres que se dedican a sembrar caos y destrucción por las ciudades más pobladas de USA. También se inicia una campaña mediática para desprestigiar al famoso héroe abanderado, hasta el punto de que él mismo dudará de sus posibilidades.

MASACRE V2, 12: ¡Contra el Masacre malvado!

Guión: Daniel Way, Rick Remender 

Dibujo: Salvador Espín, Shawn Moll

Tinta: Mark Irwin

Color: Guru eFX, Chris Sotomayor

Panini Cómics 

Contiene Deadpool v4, 45-49.1 y What If Venom Possessed Deadpool? USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Parece que vas a saltar del puente y suicidarte. (...) Eh, ¿te importa si miro?" (Masacre)

-"¿Sabes qué veo al mirarte? Todas las partes de mí que quiero muertas." (Masacre)


Reseña: La etapa de Joe Kelly con Masacre resultó desternillante, con especial mención al episodio nominado a Premio Harvey, en que viajaba atrás en el tiempo y desmitificaba el pasado de Spiderman. Fabian Nicieza hizo trascender al dicharachero mercenario terrorista definiéndolo más como un héroe sacrificado y atormentado. En cambio, lo que está haciendo Daniel Way no tiene nombre. Parece que no exista un guion y que esté improvisando chorradas sobre la marcha. Es como ver una peli de Adam Sandler, en que de cada cien chorradas, quizá una tiene gracia. Además, añade confusión sobre el factor curativo del personaje, creando un villano a través de trozos del cuerpo que el protagonista ha ido perdiendo y que ahora han sido unidos. 

La historia consiste en Masacre persiguiendo a su malvado doble reconstruido a partir de cachos de aquél que perdió en el pasado y que pretende hacer realidad todas las barbaridades que se le ocurren. Entremedio aparece el Capitán América, que por supuesto, queda ridiculizado ante los disparates de ambos personajes. El tomo no se salva por ningún sitio. Luego tenemos una historia musical de Masacre rapeando donde repasa sus últimas aventuras con Norman Osborn y los invasores Skrull.

Y Rick Remender se desata en el What if a su cargo titulado "¿Y si Veneno hubiera poseído a Masacre?". El mercenario recibe el encargo de asesinar al Topoderoso con un arma que puede borrar la realidad. La cosa se enreda bastante y acaban Tony Stark, Masacre y el Todopoderoso de vagabundos borrachos tirados en la calle durante un tiempo. El simbionte se despega de Peter Parker y acaba unido al del parlanchín protagonista, con el que empieza una carrera absurda para sobrepasar en estima y popularidad a cualquier otro héroe o villano. Incluye otro simbionte surgido de unos rizos que pierde el primero y un Galactus que deja preñada a la novia del Todopoderoso. Vamos, un disparate tras otro sin gracia la mayoría de veces y que llega a hacer tediosa la lectura. Exactamente la misma sensación de pérdida de tiempo que las películas de Adam Sandler (sí, no me van en absoluto y aprovecho para meter cizaña en cuanto me dan vía).

100% MARVEL. EL CABALLERO LUNA V2, 2: Actos y consecuencias

Guión: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Alex Maleev

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 

Contiene Moon Knight vol. 6, 7-12 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Majareta de los cojones." (Buck)

-"¡¿Por qué tú?! ¡¡¡Tú no eres nada!!!" (Conde Nefaria)

Reseña: Antes de todo, he de decir que el Caballero Luna posee cierto valor nostálgico por mi parte, pues, durante varios años de mi adolescencia, fue la única serie de la extinta editorial Forum que llegaba a mi ciudad manteniendo viva mi afición comiquera. Una de las cosas que más me llamaba la atención de este ex-mercenario supuestamente (según cada versión) resucitado por la deidad egipcia Khonshu se encuentra en que en cuanto salía de su serie, le llovían más palos que a una estera ( véanse para constatarlo "La saga de Medianoche" o "Marvel Knights", por poner un par de ejemplos recientes). Sin embargo, en los últimos tiempos, se le ha concedido una mayor confianza interviniendo en operaciones encubiertas lideradas por el Capitán América dentro de los Vengadores Secretos, donde no queda tan mal.

En su maxiserie actual, el vol. 6, se reconoce un propósito de convertir a Moon Knight en alguien más temible y formidable que a lo que nos tiene acostumbrados, una manera de redimirlo de ciertos ridículos que ha  hecho en sagas donde se le pintaba como el eslabón más débil. Para ello, se proponen dos estrategias: radicalizarlo en sus métodos y potenciar la locura del personaje de manera que se vuelva impredecible. Bendis, que en el presente tomo concluye su etapa con el puño de Khonshu junto a su amigo Alex Maleev, continúa en la misma línea describiendo al protagonista como un desquiciado héroe con alucinaciones que le impulsan a superarse, le ayudan a tomar decisiones éticas y le sirven de inspiración para mejorar su armamento en su cruzada contra el crimen. Así, con el apoyo de un técnico ex-agente de SHIELD, el Caballero Luna se agencia unas garras a "lo Lobezno", un escudo de plasma como el del Capitán América y unas redes copiadas directamente de nuestro vecino el trepamuros. La verdad es que molaría bastante que estos "añadidos" se mantuvieran, compensarían el que porte un disfraz que le convierte en una diana andante, pero mucho me temo que no consentirán que sea una copia de otros superhéroes (si no contamos a la nueva versión de Deathlok). Espero equivocarme.

Y para aumentar la sensación de ferocidad del protagonista, Bendis lo enfrenta a un supervillano típico de los Vengadores, un señor del crimen de la costa oeste de alta alcurnia: el conde Nefaria. Hagamos los deberes con los poderes de este supervillano aristocrático que nos recuerdan a Superman: puede volar, supervelocidad, superfuerza, rayos por los ojos, autorregeneración...Lunaman no tiene la más mínima oportunidad, y aún así, por pura chiripa, con apoyo de la atleta sorda superheroína que conocimos en Daredevil, Eco, mantiene el tipo. Se trata de una amenaza para los Vengadores, pero el Caballero Luna y Eco no esperan que aquellos se presenten a su llamada y se empeñan en combatir contra aquél para recuperar una cabeza del robot Ultrón que, en parte, es culpa de ellos que la posea. Consecuencia final: se precipita el desastre acabando muy mal para Eco por jugar tanto con fuego.

En resumen, en el volumen 6 se ha establecido el nuevo status del Caballero Luna: un lunático sin apenas vida social, con alucinaciones que le resuelven dilemas morales y le impelen hacia dos extremos: la brutalidad o hacia la contención; y cuando se arriesga innecesariamente acaba palmando gente a su alrededor preguntándose el lector si de la locura ha saltado a la estupidez, es decir, de si el tiro de Bendis para ensalzar la ferocidad del Caballero Luna ha salido en realidad por la culata.

Best of Marvel. El Asombroso Spiderman de Straczynski 7

Guión: Joe Michael Straczynski

Dibujo: Mike Deodato, Mark Brooks

Tinta:  Joe Pimentel, Jaime Mendoza

Color: Mark Milla, Brian Reber 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 515-518 USA 

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Sabemos que el sistema funciona para los que tienen mucho dinero, pero ¿es justo para los demás?" (Peter Parker)

-"Mira, Peter, hay dos clases de personas en el mundo: los que miran hacia delante, a lo que van a hacer y lo que van a ser en el futuro...y los que miran al pasado buscando las razones por las que no pueden ser más de lo que son. Culpan a todos por sus errores y nunca consiguen avanzar." (Alucinación de Peter Parker)

Reseña: Deseo manifestar mi más profunda admiración por el escritor Straczynski, curtido de series de televisión de éxito, autor de dos de mis maxiseries favoritas por su osadía e interesante temática de héroes intentando cambiar el mundo injusto en que les ha tocado vivir: Supreme Power y Rising Stars. Dicho lo cual, no me ha acabado de "cuajar" la etapa de este guionista en Amazing Spiderman, a pesar de las ideas chulas que ha introducido, como Peter Parker de profesor en el instituto que estudió o las representaciones totémicas del protagonista y sus enemigos. Achaco esto al "síndrome de Perdidos" que sufrió esta etapa, es decir, a la previa creación de grandes expectativas en las historias que más tarde se desinflan para quedar en poca cosa. Incluso existen habladurías sobre que no le dejaron al autor hacer lo que quería en la serie y, por eso, no funcionó.

Eso mismo ocurre en el presente tomo que recopila la saga "A flor de piel", que trata sobre el bullying o acoso escolar de una manera que promete al principio y que luego acaba en algo totalmente distinto. Para ello, el guionista cuenta con dos dibujantes distintos, uno para representar el presente de la historia y otro para flashbacks en el pasado donde se saca de la manga un compañero de clase para Peter Parker al que los matones del instituto lo acosaban más que a él y al que hasta el propio Parker le jugaba malas pasadas a dicho compañero de vez en cuando. Por sus remordimientos al respecto, el alter ego de Spiderman acepta apoyar un proyecto que le propone aquél para crear un compuesto que convierta en invulnerable a quien lo lleve buscando financiación por parte de Tony Stark.

Sin embargo, la presión para obtener resultados y que Peter descubra que está usando su nombre para lograr todas las facilidades con su proyecto, precipita todo en un accidente donde el propio atormentado Charlie Weiderman queda impregnado por este compuesto tornándolo invulnerable. A partir de entonces se dedicará a vengarse de todos aquellos que se burlaron de él en el instituto y del propio Peter Parker por contrariarle. Todo parece muy "traído por los pelos", pues tras los años de abusos y de rencor, el científico frustrado sólo explota, según se explica, por los efluvios que alteran su personalidad procedentes de la sustancia que se le ha pegado al cuerpo. Además, no se explica bien cómo este material no tapona los ojos y diversos agujeros y sí, convenientemente, tapa las partes púdicas, quedando esta idea algo ridícula. Finalmente, se vuelven las tornas y la víctima del acoso escolar del pasado se transforma en un ser repelente y despreciable.

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 74: Hasta el fin del mundo Parte 2

Guión: Dan Slott (del one-shot: Ty Templeton con Dan Slott) 

Dibujo: Stefano Caselli (del one-shot: Matt Clark)

Tinta:  (del one-shot: Sean Parsons)

Color: Frank Martin Jr. (del one-shot: Will Quintana) 

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 686, 687 y Avenging Spider-Man 8 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Cementerios enteros de personas que no he podido salvar. Pero nada parecido a esto. Lo siento." (Peter Parker)


-"¿Los Vengadores? ¿Cómo venceremos a los Vengadores?" (Viuda Negra)

-"Reconozco que estoy embriagado de emoción. Como si toda mi desgraciada vida hubiera conducido a este momento divino. En cierto modo, así es..." (Doctor Octopus)

Comentario:Dan Slott es lo mejor que le ha ocurrido al trepamuros desde hace años y que sigan contando con él para el próximo año supone una de las escasas noticias positivas del 2013. Desde hace una década que no seguía con tanto entusiasmo e interés una serie de Spiderman y, vistas las ventas mensuales, no soy el único que piensa así. Existen varias causas: el guionista se ha deshecho del halo de dramatismo excesivo en favor del buen rollo que destila el personaje, incluso los chistes tienen más gracia; aporta un gran dinamismo a sus historias, apoyado por los dibujantes habituales (Stefano Caselli, Humberto Ramos); y sabe fomentar el lado altruista inherente al personaje en las dos facetas de su vida. Así, como hemos visto a lo largo de la presente saga, como civil, Peter Parker ayuda a la sociedad con sus inventos (criogenia para transportar órganos o extremidades amputadas, cascos más resistentes...aunque también sirva de inspiración para villanos), y como enmascarado se refuerza su compromiso con no dejar a nadie morir, sea quien sea, delante de él. Tampoco olvidemos que Slott ha demostrado que hay vida después de Mary Jane, aunque ciertos signos (que rechace a Marta Plateada ya resulta un "signazo") señalan una reconciliación en breve.

El héroe arácnido se habrá peleado con los Seis Siniestros una barbaridad de veces, pero el mérito del guionista se encuentra en que le da una nueva perspectiva que lo hace diferente a las anteriores veces. Esto se debe principalmente a que concede gran importancia en reflejar las motivaciones de cada uno de los componentes de este grupo de villanos, por lo que en este número se resaltará al doctor Octopus como un megalomaníaco que no acepta su destino de enfermo terminal sin que lo compartan los demás;  Rino es un psicópata homicida que como su líder de los tentáculos quiere "morir matando"; y Misterio se reduce a un delincuente codicioso. A través de estos conocimientos, Spidey se apoya para ir logrando objetivos en su misión de detener a sus enemigos, como convencer a Misterio de que les ayude a detener a su jefe porque su plan destructivo le impedirá disfrutar de la fortuna que ha logrado. De esta manera, Marta Plateada, Viuda negra y el trepamuros asaltan la guarida secreta del Doctor Octopus en un templo maya, en una carrera contrarreloj para que los satélites, que provocarán un calentamiento global acelerado con sólo pulsar un botón a mano del villano enfermo, no se pongan en órbita. Para ello, deberán pasar por encima del propio Octopus, el Rino y los Vengadores controlados mentalmente por la tecnología de aquél.

Además, este tomo recopilatorio cuenta con un epílogo a la saga que termina aquí, que representa una especie de homenaje a uno de los personajes que muy supuestamente sacrifica su vida para ayudar al trepamuros. Éste recordará una aventura compartida en la que se enfrentaron a un enemigo que les superaba en mucho, esto es, el doctor Muerte, y aún así no se amilanó.

EL INCREÍBLE HULK V2, 7

Guion: Jason Aaron

Dibujo: Dalibor Talajic, Carlos Pacheco

Tinta: Roger Bonet

Color: Frank Martin, Jim Charalampidis

Contiene Incredible Hulk v4, 11 y 12 USA 

Panini Cómics 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Por primera vez desde que lo sacaron de la tumba contra su voluntad, el cazador sonríe. Y vuelve a sentir la emoción de la caza." (El narrador)

-"Me voy a asegurar que mueras hoy." (Hulk)

-"Vamos a machacar a ese idiota." (La Cosa)

Crítica: Es una decepción que cuando mejor se lo pasa uno con un guionista, descubras que lo van a largar en pocos números y que lo sustituirán por otro guionista que hará algo radicalmente distinto (si es lo que ha hecho en Daredevil de resetear innecesariamente al personaje, doble decepción). No queda otra que disfrutarlo mientras resten episodios. El enfoque que le ha aportado el pluriempleado Jason Aaron a esta serie combina varias ideas que ya se utilizaron en esta serie, pero con todas juntas se convierte en algo innovador. La idea más destacable se encuentra en que se han vuelto las tornas y Hulk es el protagonista que procura permanecer furioso para evitar su transformación en Bruce Banner, quien, a pesar de que no aparece en escena, se ha convertido en la parte más inquietante e impredecible de este dúo manipulando a su alter ego como le da la gana. 

Se suceden historias autoconclusivas bajo el hilo conductor de la conspiración del científico enloquecido que, si se comparará con otras obras, sería como los buenos episodios de X-Files o de Planetary de Warren Ellis, donde resaltaban la riqueza y lo extraordinario de lugares  y misterios del mundo, en este caso, del Universo Marvel. Hay varios mundos, pero están en este, se podría pensar. Así, Hulk se "despierta" en un extenso y frondoso bosque atlántico jugando el papel de la nueva presa de Kraven el Cazador, ese aristócrata soviético obsesionado con Spiderman y las prácticas cinegéticas arriesgadas. Pronto ambos se ven envueltos en un inesperado evento milenario en que criaturas legendarias de la naturaleza (monos de los bosques, wendigos, bestias de la jungla...) se reúnen cada año cerca de la ubicación donde combaten aquellos dos salvajes.

Al siguiente episodio se le ha concedido más "bombo", pues reúne reclamos para un éxito de ventas: se cuenta con Carlos Pacheco, el Pau Gasol de los dibujantes españoles, y dos estrellas invitadas, la Cosa y Lobezno, como los héroes que más se han zurrado con el verdoso protagonista. En esta ocasión, el gigante esmeralda se sorprende en una antigua prisión subterránea ultrasecreta en donde se mantienen cautivos alienígenas y cualquier amenaza tan peligrosa como para no dejarla salir al exterior jamás. Los Vengadores mandan a la Cosa y Lobezno a neutralizar esta intrusión del goliat verde y, como se supone, no lo convencerán con palabras. Además, por fin se descubren los objetivos de Bruce Banner para tener a su alter ego dando tumbos de un lado a otro (y arriba y abajo, como vimos en el anterior número) del planeta para reunir una serie de objetos.

LOBEZNO V5, 19

Guion: Cullen Bunn, Ivan Brandon 

Dibujo: Paul Pelletier, Rafael Albuquerque, Jason Latour, John Rauch

Tinta: David Meikis, Cam Smith

Color: Rain Beredo

Contiene Wolverine 308 y 309 USA 

Panini Cómics 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Tal vez deberíais rezar para que el buen doctor sea igual de bueno remendando cortes en la tripa que sacándole los sesos a la gente." (Logan)

-"No, chaval. Nunca huimos." (Logan)

Crítica: Se recopilan aquí dos números: uno con el (pseudo)final de la saga "Rot" de Culen Bunn y el otro, una historia autoconclusiva del desconocido Ivan Brandon. La primera ha supuesto alcanzar nuevas cotas de gore en esta serie al colocar en discordia otra vez a un psicópata homicida con garras y a otro aficionado a operaciones quirúrgicas radicales del tipo extracción de cerebro en vivo. De hecho, para hacerse una idea, Lobezno tiene que luchar contra unos monstruos hipertrofiados surgidos de pedazos de su cerebro que el doctor Rot ha manipulado tras extraérselos en origen. Y si esto no resulta bastante descabellado, que este lunático con preferencia por la vestimenta de cirujano pueda leer las mentes a partir de trozos de cerebros se percibirá todavía más "chirriante". Sin embargo, esta constituye la excusa para que el Dr. Rot tenga a su disposición una frase insertada en la mente del protagonista durante la programación de Arma-X que le permitirá controlar a Lobezno. En cuanto Logan se sacude esta dominación mental por parte de su sádico enemigo, se propondrá "cortar por lo sano" con su rival y toda su escalofriante familia. Además, se zanja también con una idea "chula" de Jason Aaron, la de la novia hispana de Lobezno. Una lástima, caía simpática.

En la siguiente historia, no se pierde comba y siguen las incongruencias. La más gorda consiste en que Lobezno se lleve de compañero a un niño a una situación potencialmente letal. Empieza la historia con cierto regusto a novela de detectives de principios del siglo XX, en cuanto una mujer tan hermosa como peligrosa sumerge al protagonista en sus problemas con sus afanes de seducción. Por supuesto, y quién no, Lobezno cae con todo el equipo, da con sus huesos en un pueblo en el quinto pino de la América profunda para reencontrarse con un antiguo enemigo al que se tenía por difunto. Éste no se corta en soltarle el tostón de cómo sobrevivió a su último encuentro y cómo ha llegado hasta sus presentes circunstancias, como el líder de una especie de secta que engaña y absorbe energía de unos ingenuos mutantes que han perdido sus habilidades y se muestran ansiosos de adquirir la grandeza perdida. Al final, pelea predecible al canto con la inestimable colaboración de Elixir, el chaval que se lleva a la aventura el prota, y pérdida de este lector durante una temporada hasta que vengan tiempos mejores para esta serie.

ANTES DE WATCHMEN: OZYMANDIAS NÚM. 01

Guion: Len Wein

Dibujo: Jae Lee

Color: June Chung

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Ozymandias 01 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Aún así, pese a todos mis esfuerzos, la humanidad continúa precipitándose hacia su propia destrucción..." (Ozymandias)

-"¡De un modo u otro, la justicia iba a dar con él!" (Ozymandias)

Reseña: Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons supuso un punto y aparte en la historia del cómic de superhéroes: se abandonó gran parte del infantilismo que arrastraba en favor de mayor madurez y respetabilidad como noveno arte. Fue un clásico innovador con un guion calculado milimétricamente, así que cuando se anunció el nuevo proyecto de DC sobre precuelas de los personajes de dicha obra, algunos se llevaron las manos a la cabeza, pues añadir algo a la historia podría redundar o desvirtuar el sentido de una historia redonda. Muchos otros consideraron que tras más de 30 años, no pasaba nada por retomar a los personajes.

La cuestión es que a principios de diciembre de 2012 salen al mercado los primeros números de las series dedicadas a los personajes de Watchmen. Los resquemores de Alan Moore con la grandes compañías impedían que este proyecto se le concediera al mismo, pero por los autores en los que recae, como Brian Azzarello, Len Wein o J. Michael Straczynski, se reconoce el propósito de crear algo digno al respecto. En principio, como ya se habrá deducido, la serie que más me llama la atención es la dedicada a Ozymandias, ese multimillonario excéntrico hecho a sí mismo, obsesionado con la figura histórica de Alejandro Magno y cuya mejor arma contra cualquiera, por muy formidable que fuese, era su mente privilegiada.

De este modo, planteada en forma de flashback narrado por el protagonista, conocemos sus orígenes desde que sus padres emigraron de la Europa nazi a New York  y su infancia como un bicho raro debido a su brillante inteligencia. Pronto queda huérfano y hereda una fortuna importante, que dona a obras benéficas para, al igual que su ídolo a imitar, Alejandro Magno, labrarse por sí solo su porvenir. Entonces realiza un viaje iniciático por la ruta conquistadora de este guerrero macedonio, donde ganará en experiencias y perfeccionará sus artes marciales que lo convertirán en un digno oponente cuerpo a cuerpo. Por ahora, como curiosidad de estos personajes tan importantes en la historia del noveno arte, para el de Ozymandias, se refleja bastante bien la mente inquieta del protagonista que le impulsa en sus deseos de grandeza por parecerse a su ídolo y le llevará al muy mentado camino hacia el averno pavimentado de buenas intenciones. Además, descubrimos cómo una tragedia con la mujer amada dará un giro a su existencia convirtiéndolo en un popular justiciero enmascarado en su época.