El Asombroso Spiderman 76

Guión: Dan Slott, Dean Haspiel, Joshua Hale Fialkov

Dibujo: Humberto Ramos, Dean Haspiel, Nuno Plati

Tinta:  Victor Olazaba

Color: Edgar Delgado, Giulia Brusco

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 692-694 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"De la misma forma que cada vez que Hulk, Vigía o el Fénix atacan lo llamamos una amenaza de nivel Omega...Andy Maguire es la primera amenaza de nivel Alfa. Es sólo cuestión de tiempo." (Mr. Fantástico)

-"...la única cosa que me hace especial. Nadie me la quitará. Prefiero morir." (Alfa)

-"Su poder es mi responsabilidad. Eso me permite decidir. Y decido que...No más Alfa." (Peter Parker)

-"Los superhéroes no pueden salvar a todo el mundo." (Olivia)


Reseña: Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la salida al mercado de Spiderman, Dan Slott realiza una historia para presentar al último superhéroe adolescente con reminiscencias al propio origen del trepamuros y que anuncian "a bombo y platillo" como el ser más poderoso del Universo Marvel. A pesar de la tendencia de la Casa de las Ideas a exagerar las posibilidades de sus personajes, en esta ocasión parece que se encuentran en lo cierto. El origen de Alfa, el nuevo superhéroe en cuestión, no podría ser más típico: en un laboratorio, en concreto en Horizon Labs, durante una exposición por parte de Peter Parker sobre una posible fuente de energía alternativa de su invención, el sabotaje de un empleado frustrado causa un accidente que irradia con las "partículas Parker" a Andy Maguire (sí, es la combinación de los dos nombres de los actores que interpretaron en la pantalla recientemente a Spidey). A partir de entonces desarrollará unos increíbles poderes: vuelo, hipervelocidad, superfuerza, campos de fuerza, rayos de energía...y estos se vinculan a la expansión del Universo, por lo que sólo constituye el inicio de sus facultades prodigiosas. De un "don nadie" sin éxito con las chicas ni en los estudios pasa a convertirse en famoso adorado por la chica de sus sueños y modelos, a ganar pasta a espuertas e incluso sus padres empiezan a hacerle caso al haber negocio de por medio. En poco tiempo, sus poderes le permiten participar en batallas junto a Spiderman, los 4 Fantásticos o los Vengadores, contra enemigos tales como Chacal, Giganto y Términus, cuya intervención resultará decisiva en la derrota de los mismos.

Sin embargo, Alpha se deja llevar por la arrogancia y se le sube la fama a la cabeza resultando descuidado e irresponsable en sus combates, por lo que los otros héroes deberán salvar a las personas en peligro por culpa de la desmesura de aquél. Slott incide en la pregunta de qué hubiera ocurrido si ningún acontecimiento trágico, como la muerte de tío Ben, hubiera llenado del sentimiento de culpa a Peter Parker inculcándole la premisa moral con la que rige su vida de que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. Aunque éste intenta que Alfa aprenda esta lección moral, su imposibilidad para conseguirlo y la manera desmedida en que el chaval superpoderoso actúa le llevará a la determinación de que no resulta digno de sus poderes y adoptará medidas muy drásticas contra el joven héroe.

Además, como complemento, un par de historias de otros guionistas, en plan emotivo con la aparición de otros chicos. En la primera, un ladrón de poca monta se encuentra tirado el disfraz de Spiderman en un cubo de basura, así que lo utilizará para robar y para animar a su nieta enferma. Esta historia nos recuerda el drama de la sanidad privada estadounidense, la misma que se está imponiendo aquí, en donde la carencia de dinero suficiente puede suponer una muerte segura. En la siguiente historia, se narra uno de esos días en que al trepamuros todo parece salirle mal, hasta que se encuentra con un joven fan de él y decide introducirlo en el fascinante "mundillo" en que vive que tanto admira.

EL INCREÍBLE HULK V2, 9

Guión: Jason Aaron  

Dibujo: Jefte Palo

Color: Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene Incredible Hulk v4, 15 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Me he enfrentado a los seres y cosas más peligrosas que jamás hayan caminado sobre la Tierra. Monstruos y superbichos. Dioses y Modoks. (...). Y, sin embargo, el sitio más peligroso en el que he estado en mi vida...es donde tú estás ahora mismo." (Bruce Banner)

-"Puede que mañana quiera matar a Bruce Banner otra vez. Pero ahora mismo...es lo único que tengo." (Hulk)

-"Se acabó huir, Banner. Se acabó esconderse de lo que eres en realidad. Soy un hombre con la sangre de una bomba en mis venas. Un monstruo por dentro y por fuera. Y nunca volverán a separarme." (Hulk)


Reseña: Termina en este número la etapa de Jason Aaron en Incredible Hulk, una de las más interesantes y peculiares de los últimos tiempos. El guionista norteamericano ha sabido reflejar que el peor enemigo del poderoso protagonista siempre procede de su interior, de las dos personalidades opuestas. La novedad que introduce se encuentra en que la personalidad más delirante e inquietante no es la del saco de músculos verde, icono gay donde los haya, que representa todas las emociones reprimidas de su otro yo, sino la de Bruce Banner que pierde el poco juicio que le queda sin su alter ego verdoso. Cuando se separan ambas personalidades de manera física, ambos sufren las consecuencias: el coloso esmeralda siente un vacío insondable y el atormentado científico cae en la locura más absoluta. En cambio, si ambas personalidades se ponen de acuerdo, alcanzan cierta armonía; cuando entienden que se necesitan mutuamente, pueden hallar cierta paz, incluso darse a risas y bromas como vemos en este episodio (de hecho, el episodio acaba con una "pequeña broma" por parte del protagonista, que dejará una última sonrisa al lector como "broche final").

Acompañado de Amanda Von Doom y su extraño comando llamado -y con razón- Escuadrón Loco, Hulk asalta la guarida del Dr. Muerte, pero el auténtico se encuentra en paradero desconocido, así que han de conformarse con un batallón de Muertebots fanáticos de su creador y un ejército de criaturas irradiadas inspiradas en la particular isla del dr Moreau que construyó Banner en sus recientes momentos más demenciales. Además, la colosal batalla no sólo tiene lugar en un nivel físico, sino que en el plano mental, bajo la muy particular visión de Jason Aaron de la delirante mente del protagonista, un asesino en estado comatoso atacará a éste en su interior.

Muchas gracias, Jason Aaron, por esta tremendamente entretenida etapa de uno de mis antihéroes favoritos.

Marvel Deluxe. 1985

Guión: Mark Millar

Dibujo: Tommy Lee Edwards

Panini Cómics 

Contiene Marvel 1985 1-6 USA 

Valoración: 4 sobre 10

Citas: -"No, Toby, el que has visto en la tele no es el Buitre. Era un tío...tan loco como tú...con un disfraz de pollo." (Darius)

-"¿Qué? ¿Creen que esos tipos son espías rusos? Son supervillanos, tío. Malos de los tebeos Marvel." (Jerry)

-"¡Vengadores, reuníos! Perdona, Capi. No he podido resistirme." (Toby)


Reseña: No quiero ser un aguafiestas (otra vez), pero 1985 resulta un año tan especial como cualquier otro. Si llevo mi mirada a los ochenta, veo una etapa en que se publicaron cómics realmente memorables, una época de esplendor para el cómic: "Watchmen" de Alan Moore, "Escuadrón Suicida" de John Ostrander, "Escuadrón Supremo" de Marc Gruenwald ...Hay un artículo en el tomo dedicado a este año concreto y tampoco resulta nada destacable. Me consta que ciertas marcas de ropa utilizan ese número "1985" en adornos, inundando el mercado con sus productos y esto crea cierto "poso" en nuestra "cultureta popular". Sus razones personales tendrá Mark Millar para haber escogido este año como título de su obra.

Lo que sí resulta "vox populi" es que Mark Millar persigue innovar, no se conforma con lo fácil y recurre, siempre que le dejan, a ideas innovadoras y que llamen la atención. En este caso, mezcla dos conceptos: el del metacómic, esto es, el tema de cómics en que se trata sobre cómics, y la idea recurrente de todo aficionado al cómic de imaginar la (im)posibilidad de que sus personajes de cómics favoritos se hiciesen realidad. Sin embargo, debo admitir que esta es una de las historias más flojas del guionista escocés y que además presenta varios flecos. Lo achaco a que se ha alargado demasiado, no daba para un tomo tan "gordo". Además, no se explica bien por qué lo que atrae a los villanos a esa dimensión no provoca lo mismo con los superhéroes. Y el proceder de aquellos en un mundo sin héroes que los detengan cae en la simpleza y torpeza: no se les ocurre otra cosa que dedicarse a asesinar en masa. Además, para proteger el portal interdimensional que se trata de lo único que los separa de sus rivales que los han derrotado una y otra vez le aplican una seguridad que hasta un niño podría burlarla. De hecho, así es, el protagonista, un niño aficionado a los cómics, atraviesa la puerta al Universo Marvel para pedir auxilio a los superhéroes, pues los villanos de los cómics están cometiendo un genocidio en su pueblo sin que nadie pueda detenerlos. Junto a su padre, contemplarán atónicos cómo los personajes de cómics que han seguido ambos de toda la vida invaden las calles de su tranquilo pueblo.

COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES. THANOS 1: El fin del universo

Guión y dibujo: Jim Starlin   

Tinta: Al Milgrom

Color: Christie Scheele, Heroic Age

Panini Cómics 

Contiene Infinity Abyss 1-6 y Marvel: The End 1-6 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Nunca supuse que unas simples palabras o un caricia podían ser tesoros tan sutiles." (Adam Warlock)

-"Todos los teólogos se equivocaban acerca de la intervención divina y el juicio celestial." (Thanos)

-"¿Así es como osáis tratar a vuestro amo todopoderoso?" (Thanos)

Reseña: En DC apenas sí le dejaron salir de las oscuras callejuelas de Gotham mientras que en la Casa de las Ideas le permitieron que su imaginación volase más allá de los confines del Universo Marvel. De este modo, un cómic de Marvel con Jim Starlin supone con toda probabilidad una aventura de orden cósmico en la que es protagonista o aparecerá frecuentemete su personaje fetiche, creado por él mismo: Thanos. También conocido como el "titán loco" o el "nihilista supremo", por los años que pasó enamorado literalmente de la Señora de la Guadaña y dispuesto a agasajarla con un "modesto" detalle: la aniquilación de todo lo viviente. Sin embargo, en las dos sagas contenidas en este tomo "El Abismo Infinito" y "El fin del Universo", se refleja una ruptura entre el Thanos genocida y destructivo, con otro más a favor de la vida, obsesionado con la supervivencia ante sus innumerables enemigos, paranoico y del lado de héroes, que antaño le combatieron, para salvar la situación si le conviene.

El problema de Jim Starlin consiste en que sus historias no fluyen con naturalidad y abusa de monólogos eternos de los personajes que exageran amenazas que  luego no resultan para tanto. Para que avance la acción, recurre a ideas tan simples, que caen en el absurdo. Por ejemplo, en la primera saga contemplamos con hilaridad a un clon de Thanos "cabezón" para destacar sus poderes mentales; o que el estado de pulpa de Adam Warlock parezca una colchoneta vieja no tiene perdón. Peor aún, hace depender el equilibrio de todo el Universo personificándolo en un extraterrestre sentado en un trono. Quizá esta última idea presente ciertas connotaciones ateas propias del autor, porque más adelante, otro personaje (no revelaré cuál) negará la existencia divina por su experiencia al respecto: "Nunca hubo alto padre, voluntad suprema celestial o ser todopoderoso alguno".

En "El abismo Infinito", de 6 episodios, cinco clones de Thanos escapan de su laboratorio sin que este pueda evitarlo y lo peor no es que cada uno de ellos se encuentre especializado en ganar a un rival del titán loco (a Iron Man, a Hulk, al dr. Extraño, al Vigía, al Profesor Xavier, e incluso a Galactus), sino que les domina la ideología nihilista del Thanos de antaño, lo que les impulsará al genocidio y la destrucción del cosmos. Para ello, se juntan "el pan con las ganas de comer", pues el universo se encuentra en un inestable y delicado momento de transición entre dos entes cuyas existencias resultan esenciales para evitar el "resquebrajamiento cósmico". El auténtico Thanos, Adam Warlock, Pip el troll, Gamora, Capitán Marvel, Spiderman, Dr. Extraño y Dragon Lunar, entre otros, unirán sus fuerzas para que dicha transición resulte un éxito a pesar de la terrible oposición de los cinco poderosos clones nihilistas.

"El fin del Universo", de 6 episodios, supone la obra cumbre de Jim Starlin, mayormente porque se le concede una libertad creativa en la que parece que el editor le haya dado una única directriz: "tú haz lo que te dé la gana, pero cárgate el universo". Y este guionista no pierde el tiempo y borra de un plumazo a la mayor parte de las fuerzas que podrían oponerse a la destrucción cósmica: en las primeras páginas, se carga a la Patrulla X, a los 4 Fantátiscos, a los Vengadores y, poco después, a los dioses de las civilizaciones terrestres, aunque a duras penas Thor y Zeus sobreviven.

Poco a poco se revela el sentido de la amenaza a la que se enfrentan: una orden celestial de alienígenas descubrió una fuente de energía ilimitada que les permite superar a cualquier otro ser del universo. Su sagrada misión autoimpuesta a partir de ese momento consistirá en seleccionar en cada galaxia a un individuo al que le otorgarán un poder inimaginable a cambio de que instaure el orden en su sector usando los métodos que considere oportunos. Para nuestra galaxia será Akenatón, el faraón viviente, abducido en su época de gobierno implacable, que no se cortará eliminando a cualquiera que se oponga al nuevo régimen.

Dos estrategias distintas surgirán para detener a este poderoso rival: por una parte, el doctor Muerte realizará un viaje al pasado al momento de la abducción del faraón e intentará quedarse él con tal poder; por otra parte,  Thanos capitanea a Capitán Marvel y los Defensores (Namor, Hulk doctor Extraño, Estela Plateada) hacia las profundidades del espacio para encontrar la fuente que alimenta al omnipotente Akenatón. Allá encontrará el titán loco su ambición más anhelada y su apoteósico destino.

EL INCREÍBLE HULK V2, 8

Guión: Jason Aaron  

Dibujo: Jefte Palo

Color: Frank Martin, Sotocolor

Panini Cómics 

Contiene Incredible Hulk v4, 13 y 14 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Yo diría que es hora de tomar el control." (Bruce Banner)

-"¿Y si estamos malgastando nuestras vidas?" (Muertebot)

Reseña: Penúltimo número antes del fin de la etapa de Jason Aaron y no se pierde comba. La sensación que se desprende de esta etapa es que el guionista ha intentado ponerlo todo patas arriba y que esto funciona muy bien con un protagonista que constituye el sueño hecho realidad para cualquier psicoanalista ansioso de gloria. La dinámica establecida para la serie se basa en giros argumentales inesperados, aventuras muy extrañas y acción a raudales. Quizá la idea más lograda se encuentre en el cambio de tornas al conseguir que consideremos a la personalidad de Bruce Banner como la más inquietante y delirante, teniendo en cuenta que su alter ego verdoso representa sus emociones más reprimidas, se denota el mérito.

El científico reconoce que necesita a su otro yo para evitar caer en una espiral de locura muy destructiva, para mantener un mínimo de autocontrol. Por ello, procurará reconciliar ambas personalidades enfocando su odio hacia un enemigo común: aquél que los separó físicamente con cirugía radical por unos intereses oscuros de por medio. Además, se rellenarán los huecos de los últimos números con los tejemanejes de Bruce para manipular al goliat esmeralda y lograr una serie de productos que le han permitido hallar una cura para librarse de Hulk, pero no para usarla en sí mismo, sino contra su objetivo, el doctor Muerte. Sin embargo, el auténtico dictador de Latveria se encuentra en paradero desconocido y en su lugar le sustituyen un grupo de autómatas fanáticos, los Muertebots, y con ciertas inquietudes existenciales.

En el bando de Hulk, se unirá el Escuadrón Loco, grupo de asalto liderado por la lujuriosa y lunática Amanda Von Muerte, y, por su parte, los Muertebots contratarán los servicios de una empresa de especialistas en asesinar a los objetivos más difíciles. Para el gigante verde le reservarán un asesino comatoso cuya especialidad se encuentra en el único punto vulnerable de aquél, es decir, en su mente.

Antes de Watchmen: El Comediante núm. 02

Guion: Brian Azzarello

Dibujo: J. G. Jones 

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Comedian 02 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Lo que creo...es que esto me va a gustar." (El Comediante)

-"El problema es que los estadounidenses no consumen bastante droga." (Soldado)

Reseña: Ya sabemos que, a lo largo de la historia, líderes carismáticos con ideas opuestas a poderes establecidos acabaron siendo neutralizados de alguna manera, en el peor de los casos, asesinados (Martin Luther King, Gandhi...) a causa del fanatismo y la codicia. En el caso de los Kennedy, su idea de no enviar a cientos de miles de jóvenes americanos a una guerra imposible de ganar chocó de frente con los intereses de ciertas facciones del gobierno y el lobby armamentístico. En el cómic, el Comediante figura como una marioneta de esos conspiradores que pretenden cortar por lo sano con las ambiciones políticas de los Kennedy, por lo que procurarán apartarlo de sus amigos políticos y direccionarlo en el camino que más les conviene. Por ello, lo enviarán a Vietnam para luchar contra los comunistas.

Como bien indica David B. Gil en el artículo incluido en este cómic, el guionista le ha proporcionado un enfoque a esta precuela, en donde el protagonista se convierte en una suerte de "Forrest Gump cínico y retorcido", en el sentido de que lo vemos pasar sin intervenir o resultando clave en ciertos acontecimientos importantes de la historia norteamericana. Así, la historia comienza con "Bobby" Kennedy y Eddie Blake como espectadores en un mítico combate (seguramente amañado) de boxeo, contándole aquél sus aspiraciones a la Casa Blanca para cambiar las cosas. Poco después, envían al Comediante a la guerra de Vietnam, donde se sentirá como pez en el agua y podrá desbocarse como psicópata sin ninguna clase de impedimento y en donde sí cambiará el resultado de dicha contienda su intervención junto a otros justicieros americanos.

En cuanto a la historia de piratas que acompaña a todos los cómics de las precuelas de Watchmen y que obliga a coleccionar todos para seguirla, en plan folletín novelesco, carece de interés.

100% MAX. Punisher 10: Valley Forge, Valley Forge

Guion: Garth Ennis

Dibujo: Goran Parlov

Panini Cómics 

Valoración: 6 sobre 10

Contiene MAX: Punisher 55-60 USA 

Citas destacadas: -"Es uno de los nuestros. Le entrenamos. Y es cosa nuestra acabar con él del todo." (Coronel Howe)

-"Morir me importa una mierda, pero esos gilipollas tienen que ser castigados." (Punisher)

-"Al final, la guerra de Vietnam fue muy parecida a cualquier otra. Hubo quienes se beneficiaron. A los que devoró. Y también hubo algunos para los que no hay palabras." (El narrador)

Reseña: En este tomo se recopila la última historia de Garth Ennis (por el momento) para el justiciero más duro e implacable del Universo Marvel poniendo fin, por tanto, a la mejor etapa de todos los tiempos para Punisher. Quizá algunos me tachen de licenciado por esta afirmación tan contundente, pero existen razones de peso para creer que me encuentro en lo cierto. Una prueba es que cuando cualquier entendido en el tema nos recomienda las mejores historias antes de la llegada de Ennis y comprobar que nos preguntamos si esas son las mejores, cómo serán las peores. Demasiados guionistas mediocres en el currículum de este personaje. Luego, el guionista irlandés lleva detrás de sí una legión de fans que saben qué obtendrán de sus comics: humor muy negro y ácido, violencia extrema, predilección por las historias bélicas y reflejar cómo nos afecta la guerra a los individuos sacándonos lo mejor y lo peor de nosotros mismos...Vamos, que nació para guionizar a Punisher, para reflejar el bajomundo en que se mueve con villanos tan esperpénticos por fuera como retorcidos por dentro. Ennis ha trastocado el pasado, presente y futuro del personaje, ya no se se le contempla con los mismos ojos tras su paso por esta serie.

Para esta última historia, el autor de Predicador se preocupa de cerrar todos los argumentos pendientes, en concreto el de un grupo de altos mandos corruptos del ejército americano que, como se ha visto en tomos anteriores, se ha dedicado a conspirar para medrar en el escalafón militar y económico a costa de vidas inocentes. El Castigador considera que les ha llegado la hora de pagar y esa será su misión en la presente historia. Aquellos generales corruptos descubren que el conocido pistolero de la calavera posee pruebas incriminatorias contra ellos, así que, de nuevo, recurren a recursos pagados por el contribuyente para conseguir objetivos particulares: básicamente, envían un comando de marines a territorio neoyorkino, donde se suele encontrar al Castigador, para que recuperen dichas pruebas y neutralicen a su portador. Piensan que juegan con ventajas añadidas si así proceden: Frank Castle es un hombre muy mayor enfrentado a un número elevado de efectivos más jóvenes y saben que nunca liquidará a militares a los que juzgue como inocentes. Ese es su primer error: subestimar al curtido antihéroe. Toda su corrupción y codicia se topa con algo que les superará en demasía: la deuda de honor entre dos hombres que sentenciará su existencia.

Ennis cierra el broche con una historia bien narrada, que sólo al final todo se revela perfectamente orquestado y se da un giro argumental que intenta sorprender con más o menos éxito. Lo peor de este tomo se encuentra en esos textos intercalados que cuentan historias sobre Vietnam que no interesan para nada y ocupan muchas páginas. 

Gracias, Ennis, por esta obra que engancha desde el primer número y apetece volver a leer de vez en cuando.

El Asombroso Spiderman 75

Guión: Dan Slott y Brian Reed 

Dibujo: Giuseppe Camuncoli y Lee Garbett

Tinta:  Klaus Janson, Daniel Green, Giuseppe Camuncoli , Mario del Pennino, John Lucas

Color: Frank D' Armata, Antonio Fabela

Panini Cómics 

Contiene Amazing Spider-Man 688-691 y Annual 39 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No he venido a luchar contigo...¡he venido a darte fin!" (Spiderman)

-"Mi nombre es Curt Connors. Y ésta es mi prisión. Mi penitencia. Mi infierno. Y lo merezco"

-"Toma, de verdad que el mundo es mejor sin mí." (Peter Parker)

Reseña: Todo lector que siga mínimamente a Spiderman sabrá que el Lagarto forma parte de la recurrente cartera de villanos clásicos del trepamuros, lo cual significa que su retorno, pase lo que pase, se encuentra asegurado. En sus inicios, la dinámica habitual entre ambos suponía que la fórmula que regeneraba extremidades del Doctor Connors le transformaba en una horrible bestia, Spiderman se liaba a tortas y finalmente se lograba revertir los efectos de tal fórmula y podía volver con su familia. Sin embargo, en los últimos tiempos, se ha radicalizado al personaje, hasta el punto de incorporar en su historial el asesinato y el canibalismo de su propio hijo.

Aprovechando el tirón propiciado por el estreno cinematográfico de "The Amazing Spiderman" con el Lagarto como primer enemigo del protagonista, Dan Slott le dedica la saga de cuatro números titulada "Sin vuelta atrás" dándole una nueva "vuelta de tuerca". Para ello, recurre a elementos propios del género de terror y gore, con la exhumación de un niño fallecido del que no se cortarán en mostrar su cadáver putrefacto; automutilaciones varias o los restos del canibalismo del perverso villano. Todo esto parece un claro corte de mangas a cualquier creencia de que Disney iba a infantilizar Marvel cuando la compró. Además, el guionista estadounidense remarca que la depravación del Lagarto no procede de la ausencia de humanidad ni de que se transforme en otra especie agresiva contra los humanos, sino que se trata de la mente enferma del doctor Connors.

Se ha destacar que Horizon Labs, el centro de investigación donde Peter Parker ejerce su labor como científico, cada vez tiene más protagonismo en las historias. Es allí donde Michael Morbius, el vampiro viviente, el cual tiene a su disposición un laboratorio para buscar una cura a su vampirismo gracias a su amigo Max, mandamás del centro, avisa de que ha inventado una fórmula para revertir la transformación del doctor Connors, y junto a Spiderman, realizarán una incursión por las alcantarillas para probarla. No obstante, resultará un éxito parcial, el doctor Connors recupera su forma humana, pero su mente continúa siendo perversa y psicótica, así que se las ingeniará para distraer y alejar al trepamuros exacerbando las ansias de sangre de Morbius para así poder investigar una fórmula que le devuelva a su forma de Lagarto, experimentando con los científicos de Horizon Labs hasta perfeccionarla. De esta manera, Slott recicla una idea de la película, de que otros humanos también se conviertan en reptiles humanoides.

En cuanto a la historia del anual que se incluye, también se centra la acción en Horizon Labs, donde un experimento fallido saca de la continuidad temporal del pasado y el presente a Spiderman, de manera que nadie le conocerá. No queda claro si adrede (quizá el escritor odie a Spidey) o por ineptitud del guionista, éste quiere reflejar un mundo peor sin la presencia del trepamuros por la gente que no se salvaría por sus acciones, cuando en realidad todo parece mucho mejor sin él: Osborn inventa la cura contra el cáncer, MJ llega lejos como estrella de cine, Jameson se convierte en el presidente de unos prósperos EE. UU., su tío Ben sigue vivo...

VVX: LOS VENGADORES VS. LA PATRULLA-X 4 - Rounds 7 y 8

Guión:  Matt Fraction y Brian Michael Bendis  

Dibujo: Olivier Coipel y Adam Kubert

Tinta: Mark Morales, John Dell

Color: Laura Martin, Larry Molinar

Panini Cómics 

Contiene Avengers Vs. X-Men 7 y 8 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"En nombre de la raza mutante: muere" (Illyana a la Bruja Escarlata)

-"Vergüenza debería darte, Namor" (Capitán América)

Reseña: El mundo de los superhéroes resulta similar al de los políticos, a los que parecen que las leyes no les atañen como al resto de mortales: nunca se responsabilizan de sus actos más aborrecibles, siempre la culpa procede de terceros abyectos y, pese a todo, siguen contando con el clamor popular, en el caso de los políticos, a través de mayorías absolutas. Así, podemos observar en el presente cómic a Emma Frostt quemar vivo a Ojo de Halcón o a Namor arrasar una ciudad entera, de cuyos crímenes lo más seguro es que queden impunes.

En este sentido, se ha de destacar la extraordinaria labor de los dibujantes, los mejores en cartera, al reflejar imágenes tan impactantes y, el alma mater de esta macrosaga, es decir, las espectaculares batallas entre Vengadores y Patrulla-X. Adam Kubert afirma que nunca había ilustrado tantos personajes en un mismo cómic a pesar de tan dilatada carrera en el medio. Y es cierto, a lo largo de los años, estos dos grupos, los más famosos de Marvel, han aumentado sus efectivos considerablemente. La excusa para liarse a tortas se encuentra en mantener los Vengatas oculta a Hope Summers, la depositaria final de la Fuerza Fénix, de sus rivales, y así frustrar sus propósitos. No obstante, desde que este poder primigenio se introdujo en cinco mutantes y la Bruja Escarlata se unió al bando del Capitán América, el título genérico podría cambiarse a "Los cinco mutantes fenixeados y cía vs. Bruja Escarlata y cía.", porque las peleas se centran en estos, los más poderosos de todos, sin nada que envidiar a las de Dragon Ball en potencia y efectos destructivos.

Se denota que entre los cinco mutantes poseedores de la Fuerza Fénix, Cíclope y Coloso constituyen la parte "blanda", los que consideran que mediante sus actos altruistas de solucionar los problemas de la humanidad, finalmente los aceptarán y apoyarán; y los otros, en cambio, son extremistas, creyendo que han de golpear implacablemente para eliminar a la oposición. Espoleado por una sensual Emma Frost, Namor, el rey de Atlantis, atacará con todos sus recursos, incluyendo un ejército de atlantes, la ciudad de Wakanda como castigo hacia su gobernante, Pantera Negra, por apoyar y ofrecer refugio a los rebeldes contra el nuevo orden. Todos los Vengadores disponibles intentarán reducir el número de bajas ante esta fuerza inconmensurable y desbocada.

LOS 4 FANTÁSTICOS V7, 61

Guion: Jonathan Hickman 

Dibujo: Mike Choi, Ron Garney y Nick Dragotta

Color: Cris Peter, Jason Keith, Chris Sotomayor.

Contiene Fantastic Four 605.1, 606 y FF 18 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Sólo un momento...perdí el control. Y todo...murió." (Reed Richards de otra dimensión)

-"Si tuvieras idea de lo que nos ha costado traerte esto..." (La Cosa)

-"Al menos fue divertido mientras duró." (Johnny Stormm)

Reseña: Jonathan Hickman  es un filón en Marvel con un talento a la altura de Warren Ellis, Mark Millar o Grant Morrison. No, no me llaméis blasfemo, comprobadlo vosotros mismos si aún no lo notasteis. A mí me enganchó como fan a través de las novelas gráficas que se publicaron en Panini bajo el sello "Cult Cómics", en los que despliega su peculiar carácter innovador y su fuerte componente crítico con la sociedad. Parece que funcionan en un nivel de ventas, pues se están publicando todas sus obras. He podido leer por ahora dos: "Pax Romana", en que un grupo de mercenarios contratados por el Vaticano viajan al pasado para consolidar el poder de la Iglesia; y "El Informativo Nocturno", en donde unos terroristas sectarios atentan contra periodistas para acabar con la manipulación mediática de la sociedad. 

Como ya he comentado, "Los 4 Fantásticos" presentan prejuicios para mí, el mayor consiste en que me parece irracional e inmoral que la mayor mente del Universo Marvel no solucione los problemas de la humanidad con sus inventos. No consigo tragarles. Hickman ha logrado durante su etapa en la primera familia de la Casa de las Ideas, una de las mejores que he podido leer en mucho tiempo, que olvidara estos prejuicios. A estas alturas se encuentra en las postrimerías de su etapa en esta colección (lo han fichado para los Vengadores), así que se dedica a cerrar argumentos pendientes  y a allanar el terreno para el próximo guionista, devolviendo al status habitual a la serie.

De este modo, en el primer número, se cuenta la historia de un personaje que apareció hace unos episodios, como un Reed Richards de otra dimensión en donde el Tercer Reich triunfó en todo el planeta. Aun así, se las  ingenia para liquidar a su mayor oponente intelectual, Victor Von Muerte, introduciéndose adn del mismo para volverse más inteligente, y consigue derrocar el gobierno de Hitler convirtiéndose en el mayor supervillano de su mundo. Ni siquiera todos los superhéroes juntos en un ataque directo podrán evitar el peor de los escenarios para esta dimensión a la que la megalomanía de Richards impulsará.

La segunda historia supone un homenaje a películas como "Viaje alucinante" o "El chip prodigioso", en que "Los 4 Fantásticos" reducen su tamaño para introducirse en un cuerpo con un objetivo que se desvela al final. Al principio,  el lector no puede creerse que se encuentren viajando dentro de un cuerpo, por algunas ideas descabelladas que aparecen, como glóbulos blancos con dientes, que haya luz dentro del cuerpo o ciertos "campos de rayos". Y la verdad, si hubiera sido otro el guionista, se tildaría de disparate por tales ocurrencias, pero el resultado final queda hasta entrañable.

Para la tercera historia debemos recordar que Johnny Stormm permaneció dos años dado por muerto, cuando en realidad se encontraba en la Zona Negativa, en donde desde cautivo pasó a convertirse en el rey de esta dimensión derrocando a su tirano de siempre, Annihilus. Sin embargo, un asunto grave le obliga a volver a la Zona Negativa, pues sus generales, al cargo del orden en su ausencia, se han rebelado con una exigencia de lo más peculiar, aunque muy razonable: elecciones democráticas. Y el resultado, como siempre, constituirá un reflejo del pueblo.

LOS NUEVOS VENGADORES V2, 23 - Los Vengadores Vs. La Patrulla-X

Guion: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mike DeodatoColor: Rain Beredo

Contiene New Avengers v2, 28 USA 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Todo el mundo será libre. Tal y como se supone que debería ser." (Phoebe)

-"¿Es que los mutantes nunca os cansáis de no pensar por vosotros mismos?" (Cage)

Reseña: Si un tópico se desprende de los cómics de Marvel desde sus inicios es el contenido moral en la célebre frase acuñada a Lord Acton (Wikipedia mediante): "El poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente."  Ya puestos, me viene a la cabeza otra cita que también se podría aplicar al presente relato, la de Fiódor Dostoyevski: "El grado de civilización de una sociedad se mide por el trato a sus presos". Algo así pretende resaltar el guionista, mostrando el lado más oscuro e inquietante del nuevo orden que los mutantes están creando. De esta forma, el trato un tanto perverso que realizan los mutantes a sus opositores revela la inmoralidad oculta de sus criterios, su prepotencia y desmonta el supuesto paraíso que están creando del que no se puede esperar que acabe bien. Este es el Bendis que me gusta capaz de construir historias impredecibles con final sorprendente.

Recordemos que la macrosaga "Avengers vs. X-Men" ha tomado un cariz interesante que consiste en que la Fuerza Fénix ha llegado a la Tierra y ha poseído a cinco individuos mutantes (Cíclope, Coloso, Emma Frost, Namor y Magik), los cuales deciden cambiar el mundo resolviendo los problemas más graves del mismo (el hambre, la energía limpia e inagotable, agua dulce gratis para todos, desastres ecológicos...). Los poderes antiguos se revuelven contra estos cambios y sus valedores, los Vengadores, actúan para detener a Cíclope y compañía, pero la mayoría de Vengadores no puede hacer mucho ante mutantes quasiomnipotentes y la cifra de prisioneros aumenta. La historia se centra en tres Vengadores cautivos en las mazmorras de la nueva Utopía: Cage, Spiderwoman y Ojo de Halcón , los cuales consiguen escapar de sus prisiones básicamente mostrándose despiadados contra sus captores. Sin embargo, cuando culminen su plan de fuga, se darán de bruces contra la cruda realidad de su situación.

Vengadores ¡Reuníos! 5

Guion: Brian Michael Bendis 

Dibujo: Mark Bagley

Tinta: Danny Miki

Color: Paul Mounts

Contiene Avengers Assemble 8 USA 

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"Creo que es el momento de activar los sistemas de alerta de desastres a escala extinción. No sé de qué servirá, pero..." (Reed Richards)

-"No os imagináis cuánto os envidio. Mundos desconocidos, ciencias por descubrir, señoritas verdes..." (Tony Stark)

Reseña: Por si alguien no se ha dado cuenta todavía a estas alturas, "Vengadores ¡Reuníos!" constituye una de las series más abiertamente comerciales y superficiales de la Casa de las Ideas. Parece evidente que su principal objetivo consiste en servir de plataforma de promoción de los futuros proyectos cinematográficos para personajes de Marvel y que resulta imposible conectar emocionalmente con cualquier personaje de estos cómics porque todo se encuentra subyugado a las luces deslumbrantes, la espectacularidad de cine palomitero y la acción constante. Sus bazas se encuentran en dos autores de renombre, Bendis  y Bagley, los cuales serán sustituidos a partir del próximo número por Kelly Sue DeConnick  y Stefano Caselli, los cuales no los conozco ni de oídas. Se  ha de resaltar que Bendis hace años que ha elevado a una nueva etapa de esplendor a las distintas cabeceras de los Vengadores y cualquiera de ellas puede dar mil vueltas a esta.

En el capítulo anterior contemplábamos a un Thanos en el punto álgido de su poder fusionado con el Cubo Cósmico. Si, como me ha ocurrido a mí, al lector acostumbrado con la simplicidad de esta nueva serie, se le pasó por la cabeza que el problema se resolvería con un martillazo de Thor, "casi" acertamos. Ni tecnología punta, ni magia ni poderes cósmicos. Nada comparado con la efectiva y contundente fuerza bruta: a ostiazo limpio y solucionado.

Tony Stark salva el día al descubrir una vulnerabilidad en el Cubo Cósmico fabricado por el ejército estadounidense que permite anular sus increíbles poderes y dejar al titán loco a merced de los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los 4 Fantásticos y cualquier héroe que se apunte en la Tierra para desatar el combate definitivo contra este rival de nivel cósmico y que ha causado auténticos estragos a su paso.

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X 3, Rounds 5 y 6

Guión:  Matt Fraction y Jonathan Hickman 

Dibujo: John Romita Jr. y Olivier Coipel

Tinta: Scott Hanna, Mark Morales

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Avengers vs. X-Men 5 y 6 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Me equivocaba, Logan. Creía que podría hacerlo, pero no puedo. No puedo, es demasiado, Logan, es demasiado..tienes que matarme..." (Hope)

-"En estos momentos estamos rehaciendo el mundo, transformándolo en un lugar mejor para todos los seres vivos. Lo que una vez fue estéril, ahora florece. Donde antes hubo hambruna, ahora habrá festines. La sed dejará de existir, ya que todo hombre podrá beber de nuestra nueva fuente...Y la energía...habrá energía ilimitada...totalmente gratis. No nos temerán, profesor...nos darán las gracias." (Cíclope)

-"No más Vengadores" (Cíclope)

Reseña: La verdad es que no seguía con rigor la última macrosaga superventas en la que, bajo una nueva excusa, aliados y amigos de siempre resuelven sus discrepancias a tortazo limpio. El motivo de esta indiferencia hacia "Vengadores vs. La Patrulla X" se debe a que, en efecto, no engañan con el sobretítulo "Avengers vs Xmen", pues se trata de páginas y páginas de los Vengatas luchando contra la patrullosa. El punto positivo se encuentra en que se encargan de este crossover los mejores guionistas de la Casa de las Ideas, por lo que entre pelea y pelea, ocurre algo interesante que sirve, mayormente, para avivar las llamas de la trifulca. No obstante, en el presente número acontece algo que llama la atención sobremanera porque toca una temática de especial interés en este blog: el de un poder enorme que recae sobre unos individuos concienciados en cambiar radicalmente el mundo resolviendo los auténticos problemas del mundo.

Con escenario de fondo la luna, tras la pelea de turno entre ambos bandos por secuestrar a la mutante Hope Summers, la futura depositaria de la Fuerza Fénix que se dirige de nuevo hacia la Tierra, este poder primigenio se disgrega involuntariamente por culpa de un arma de última tecnología fruto del ingenio combinado del dr. Pym y Stark, introduciéndose dicha fuerza, en consecuencia, en varios mutantes: Cíclope, Emma Frost, Namor, Coloso y Magik. Unos días después de este impresionante desenlace, los cinco mutantes han utilizado el enorme poder para reconstruir la ciudad Utopía y, de paso, arreglar los principales problemas del mundo: energía infinita y limpia, cosechas en los desiertos, agua dulce ilimitada por depuración del mar, eliminación de arsenales...La consecuencia inmediata supone que los poderes anteriores se revuelven y no admiten estos cambios radicales que cuestionan su autoridad, los tachan de irresponsables y de querer quitar el mérito a la humanidad de alcanzarlos por sí sola, así que encomiendan a los valedores del statu quo, en este caso, a los Vengadores, que pongan fin a esta insolente rebelión.

Para más inri, una tercera fuerza entra en escena, la Bruja Escarlata, cuyas habilidades místicas sobre el caos, pueden transformar la realidad y dañar a la misma Fuerza Fénix. Pero los mutantes están hartos de que los empujen al abismo de la extinción y no se rendirán ante los nuevos desafíos en un nuevo orden mundial.

ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE NÚM. 01

Guion: Brian Azzarello 

Dibujo: J. G. Jones 

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Before Watchmen Comedian 01 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Esto son mierdas de guardería. Vamos..." (El Comediante ante su próxima misión)

-"¿Qué vamos a hacer ahora?" (Moloch)


Reseña: Tras Ozymandias, el que más me llama la atención de las precuelas de Watchmen en el mercado actualmente es el Comediante, al que considero un antihéroe que representa lo peor de la humanidad en general y lo peor de América en concreto; un fascista cuyo disfraz sado revela su gusto por el humor negro; un psicópata homicida respaldado por el gobierno de EE.UU. al que le encomiendan todos los asuntos turbios. Como quiero pensar como decía Jean-Jacques Rousseau sobre que "el hombre es bueno por naturaleza", es decir, que no existe predisposición genética hacia la maldad  y la codicia, resulta interesante descubrir cómo llegó a su caso extremo de "cabronitis aguda" con la que conocimos al personaje en el Watchmen de Alan Moore. 

Esta misión de revisión del pasado de este asesino en serie, recae sobre el veterano Brian Azzarello, un reputado guionista que se mueve como pez en el agua en el género negro y que enseguida introduce en este terreno esta serie. No obstante, lo que cuenta en este primer episodio contradice algunos comentarios del personaje en Watchmen de Alan Moore y también ciertas secuencias de la película. No resulta de gravedad, pues la primera se podría considerar una broma del mismo y la segunda, bueno, ya se sabe que en las películas se exageran y alteran las cosas y de ahí que Alan Moore haya renegado de todas las adaptaciones al cine de sus obras.

El escritor opta no por empezar por la infancia del Comediante por ahora, sino que lo sitúa momentos previos de uno de los acontecimientos que marcarán la historia moral de la sociedad americana: el asesinato de Kennedy. De hecho, este justiciero implacable se refleja como hombre de confianza y amigo fiel del clan Kennedy, hasta el punto de que uno de ellos le pide implícitamente la ejecución de una amante del presidente, una famosa actriz, que pronto conocemos a quién se refiere. En contra de lo que creíamos hasta el momento, el Comediante no forma parte clave del asesinato del presidente, sino que constituye un obstáculo al que apartar de la conspiración. En resumen, se trata de una historia que despierta el interés del lector y por ahora pretendo seguirla.