viernes, noviembre 22, 2013

IMPOSIBLES VENGADORES 9 Marvel Now!

Guión Rick Remender 

DibujoDaniel Acuña




Contiene Uncanny Avengers 9 y 10 USA


precio: 3,25 euros

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Serviréis a la Muerte" (Apocalipsis)


-"¿No había otra solución que asesinar un niño? ¡Yo te hice Vengador!" (Capitán América)


Reseña: No abundan los cómics de superhéroes con referencias a revolucionarios como Gandhi o Martin Luther King, ni con diálogos entre personajes que profundicen en el pacifismo o lo injusto de juzgar por cuestiones genéticas o, sin ir más lejos, por la moralidad de que un homicida como Lobezno forme parte de los Vengadores. Personalmente, siempre me ha chirriado esta circunstancia, y me ha hecho pensar más de una vez por qué no ya meten al Castigador también en el grupo algún día. Estas cuestiones añaden varias lecturas al cómic e impulsan al lector a meditar más allá del mismo, por lo que para mí sube muchos puntos.


Además, se trata de un buen cómic de superhéroes. Remender se centró en su etapa con los X-Force en un tema que le fascina: el personaje mesiánico de Apocalipsis y el mundo generado a su alrededor, en plan sectario. En la presente saga "Los gemelos Apocalipsis", continúa con dicho tema y las consecuencias de lo acontecido en X-Force. El guionista dispone las piezas como en una partida de ajedrez y cada bando realiza sus movimientos. Por un lado, los gemelos Apocalipsis se ocultan en una dimensión empequeñecida por partículas Pym no sólo de sus enemigos superheroicos, sino de su secuestrador y maestro Kang el conquistador. Sus primeras acciones han resultado nefastas: han derribado la estación orbital El Pico, han asesinado a miles de sus seguidores de la ciudad de Akkaba, han matado a un Celestial,  han dividido a los Vengadores y han formado a sus nuevos jinetes que cumplirán sus designios implacablemente. 


En el otro bando, el Capitán América se entera de que los X-Force, liderados por Lobezno, asesinaron a un niño y se precipita, en parte porque, como comenta, se encuentra algo aturdido por su estancia obligada durante más de una década en la dimensión Z, en echar al mutante de las garras al que acompañarán otros en un nuevo grupo. Este grupo escindido se dirigirá en busca y ejecución de los gemelos de Apocalipsis antes de que sesguen más vidas. No importa el sueño del profesor-X cuando se trata de salvar gente. Habrán de combatir no sólo contra enemigos formidables, sino también contra sus propios demonios interiores, ya que los jinetes de Apocalipsis serán cuatro resucitados, mezcla de enemigos y héroes de los Vengadores y de los X-Men. 

CAPITÁN AMÉRICA V8, 34 Marvel Now!

Guión Rick Remender 

DibujoJohn Romita Jr.


Tinta: Klaus Janson, Scott Hanna, Tom Palmer

Color: Dean White, Rachelle Rosenberg

Panini Cómics 

Precio:  1.95

Contiene Captain America v7, 10 USA 

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Lo traicioné...¡Traicioné mi herencia! Ha muerto para salvarme" (Negra Azabache
)

-"Te quiero" (Sharon Carter)


Comentario: En su primera saga, nada más entrar, Rick Remender ha echado toda la carne en el asador. Han sido 10 episodios intensos donde lo ha puesto todo patas arriba. Una consecuencia inmediata ha consistido en que a mí me ha enganchado de lleno en su etapa en una serie en la que nunca me había entusiasmado su protagonista. A éste logramos entenderlo mejor durante su larga estancia en la dimensión Z donde conocemos la influencia en su comportamiento que marcan su padre y, sobre todo, su madre. Y después de más de una década en otro mundo, criando a un niño, ha de retornar a la Tierra, empezar de cero, sentirse extraño de nuevo...El guionista lo plantea así: "Durante la saga de Dimensión Z, Steve se ha dado cuenta de que sí se quería casar con Sharon y criar a Ian. Quiere una familia. Se volvió parte del clan Phrox y tiene eso durante los años en los que creció su hijo. Ahora que ha tenido eso y lo ha perdido, ¿cómo lidia Steve con la vida?"

En este último número destaca un no parar de acción, la narración es trepidante. De hecho, la mayor parte de la historia se desarrolla en motos voladoras para intentar detener los planes de conquista de Arnim Zola, para evitar que su nave, plagada de mutados, invadan el planeta Tierra a través de un portal. El Capitán América y Sharon Carter, además, habrán de convencer a la hija de Zola, que éste le ha manipulado y que confíe en su propio criterio. Un desenlace verdaderamente épico en el que queda explorar las consecuencias en la vida del centinela de la libertad en su retorno a la Tierra y quedando abierto lo que ocurre en la Dimensión Z-

jueves, noviembre 21, 2013

LOS NUEVOS VENGADORES V2, 33 Infinito

Guión Jonathan Hickman    

Dibujo
Mike Deodato

Color: Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene New Avengers v3, 9 USA  

Precio:  1,95

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Quedaos detrás de mí" (Lobezno)


-"A un lugar llamado...Wakanda" (Namor)


Reseña: Lo que más me agrada de esta serie de Los Nuevos Vengadores (que en realidad trata de los Illuminati) es mi confianza en que Hickman tiene mucho que ofrecernos todavía (sólo hace falta fijarse en su etapa en los 4 Fantásticos) y en que el grupo de esta serie lo componen los personajes más chungos y listos del Universo Marvel. Pueden considerarse héroes, pero ante todo son soberanos de naciones, representante de una especie (los mutantes), fanáticos de la ciencia. El Capitán América duró poco entre ellos por criticar que los fines justificaran los medios entre los Illuminati. Pobre de aquél que se atreva a oponerse a este Club Bilderberg superheroico.

Hickman buscó una amenaza a la altura de este retorcido intelecto reunido con el posible desmoronamiento de toda la existencia. Desde entonces idearon y acopiaron los ingenios más espantosos para proteger la Tierra de la colisión con otros mundos. Esta crisis multicósmica se deja de lado temporalmente para enfrentarse a otras dos amenazas que requieren atención más inmediata: por un lado, la creciente hostilidad entre las dos naciones representadas por Namor y Pantera Negra, es decir, de Wakanda y Atlantis, cuyas cotas de crueldad entre ambos pueblos suben número a número; y por otra parte, la invasión de los ejércitos extraterrestres de Thanos en busca de las gemas que forman el Guantelete del Infinito. Se presentan aquí l
os lugartenientes del titán loco, de nueva creación por parte de Hickman, con poderes asombrosos para poder luchar con cada uno de los poseedores de las gemas, esto es, contra los Illuminati, en igualdad de condiciones.

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 18 Marvel Now!

Guión:  Brian Michael Bendis

Dibujo y colorFrazer Irving, Kris Anka


Panini Cómics 

Contiene Uncanny X-Men v3, 10 y 11 USA    

Precio: € 3,25

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Tráeme a Scott Summers" (Directora Hill)

-"Es tecnología adaptativa. Cada vez que le damos, se adapta y cambia" (Cíclope)


Reseña: En la primera parte se puede afirmar que no ocurre casi nada nuevo: Magneto con su doble juego con SHIELD y sus compañeros de la Imposible Patrulla-X, según él para conocer al enemigo; Dazzler afianzando su puesto como agente gubernamental sobre asuntos mutantes; y los miembros de la Imposible Patrulla-X entrenándose para dominar sus poderes y ganar experiencia en combate. En una lucha entre ellos para entrenarse se descubre un nuevo nivel del poder de Eva sobre el tiempo que puede lanzar al futuro en breves periodos de tiempo que puede dar mucho juego más adelante.

En la segunda parte, se anima mucho más: la Imposible Patrulla-X acude a una manifestación promutante y la última generación de los Centinelas, los robots cazamutantes, les atacará, con tecnología que no es ni máquina ni biológica, al que no pueden dañarle los psíquicos ni alterarle el mutante al que le obedecen las máquinas. Todo narrado desde la perspectiva subjetiva de Cíclope reflejando su disposición a sacrificarse por su causa, su desconfianza hacia sus compañeros por la facilidad que tienen sus enemigos de localizarles en sus apariciones públicas  y su preocupación por hacer las cosas bien cuando no puede controlar la situación. 

LA NUEVA PATRULLA-X 7 Marvel Now!

Guión Brian Michael Bendis  

DibujoDavid Lafuente


Color: Jim Campbell

Panini Cómics 

Contiene All-New X-Men 15 USA

Precio:  1.95

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Mi yo viejo le está metiendo mano a la profesora, y eso me está volviendo tarumba" (Bobby)


-"No estoy enamorada de él" (Jean Grey)


Reseña: Se puede afirmar que este episodio se encuentra en el ojo del huracán hasta que en el próximo número empiece la saga "La batalla del átomo" con un cruce entre las series de mutantes. Por ello, la historia presenta un tono más distendido, cómico e intimista. Bendis no sólo ha traído a la Patrulla X original recién formada para que contemplen su futuro e intenten arreglar el desastre que reina en el presente, sino que le gusta introducir otras contradicciones más, como que uno de los miembros del grupo original, Ángel, se marche con la Imposible Patrulla-X o, como vemos en portada, que la Chica Maravillosa se enrolle con La Bestia.

Abundan los momentos cómicos, del tipo habitual de robarle o desmontar los vehículos de Lobezno, o cuando dos amigotes como el Hombre de Hielo y Cíclope salen de juerga y fardan con las chicas por sus poderes mutantes o del encuentro entre Rachel Grey y la Chica Maravillosa. El resultado es una lectura amena y divertida. Y el dibujante español contribuye con sus ilustraciones a este ambiente cómico y relajado.



viernes, noviembre 15, 2013

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO NÚM. 01

Guión Scott Snyder  

Dibujo: Jim Lee


Tinta: Scott Williams

Color: Alex Sinclair

EDICIÓN ORIGINAL: Superman Unchained núm. 1 USA

Precio2,50 €


ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Lo mío es influir en el mundo, pero con buena conducta" (Lex Luthor)

-"No me marché del Planet para hacerle un corte de mangas a nadie. Es que ahora mismo, el tipo de historias que me importan como reportero...los artículos de interés humano que ven los grandes acontecimientos a partir de la experiencia de las personas que forman parte...ya no tienen mucha cabida allí" (Superman)


Comentario: Se adivina la intencionalidad de los editores y directivos de DC Cómics de aprovechar el tirón del éxito de la reciente película Man of Steel, así que impulsan esta nueva serie con dos autores de renombre: Scott Snyder, muy aplaudido en la serie regular de Batman, y Jim Lee, que parece convertir en oro lo que toca, y que figura en el Libro Guiness de los Récords como el dibujante que ha participado en el cómic más vendido en tiempos recientes. Sin embargo, confieso que Snyder no es santo de mi devoción, considero que todas las sagas que ha realizado en Batman resultan simples, aburridas y muchas veces absurdas, y han servido más para ridiculizar al Hombre Murciélago que para otra cosa. Siempre me he temido lo peor para esta serie en cuanto me enteré de quien se encargaba de los guiones. 

Para justificar el precio, incluyen una página del cómic en un desplegable tipo poster, pero no se sabe por qué, no tienen nada de especial dichos dibujos y no se va a romper el cómic para sacar esta página. También se añade una entrevista al guionista y dibujante para dar autobombo a la nueva serie, sin nada relevante en la misma y se incluyen las portadas alternativas. Una vez leída la historia, en ningún momento aparece la sensación de estar leyendo algo original y prometedor (como sí ocurría, por ejemplo, en All Star de Gran Morrison), sino que resulta una historia muy típica y hasta insultante para el protagonista (me lo veía venir).


En principio se trata de Superman evitando que varios satélites gigantes se estampen contra la Tierra provocando millones de víctimas. El Hombre de Acero tendrá en primer lugar en su lista de sospechosos a Lex Luthor, así que irá a hacerle una visita en prisión. Sí, se encuentra en la cárcel, así que no sabemos muy bien por qué Superman se empeña en culparlo insistentemente de este desastre. Además, se mostrarán en la historia una instalaciones militares secretas cuyos ocupantes afirman poseer las armas más espantosas y mortíferas del mundo y que la peor de ellas es el "auténtico Superman" que lleva 75 años trabajando para el gobierno. Y vuelta a empezar por parte de Snyder: como ya hizo con Batman y el Tribunal de los Búhos, introduce en el pasado del protagonista a alguien del que nunca se había oído ni sospechado de su existencia. Superman y Batman son dos ingenuos que no se enteran de nada para Scott Snyder.

INDESTRUCTIBLE HULK 18 Marvel Now! - Agente de T.I.M.E.

Guión Mark Waid 

DibujoMatteo Scalera


Color: Val Staples

Panini Cómics 


Precio: 3,25 euros


Contiene Indestructible Hulk 11 y 12 USA 


Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Así es como huele el pasado cuando te pasa por encima. Como si quisera salir a jugar" (Directora Hill)


-"¡Hulk nunca tiene miedo!" (Hulk)


Reseña: Mark Wayd recoge el testigo de "La Era de Ultrón" en cuyo desenlace se anunciaban alteraciones en el continuo espaciotemporal por culpa del abuso con los viajes en el tiempo. Sin embargo, el guionista cae en el absurdo al intentar simplificarlo demasiado y personificar la amenaza en unos seres a los que llama "cronoanarquistas" (antes de la caída del muro de Berlín quizá los hubiera llamado cronocomunistas) que se dedican a sembrar el caos y a acumular poder trasladándose a través del tiempo. El mayor problema se encuentra en que estos personajes parecen justificar su existencia solamente para que el protagonista disponga de alguien a quien golpear, con el que luchar físicamente, y todo lo demás es metafísica prescindible y complicada a evitar.

Bruce Banner y su alter ego verdoso son reclutados por T.I.M.E., una división ultrasecreta de SHIELD que se encarga de perseguir el crimen a través del continuo, para que se mueva por el tiempo y acabe con estos enemigos que modifican la realidad conocida (por ejemplo, Banner empieza a olvidar a Betty). Esta agencia de seguridad coloca al mando de toda la operación a un prisionero que parece ser el único que sabe lo que está pasando: Zarrko el "hombre del mañana". Y para resolver el escollo de que meter al goliat verde en los viajes en el tiempo supone tanta delicadeza como soltar un elefante en una cristalería y que no empeorará más todo, se introduce la consciencia de Banner en un dron que seguirá a Hulk, el único que puede sobrevivir en viajes temporales según la tecnología que disponen en SHIELD, y así monitorizará todo lo que haga. Y si pueden mandar un dron, ¿por qué no resuelven de esta forma la crisis y no mandando a un forzudo estúpido?

Su primera misión en el pasado será en 1873, en el Lejano Oeste, a donde ya viajaron los Vengadores antaño, en cuyo tiempo uno de estos cronoanarquistas causa estragos con dinosaurios (ese comodín cuando no se te ocurre nada nunca falla: sacar monstruos rabiosos) para proteger sus misteriosas actividades en una mina. Los pistoleros Dos Pistolas Kid, Kid Colt y Rayo Kid le echarán un cable en esta contienda para defender el statu quo del presente.

SUPERMAN: LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Guión Roy Thomas   

Dibujo
Michael Lark

Color: Noelle Giddings

EDICIÓN ORIGINAL: Superman: War of the Worlds USA


Precio6,95 €


ECC / DC Comics

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Soy periodista. Mi trabajo es mirar" (Lois Lane)

-"¡Ahora échense a un lado...porque estoy a punto de devolverles la libertad a todos...si tienen el valor de aceptarla!" (Superman)


Reseña: En esta historia dentro de "Otros mundo", lo que supone que el guionista puede hacer casi lo que le dé la gana por no encontrarse dentro de la continuidad habitual, se mezcla la imaginería propia del clásico de H.G. Wells con la del Hombre de Acero. Se utiliza la mitología original de Superman, es decir, aquella que le imprimieron sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster, la misma estética de los años 50 y con los mismos poderes mermados (no vuela, sólo salta a grandes distancia y alturas; no puede mover la luna, le cuesta ya alzar un coche). 

Como suele ocurrir cuando se mezclan churras con meninas, en la estantería llama poderosamente la atención, pero el contenido deja mucho que desear, con un argumento lleno de fallos, con ideas muy forzadas que estropean la historia, como limitar la telepatía de los alienígenas con excusas no creíbles o que un rayo desintegrador sólo queme el pelo de Luthor y no le deje ninguna quemadura, y con el final más decepcionante y nefasto del superhéroe con la capa roja. No podría haber tenido desenlace peor, donde acaba como un mal chiste de "alien vs aliens" para el protagonista y todo lo positivo se lo lleva el villano, incluso a la chica.


Clark Kent consigue un puesto en el diario The Daily Star de Metrópolis y su primer encargo consiste en cubrir un extraño objeto caído del cielo. Le acompañará Lois Lane, que ha de lidiar con los prejuicios de la época para que la consideren tan válida como cualquier otro. Pronto descubrirán que este objeto en realidad es una nave procedente de Marte y que existen múltiples casos iguales por todo el planeta. De ella surgen marcianos con máquinas que les permiten lanzar rayos desintegradores y usar armas químicas con las que conquistan fácilmente el planeta. Superman poco puede hacer, cae preso de los marcianos y ha de luchar también contra el maligno ingenio de Lex Luthor, la mayor mente de la Tierra, que se ha aliado con el bando ganador, es decir, con los invasores.

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION VOL. 1

Guión Robert Kirkman 

Lápiz: Cory Walker, Ryan Ottley


Color: Bill Crabtree


Precio: 34.95 euros

Aleta Ediciones

Incluye 1 a 13  de Invincible (USA)

Valoración: 9 sobre 10


Citas: "Tío...por qué no me habías dicho que tenías superpoderes" (William)

-"¡A tomar por culo Viltrum, o lo que sea que me estás contando! ¡Me da igual si vivo un millón de años! ¡Este es mi hogar y no dejaré que lo destruyas! " (Invencible)



Reseña: Robert Kirkman ha conquistado al fandom con sus dos series regulares: The Walking Dead e Invencible. Ambas coinciden en el gran conocimiento que refleja su autor del comportamiento humano que le permite crear tramas interesantes y giros sorprendentes que mantienen enganchado al lector. Por lo demás resultan de lo más dispares: si una es oscura (no sólo porque sea en blanco y negro), trágica y desesperanzadora, la otra está llena de colores vivos, abundan los momentos cómicos y siempre hay esperanza tan propia de los cómics de superhéroes. Si en la de zombies se basa en las películas del género que el autor siempre quiso llevar más allá, Invencible se encuentra llena de guiños al lector de personajes inspirados en los cómics y series televisivas de siempre. Por ejemplo, en este tomo podemos contemplar una nave espacial que nos recuerda a Star Trek; los miembros de  Los Guardianes de la Tierra referencian a los clásicos de la Liga de la Justicia;  Omni-man, a Superman; Biplano, al Buitre; otro personaje con el que caemos enseguida que es un remedo de Rorschach...

Puede que emocionalmente, ambas se encuentren en una balanza equilibrada para el escritor, que del drama más triste y desconcertante de un mundo postapocalíptico puede compensarlo, en cierta manera, con el ritmo emocionante y las aventuras típicamente superheroicas de su otra serie. Kirkman confiesa que esta serie es su favorita: "Invencible es mi cómic favorito. Me encanta esta serie. Es así de simple. Me pongo nervioso cada vez que tengo que escribir otro número. Si leer este cómic es la mitad de divertido que escribirlo...entonces, chicos, os estáis llevando un montón de diversión". A lo que sentencia: "Invencible es mi carta de amor a los cómics de superhéroes. Es todo lo que desearía hacer, reunido en un solo cómic. Tal y como están yendo las cosas, parece que podré seguir escribiendo Invencible durante mucho tiempo, y lo cierto es que nada podría hacerme más feliz". 


Cuando el creador de esta serie la daba casi por perdida, ocurrió un par de cosas que llamaron la atención de los lectores: el cambio de dibujante que aportaría mayor espectacularidad y el giro más importante en la serie que ponía todo patas arriba a lo que creíamos y donde al que considerábamos la copia de Superman en este mundo en realidad se descubre como el mayor supervillano de todos. Sobre el nuevo dibujante que sustituyó a Cory Walker, el guionista no tiene dudas: "Ryan [Ottley] salvó esta serie. No hay otro modo de decirlo. Con las ventas cayendo y cada número retrasándose más y más. Ryan apareció y rescató la serie de una muerte segura. Su estilo dio vida a mis guiones de los números 11 y 12 de formas que nunca creí posibles. Cada vez que escribo un nuevo guion, intento imaginar cómo lo dibujaría Ryan y siempre, siempre, supera mis expectativas".


Mark Grayson intenta compaginar su vida personal propia de un adolescente (los estudios, los amigos, los cómics, las chicas...) con su recién iniciada carrera superheroica como el enmascarado llamado Invencible. Aunque se encuentra en una fase de desarrollo, ha heredado los increíbles poderes de su padre (vuelo, superfuerza, supervelocidad), quien a su vez lleva una doble vida, como Omni-man, el mayor metahumano del planeta, y escritor de éxito. Así, Invencible conocerá a otros superhéroes como los Teen Team  y luchará contra amenazas como un profesor frustrado de Física que convierte en bombas a compañeros secuestrados; invasores de otro mundo; cyborgs enloquecidos; aliens rosas y otros supervillanos inesperados.


Sin embargo, un día, todo cambia, cuando su padre asesina a todos los miembros de Los Guardianes de la Tierra, los mayores defensores del planeta, casi todos ellos por decapitación.  Después, Omni-man confesará a su hijo su verdadero origen y planes: representa la avanzadilla invasora del Imperio intergaláctico del planeta Viltrum en continua expansión por todo el Universo bajo la premisa de su superioridad como poderosa raza y tecnológica. Su misión ha consistido hasta ahora en proteger los recursos terrestres para entregárselos en un futuro a los viltrumitas y ahora se propone enfrentarse a los terrícolas a los que permite dos opciones: rendirse y ser esclavos de los viltrumitas o perecer si osan plantar cara. Mark se rebelará contra las creencias y propósitos de su progenitor en defensa de todo lo que ama.


En estos primeros números recopilados se establece el status del protagonista para mucho tiempo adelante en la serie: su relación con el gobierno de los EE.UU.; descubre la Coalición de Planetas en confrontación con el Imperio Viltrumita (muy "starwarsero" todo) y los principales secundarios aparecerán: Atom Eve, de los Teen Team, de importancia en el futuro sentimental del protagonista; el manipulador Cecil Stedman que sirve de enlace entre el Pentágono y los metahumanos, una especie de Nick Furia en este mundo; su mejor amigo totalmente fan de su vida superheroica, William, de cuya doble vida se percatará enseguida; al alienígena Allen con el que entablará una buena amistad; el Inmortal, resucitado poco después de ser asesinado por Omni-Man; la madre de Mark...


jueves, noviembre 07, 2013

From Hell (Desde el Infierno) de Alan Moore

Guión: Alan Moore    

Dibujo: Eddie Campbell


Edición original: From Hell USA


Panini Cómics 


Precio: 30 euros


Valoración: 10 sobre 10


Citas: -"Somos las cuatro zorras del apocalipsis"


-"El único sitio en el que es indudable que existan los dioses es en nuestra mente, donde son reales más allá de la refutación, en toda su grandeza y monstruosidad"


-"Los símbolos encierran poder, Netley...suficiente poder como para retorcer un estómago como el suyo...O como para llevar a la esclavitud a medio planeta"


-"¿Cómo mantener la ley y el orden en un puto manicomio como éste?"


-"No invoque a la razón. Es una deidad demasiado pequeña"


-"Estamos en la región más recóndita y arcana de la mente humana, en el sombrío inframundo del inconsciente. Un radiante abismo donde el hombre se encuentra consigo mismo. El infierno, Netley. Estamos en el infierno"


-"Libre de la vida, ¿cómo podrían encadenarme? Libre del tiempo, ¿cómo podría la Historia enjaularme? Soy una onda, una influencia. ¡Quién podría quedar a salvo de mí!"


Reseña: La primera vez que se publicó esta obra, en 16 capítulos, tardó casi 10 años en salir a la luz por completo. Esta lenta cadencia de publicación y sus más de 500 páginas manifiestan, aparte de la lentitud de las dos editoriales implicadas, el famoso carácter minucioso y perfeccionista del que se considera el mejor guionista de cómics de todos los tiempos, además de una colosal investigación para tal proyecto. Se puede afirmar que la historia no sólo se dirige a mostrar quién fue Jack el Destripador, sus motivaciones y en qué contexto se encontraba, sino que existen múltiples lecturas y ramificaciones. Alan Moore define así su obra: "From Hell es la autopsia de un hecho histórico, usando la ficción como escalpelo. Todos los personajes que pueblan esta historia existieron de verdad. Las motivaciones que les he atribuido y las palabras que he puesto en sus bocas están basadas, en la medida de lo posible, en una rigurosa documentación histórica. Hasta donde sé, ninguno de los acontecimientos expuestos en esta narración contradice los hechos confirmados, y no se ha ignorado ningún dato pertinente. Teóricamente, lo sucesos detallados en From Hell podrían haberse desarrollado tal y como van a ser descritos". Y añade: "Es, en definitiva, una historia de terror asentada sobre las raíces del siglo XX; una que podría ser cierta...aun si nunca llegó a suceder".


El escritor de Northampton (Reino Unido) parece decirnos en la presente obra que la magia existe, pero sólo en nuestras mentes, y una manera de insuflarla en objetos y lugares cotidianos consiste en conocer tradiciones, historias, intencionalidades de los artistas implicados. Así, el asesino no sólo considera sus macabros asesinatos como un favor a la monarquía para tapar sus trapos sucios, sino que los enmarca simbólicamente en una represión histórica de la feminidad, como una manera de mantener bajo cuerda lo femenino ante lo masculino. También recorremos las calles más famosas de Londres de finales del siglo XIX, observamos los detalles arquitectónicos más destacables y se nos descubre su simbolismo, historia y mitología.


Quizá podamos entender esta relación que el autor encuentra entre arte y magia con sus propias palabras sobre este tema: "Diría que para mí Magia y Arte son sinónimos. Creo que el mundo del Arte se enriquecería enormemente si la gente que lo hace lo tratara como si hiciera Magia. Creo que la escena artística actual aquí con los nuevos artistas británicos, que parecen ser grandes perezosos conceptuales, está desarrollando una especie de concepto a medias, más un concepto en el sentido publicitario que en el sentido artístico. Es perezoso, vacío, no hay pasión tras él, ni fuego. Si consideraran su trabajo como Magia, empezaríamos a ver de verdad arte poderoso otra vez. La mayoría de artistas del pasado que admiramos creían que al menos había algún elemento mágico en su trabajo. Algunos realmente sorprendentes, gente como Mondrian, quien pensarías que es un racionalista estricto con todas esas pequeñas cajas cuidadosamente medidas, pero no, era un teosofista. Usaba esas proporciones y colores para expresar ideas teosóficas. Picasso pasó su juventud completa absorto con el hachís y el misticismo. La mayoría de grandes músicos, los grandes artistas, los surrealistas tomaban sus señales de la Alquimia. Marcel Duchamp y su trabajo ‘La novia puesta al desnudo por sus solteros’ como una obra alquimista. Monteverde inventó la ópera como una forma de arte que podría expresar ideas alquimistas. El Arte y la Magia son en cierto modo intercambiables, pero si la gente tratara al Arte como Magia apuesto a que probablemente harían mejor Arte. A la inversa, creo que si la gente tratara a la Magia como Arte, entonces harían mejor Magia. No estoy excesivamente impresionado con la escena ocultista de hoy día. Creo que si consideraran lo que hacen como obra de arte, entonces al menos obtendrían algo creativo más allá de todos esos rituales y reuniones en logias. Algo que pudieran enseñar realmente a otra gente, algo que pudiera ser un beneficio para la cultura humana. Ésa es la situación “yo gano – tú ganas” en la que pensaría".

Otra posible lectura de esta obra la encontramos en conocer el modo de vida de la etapa victoriana, el fuerte contraste entre el pueblo llano ignorante y empobrecido frente al lujo y la prepotencia de los ricos. La monarquía y la organización masónica que hunde sus influencias hasta dentro de la máxima institución de autoridad en la ciudad como Scotland Yard manipulan y eliminan a los miembros del pueblo que podrían amenazar su hegemonía creando, como dice un personaje, la "ilusión de justicia". Como curiosidad, el propio escritor se realiza una especie de crítica a sí mismo y a todos los que siguen hablando sobre este tema, cuando uno de los personajes, cansado de la prensa sensacionalista que magnificó los crímenes de Jack el Destripador y le acuñó este llamativo nombre a pesar de tratarse de un barrio de crímenes frecuentes, afirma que pasarán muchos años y la gente continuará dándoles vueltas, en concreto, uno de los personajes dice: "Recuerde mis palabras: en cien años habrá mamones como ellos, revistiendo estos asesinatos de pamplinas sobrenaturales. Viviendo del asesinato, Godley".


En la última parte, Alan Moore se raya del todo, en el sentido de que toca temas como visiones o alucinaciones futuristas, casi de clarividencia, viajes astrales, apariciones fantasmagóricas...para reflejar la influencia en el imaginario popular de la figura mítica de Jack el Destripador, quien incluso llega a observar certeramente una sociedad obsesionada en vivir a través de máquinas (computadoras, móviles, etc.) cuyo principal problema se encuentra en la carencia de empatía, la indiferencia, la inmunización ante el mal que les rodea. De hecho, esta novela gráfica proporciona la misma sensación que estar leyendo un libro de Dan Brown cuando se nos revelan aspectos ocultos de lo cotidiano y, cuando Alan Moore introduce ideas extrañas, nos recuerda a las curiosas y delirantes películas de David Lynch.


En cuanto al dibujante, el escritor nunca se hubiera conformado con otro que no fuera igual que él en su obsesiva búsqueda de la perfección y toda la historia recae sobre sus manos. De hecho, Eddie Campbell nunca estuvo satisfecho con la impresión de su obra ya que no se reproducía la densidad de negros de sus tintas originales, así que luchó por conseguir los derechos y los originales para poder publicarlos bajo su sello Eddie Campbell Comics, que es la edición que Planeta DeAgostini nos ofrece. 


Y bueno, de la adaptación cinematográfica, de la cual el propio Alan Moore no quiso ni que apareciera su nombre, no merece mucho más que una mención en este párrafo, ya que esta novela gráfica supera en calidad a dicha película predecible y que altera a conveniencia la historia. El guionista no tiene una buena opinión sobre las adaptaciones de sus obras al cine: "En los cómics el lector tiene un control absoluto de la experiencia de leer. Pueden leerlos con calma, a su ritmo, y siempre pueden volver atrás al menos contratiempo y releer cuantas páginas quieran, mientras que en el cine la velocidad es imparable, a 24 imágenes por segundo. Aún para un director como Terry Gilliam, que encanta por la profundidad de detalle de sus escenas, sería imposible duplicar el trabajo que Dave Gibbons fue capaz de hacer en Watchmen. Podíamos dejar detalles subliminales en cada dibujo, y sabíamos que el lector podía tomarse su tiempo para desgranar cada uno de ellos. No hay forma de poder hacer eso en una película". Y realiza una pequeña crítica: "El inspector de policía en From Hell, Fred Abberline, estaba basado en la vida real: era un hombre modesto de edad madura que no bebía demasiado, y que hasta donde sé, permaneció fiel a su esposa toda su vida. Johnny Depp lo interpretó como un bebedor de absenta, que frecuentaba los fumaderos de opio, con un corte de pelo a lo dandy… un inspector de la policía así en 1888 hubiera sido apaleado por sus compañeros oficiales".


From Hell se puede considerar una obra mágica y fascinante, casi un documento histórico por su fidelidad al reflejar el mundo londinense de la época,  a la vez que terrorífica y desconcertante al contactar íntimamente con la línea de pensamiento de la perturbada mente del asesino más famoso de la historia.

GRANDES AUTORES DE BATMAN: LA BROMA ASESINA

Guion: Alan Moore

Dibujo y color: Brian Bolland

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Killing Joke USA

Precio7,95 €

ECC / DC Comics

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Últimamente he estado pensando en ti y en mí. En lo que nos va a pasar al final. Vamos a matarnos el uno al otro, ¿verdad?" (Batman)

-"Los recuerdos pueden ser pequeñas bestias viles y repulsivas, como los niños, supongo. Ja, ja" (Joker)


-"¡He confirmado que no existe diferencia entre todos los demás y yo! Basta con un mal día para que el hombre más cuerdo del mundo enloquezca. A esa distancia está el mundo de mí. A un mal día" (Joker)


Reseña: Como aficionado a los cómics de superhéroes de siempre (Marvel y DC, sobre todo), supone un infortunio que el considerado mejor guionista de cómics no se haya implicado más con estos ni desee hacerlo, pero admiro su defensa de la dignidad del autor con su obra: "Lo que ocurrió a mediados de los ’60 fue que esos escritores que habían creado la gran mayoría de los personajes superheroicos de DC los habían redefinido después de que los creadores originales se hubieran ido. Por aquel tiempo, tengo entendido que un grupo de esos creadores se dieron cuenta de que no tenían seguros médicos ni pensiones, incluso aunque estaban haciendo la mayor parte del trabajo. De modo que se dirigieron a las cabezas de DC para plantearles esto y sugirieron que quizás deberían formar una especie de sindicato para negociar con los editores a un nivel equilibrado. Momento en el cual, los editores les dijeron que estaban despedidos (...)No espero que los escritores y dibujantes de la industria salgan y luchen contra Galactus, en caso de que de pronto aparezca y amenace con comerse el mundo. Por supuesto que no. Simplemente les pido que muestren un poco de coraje humano corriente. Creo que si  hubieran hecho eso, probablemente la industria no estaría en el estado en el que está".

En concreto, con la compañía DC Cómics ocurrió el siguiente incidente con el que Alan Moore se decidió no volver a colaborar con ellos: "Cuando hablamos de cosas como V de Vendetta o Watchmen no tengo otra opción. Estos trabajos con DC Comics fueron hechos bajo ciertas condiciones, así que les pertenece todo el material, y deciden si hacer películas con él o no. Todo lo que puedo decir es Quiero que no aparezca mi nombre ni quiero dinero alguno. Me gustaría que el dinero fuera distribuído entre los artistas, pero incluso antes de preguntarme, los responsables de la película filtraron una nota de prensa en la que decía que yo estaba muy ilusionado con la película. Mintieron. Intenté que se retractaran, pero no estaban dispuestos a hacerlo. Así que anuncié que no trabajaría de nuevo con DC Comics. No quiero tener contacto con ellos, ni con la Warner Bros. ni con ninguno de esos tiburones de agua dulce jamás".

En cuanto a los superhéroes, muchas veces Alan Moore ha reconocido que se cansó de ellos y que lo consideraba un género moribundo: "Los superhéroes son algo en lo que he estado pensando durante mucho tiempo. Cuando fueron inventados por primera vez a finales de los ’30, eran maravillosamente inocentes y optimistas. Eran la creación de hombres jóvenes y, en algunos casos, adolescentes que se encontraban en la periferia de la ciencia-ficción y que querían crear ideas maravillosamente frescas y extravagantes. Esta fue la versión de la que me enamoré cuando tenía unos 6 o 7 años. Los amé porque eran increíbles tesoros ocultos de la imaginación. Abrieron mi propia imaginación hacia áreas en las que nunca había estado antes. Pero en lo que los superhéroes se han convertido desde aquellos años es en algo que creo que es muy diferente. (...) en este momento están sino muertos al menos tosiendo sangre, que tienen unas ventas lamentables y que están mayormente dirigidos a una audiencia de entre 30 y 50 años que siguen en ello principalmente por razones nostálgicas. Quieren esa conexión hacia su desvanecida infancia". Y continúa con su pésima opinión sobre los cómics de superhéroes actuales : "Hay montones de ellos en este momento, y lo entiendo. No creo que ninguno de nosotros hayamos crecido en el mundo que ansiábamos o esperábamos. Así que entiendo perfectamente la necesidad de la gente de conectar con esos iconos, pero ya no tienen el mismo significado que solían tener. (...) 
Creo que el estado actual de los cómics de superhéroes podría ser directamente abandonado en la puerta de la industria del cómic. Creo que no se dan cuenta de lo que tenían, e intentaron explotar el concepto en todas las formas posibles, y no pusieron nada dentro. Eliminaron a la gente genuinamente creativa de la mezcla, que habían aportado todas las ideas con las que ambas compañía siguen comerciando tantos años después. Y han dado la custodia de la industria a gente que eran fans de aquellos que simplemente fueron despedidos. Por aquí, llamaríamos a eso trabajo de esquirol, dependiendo de cómo nos sintamos. Esas son básicamente mis opiniones sobre los superhéroes". Y el autor sentencia: "De modo que ¿es realmente de superhéroes de lo que estamos hablando? ¿O se trata de matones invulnerables desde una cultura de impunidad, que también muestra signos de decaimiento? Esta es una parte muy amplia de la primera década del siglo XXI, de la cual creo que solo estamos emergiendo y obteniendo perspectiva sobre el significado que tiene para nosotros".


Sin duda, todos los cómics en los que ha participado este autor han sido reconocidos como innovadores para los personajes en cuestión y se han reeditado regularmente. "La broma asesina" se considera una de las mejores historias del cruzado oscuro, se ha reconocido con varios premios (En los Premios Eisner de 1999, La broma asesina obtuvo los premios a la Mejor Novela Gráfica, Mejor Guionista y Mejor Dibujante, además de ser nominada en la categoría de Mejor Número Autoconclusivo) y se reedita cada pocos años para que siempre la encontremos en el mercado. Esta nueva edición contiene una novedad: el dibujante (del que el también ilustrador Tim Sale afirma que presenta la misma obsesión por su obra que Alan Moore: "Y en el asombroso Brian Bolland encontró un dibujante que era su igual en talento, fanatismo, cuidado y expresividad en sus creaciones") se encarga de aplicar por completo el color. Bolland comenta al respecto: "Seguramente es bien sabido que las gamas elegidas por Jonh [Higgins] eran muy opuestas a lo que yo tenía en mente, así que en febrero de 2007, cuando Bob Harras me habló de esta edición, le dije: Por favor, ¿Puedo colorearlo todo desde cero?". Y en el epílogo, el dibujante y colorista de este cómic lanza un cumplido importante a Alan Moore afirmando que en los últimos 22 años de carrera no ha ilustrado una sola historia de cómic escrita por otros guionistas porque "cuando has trabajado con el mejor, cualquier otra cosa parecería un paso atrás".

Emocionalmente, este obra recuerda la fragilidad de los cimientos de nuestra cordura de manera que, como se ha retratado en varios medios (En "Un día de furia" de Joel Schumacher, "Atrapado en el tiempo" de Harold Ramis  o "La Celda 211" de Daniel Monzón o en cómics como Born Again donde Daredevil lo pierde todo por obra de Kingpin), si nuestras circunstancias se alteran dramáticamente, si perdemos todo en un instante, podemos caer en la locura como refugio ante un mundo demencialmente cruel y hostil, tal como plantea el autor en la historia biográfica que nos ofrece del Joker. En efecto, "La broma asesina" contiene un posible origen, entre otros, del peor enemigo del Hombre Murciélago, como si se tratase de un humorista frustrado, que no ha logrado sus aspiraciones vitales y que además se encuentra al borde de la pobreza más extrema con una novia embarazada. Esto hace que se asocie con maleantes y una serie de acontecimientos trágicos en un día le dan el último empujón hacia la demencia más caótica. 

Después de fugarse del asilo Arkham, el Joker se propone demostrar que un mal día, como le ocurrió a él,  puede volver loco incluso al hombre más sensato, así que dispara a Bárbara Gordon y secuestra a su padre el comisario Gordon para torturarlo en una feria de los horrores para intentar derribar el límite de su cordura. Batman se mostrará reconciliador con su rival de la eterna sonrisa, le pedirá en varias ocasiones que ceje en su demencial carrera criminal y le tiende la mano con la posibilidad de ayudarle a que se redima para evitar precipitarse hacia el único final que les espera a ambos: que uno muera a manos del otro. En verdad, el desenlace de esta obra resulta tan descorazonador como ambiguo, de manera que muchos lectores y autores han intentado explicarlo, sin éxito, pues Alan Moore no ha comentado nada al respecto a día de hoy. El último fue otro excepcional guionista Grant Morrison, al que el rotulista Richard Starkings le contradijo en sus afirmaciones. No recomiendo mirar en este enlace si todavía no has leído esta historia, para no estropear su final.

viernes, noviembre 01, 2013

MARVEL GOLD. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X ESPECIAL: Dios ama, el hombre mata

GuiónChristopher S. Claremont  

Dibujo
Brent Eric Anderson

Color: Steve Oliff

Panini Cómics 


Precio: 12 euros


Contiene Marvel Graphic Novels. X-Men: God Loves, Man Kills USA 

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"A un mutante diabólico, como nuestro enemigo Magneto, te puedes enfrentar físicamente. Con Stryker no tenemos esa posibilidad. Sus armas son las palabras y las ideas" (Profesor Xavier)


-"Cualquiera puede crear una utopía para una sola generación, Magneto. El truco es que dure. ¿Quién mantendrá tu sueño cuando tu no estés?" (Cíclope)


-"¿¡Son las etiquetas arbitrarias más importantes que la forma en que vivimos nuestras vidas!? ¡¿Es lo que se supone que somos más importante que lo que somos de verdad?!" (Cíclope)


-"De eso se trata precisamente. De necesitar y ayudar. De cuidar unos de otros" (Cíclope)



Comentario: Se considera a Chris Claremont como uno de los guionistas más influyentes en la historia del cómic americano, justo a la altura del mismísimo Stan Lee. Durante gran parte de su vida se ha dedicado al oficio de escritor en el que se le recuerda, sobre todo, por su larga etapa con los mutantes cuando se vendían millones de cada número. Incluso figura en el libro de los Guiness como el autor que más ejemplares vendió de un cómic, en concreto de X-Men nº 1 junto a Jim Lee, con más de 8 millones vendidos. Durante su memorable labor de guionista con los mutantes, escribió auténticas joyas que se reeditan regularmente para que no desaparezcan del mercado, como Días del futuro pasado, la saga de Fénix y, en especial, la novela gráfica "Dios ama, el hombre mata". En ella remarca el carácter de minoría repudiada o temida que representan los mutantes (como si se tratasen de otras minorías más conocidas, como inmigrantes, homosexuales...) y sirvió de inspiración para las adaptaciones cinematográficas de los X-Men.


Claremont tiene muy claro el motivo de que los mutantes tuviesen tanta aceptación entre los lectores: "El secreto del éxito de La Patrulla-X -radica en que los protagonistas son mutantes, es decir han nacido con sus poderes. Hasta entonces la tradición era que los héroes obtuvieran accidentalmente esos poderes. Además, y esto es fundamental, las capacidades de los mutantes, su especificidad con respecto a la sociedad, los hace objeto de los prejuicios de ésta contra todo lo que es distinto. Los miembros de La Patrulla-X defienden a esa misma comunidad que los margina y persigue como monstruos: eso atrae a los teenagers que nos leen, porque el joven siente a menudo que el mundo de fuera está ahí para destruirle, y se identifica con los mutantes. La serie atrae también a todos los sectores socialmente marginados: negros, hispanos...".


Desde el principio, Claremont consideró que esta obra destinada al formato de novela gráfica debía tratar temas profundos y que no se debía elaborar precipitadamente como si fuese un producto de consumo de  usar y tirar, comprendió enseguida el potencial de este formato. A pesar de que se publicó por primera vez hace más de 30 años, los temas que en la misma se consideran siguen, desafortunadamente, tan actuales como el primer día, no se han solucionado: el fanatismo, el odio irracional hacia lo que no se conoce bien, el "borreguismo" de algunos que no forman su propio criterio y se dejan arrastrar por ideas de un lunático. Claremont sentencia que tras tantos años no se ha evolucionado moralmente: "Todavía se juzga a las personas más por el color de su piel, y por su nacionalidad o su origen, y por la fe que manifiestan, que por su carácter. Y yo todavía me veo soñando con una época en la que hayamos dejado atrás todo esto y digo: ¿por qué no?".


El escritor sitúa su historia en un contexto histórico: "Para mí, esta historia surgió de una época en la que las voces que expresaban intolerancia con cierta alegría estaban muy extendidas por todo el país, cuando formular puntos de vista que se diferenciaban de lo que se consideraba la corriente general podría haber tenido graves y duraderas consecuencias. Con William Stryker quise crear un hombre de fe cuya sinceridad no pudiera cuestionarse. Es auténtico en sus creencias, pero esas creencias le han llevado por un camino que  podría tener terribles y perdurables repercusiones para un segmento importante de la población". Afirma que su historia "evolucionó hasta convertirse en una súplica para comprender que, sean cuales sean los dictados de nuestra fe, todos estamos obligados por nuestra conciencia como individuos. Ésa es para mí la naturaleza del libre albedrío".


Tras asesinar a su mujer y su bebé recién nacido al descubrir que era mutante y encubrirlo todo como un accidente, William Stryker inició una cruzada contra los mutantes reuniendo recursos y seguidores con el fin de apartarlos de la sociedad por considerarlos abominaciones diabólicas peligrosas. De las palabras antimutantes en los medios y conferencias, este carismático líder metido a reverendo financia en secreto un escuadrón de asesinos de mutantes y sus familias. Al punto máximo de su exterminio, se decide a cometer un genocidio de cualquiera que porte el gen mutante secuestrando al Profesor-X, lavándole el cerebro y haciendo que use sus poderes contra los que son como él. La Patrulla-X sabe que esta crisis no se resolverá tanto con la fuerza, sino convenciendo a las personas del sinsentido de los razonamientos del fanático religioso que los llama al odio y podría convertirse en mártir si le atacan.