LOS VENGADORES V4, 33 Marvel Now! - Preludio a Infinito

Guión:  Jonathan Hickman, Nick Spencer   

Dibujo: Mike Deodato, Steffano Caselli

Color: Frank Martin, Edgar Delgado

Panini Cómics 

Contiene Avengers v5, 13-15 USA  

Precio: € 3.90

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Dame rayos que hagan arder el mundo" (Thor)

-"Ahora lucho por algo mejor. Por ellos" (Hyperion)

Comentario: Hickman, con el apoyo de Nick Spencer, sigue explotando el filón de las llamadas "bombas de origen" lanzadas por extraterrestres desde Marte para crear nueva vida en la Tierra. El límite es la imaginación del autor, que tanto le gusta que sea libre e innovar si observamos otras obras del mismo. Una de estas bombas cayó en la Tierra Salvaje, esa selva enmedio de la Antártida, de la que surgieron unos niños de rápida evolución y una autonomía sorprendente (no necesitan respirar, ni comida, ni agua). Hyperión se ha comprometido en cuidarlos y junto a algunos compañeros de los Vengadores, a educarlos, así que cuando el Alto Evolucionador los secuestra y los utiliza como fuentes de energía para revivir a Términus  (al que su creador John Byrne definió como "una especie de merodeador cósmico"), no escatimará esfuerzos para salvar a sus estimados discípulos.

En la segunda parte del cómic, otras bombas de origen en diversos lugares están provocando alteraciones en los aparatos electrónicos, problemas en telecomunicaciones y en la aeronavegación y parece que se está enviando una señal al espacio exterior a un ser con no demasiado buenas intenciones con los terrestres. Mientras el científico Bruce Banner busca una solución a este problema, los demás combatirán una masa de enormes insectos y a humanoides gigantes con varios rostros. Además, tenemos otro preludio a Infinito cuando  la Capitana Universo visite la primera civilización que caerá ante el desastre que se avecina.

LOS NUEVOS VENGADORES V2, 32 Marvel Now! - Preludio a Infinito

Guión:  Jonathan Hickman   

Dibujo: Mike Deodato

Color: Frank Martin

Panini Cómics 

Contiene New Avengers v3, 8 USA  

Precio: € 1,95

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Somos uno...o no somos nada" (Medusa)

-"Nunca acaba" (Pantera Negra)

Comentario: El guionista ha establecido la mayor amenaza imaginable para el grupo de los Illuminati y de las peores que hemos conocido en Marvel: todas las realidades desmoronándose y mundos paralelos colisionando. Por si esto no fuera poco, añade otras crisis fatales, a la sombra de la otra amenaza mayor, pero que por sí solas ya resultan considerables. Por un lado, el recrudecimiento del conflicto entre Wakanda y Atlantis y, por otro, una invasión alienígena que sirve de preludio al evento que afectará a varias series en este invierno, es decir, a "Infinito", con el retorno de Thanos.

Los Illuminati siguen preparando planes y haciendo acopio de armamento con capacidad de destrucción planetaria. La reina de Wakanda y su consejo rechazan la propuesta de paz de Namor y se vengan del reciente genocidio de su capital masacrando Atlantis. Y sin recuperarse de esta tragedia, naves espaciales y alienígenas fuertemente armados, las fuerzas militares de Thanos, hacen acto de presencia en la Tierra y no parecen traer buenas intenciones.

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN 5 Marvel Now!

Guión:  Brian Michael Bendis  

Dibujo: Carlos Pacheco y otros

Color: Paul Mounts, José Villarrubia, Richard Isanove

Panini Cómics 

Contiene Age Of Ultron 9 y 10 USA 

Precio: € 3.70

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¿Puede un solo hombre marcar tanta diferencia?" (Tony Stark)

-"No quiero vivir con eso" (Lobezno)

-"Te odio, padre" (Ultrón)

Comentario: Termina la miniserie de 10 números de "La era de Ultrón" y comienza otra historia distinta a partir de cómo termina esta. Concibo esta serie como realizada para mantener en vilo constante al lector. En cuanto nos confiamos de que se resuelve alguna crisis, surgen giros argumentales con más problemas iguales o peores que los anteriores. Lobezno ha comprobado que asesinar a Hank Pym para que Ultrón no extermine a casi toda la humanidad provoca otra realidad igual de nefasta sin la intervención del ejecutado, así que vuelve a viajar a través del tiempo para detenerse a sí mismo y buscar otra solución a la dictadura y el genocidio del robot de adamantium. Sin embargo, estos tránsitos al pasado acaban dañando la propia estructura espaciotemporal generando una crisis de todas las realidades. Un final asombroso con la aparición de dos personajes increíbles, uno de ellos procedente de otra editorial que hace su inmersión en el Universo Marvel por primera vez.

Resulta interesante leer algunos comentarios del autor de "La era de Ultrón" al respecto: "Ha sido todo un viaje, tan diferente para mí como pueda haberlo sido para algunos fans".  Añade: "Quería hacer dos cosas : quería una historia que comienza en un género , pero luego se convierte en otro . Me gusta que los cómics incluyan diferentes subgéneros, todas las cosas a la vez , y pensé que dos de ellos chocando entre sí podría ser un poco fantástico. La historia comienza : ¿Qué pasa si este villano cumple su promesa?  Te despiertas un día, y ves que ha pasado . (...) Y luego, al final , los héroes, Lobezno en particular , tienen que hacer un gran esfuerzo para resolver esto, y la responsabilidad de utilizar el continuo espacio-tiempo - que Reed Richards ha estado hablando desde el número 2 de Los 4 Fantásticos- avisando de que algo realmente malo podría suceder si se abusa de estos viajes . (....) la advertencia de Iron Man indica: No estamos solos en el universo".

Bendis avisa de que habrá consecuencias posteriores de lo que ocurre en la presente serie: "Hay un abuso excesivo del continuo espaciotemporal. Esto no es como unas cosquillas. Son abusos masivos del tiempo y el espacio por personajes que lo conocen y que aun así, lo hacen. Y tú ves a Lobezno y dices ¿qué otra opción podría haber tenido? Si se suma todo, algo ocurre. Habrá ramificaciones".

INJUSTICE: GODS AMONG US NÚM. 05

Guion: Tom Taylor 

Dibujo: Tom Derenick, Jheremy Raapack

Color: Andrew Elder y otros

EDICIÓN ORIGINAL: Injustice: Gods among us 5 USA 

Precio: 2,5 €

ECC / DC Comics

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"¿Qué diablos estamos haciendo?" (Flash)

-"Damian, tienes 13 años. ¿Cómo es posible que seas lo más oscuro que hay en esta cueva?" (Dick)

-"Me temo que hemos perdido la confianza en esta institución. Es hora de trasladar a los reclusos a un lugar más seguro" (Wonder Woman)

Comentario: El mero hecho de la concentración de psicópatas homicidas estrafalarios que se da en Gotham y la pasmosa facilidad con la que logran escaparse del manicomio de la ciudad constituyen motivo suficiente para que las autoridades se tomen en serio lo de reforzar al máximo la seguridad de Arkham Asylum. Sin embargo, no es así y Batman ha de luchar innumerables veces contra los mismos villanos cayendo en una incongruencia y en una estupidez, pues nadie parece caer que mientras no se refuerce la seguridad del manicomio, sólo se combaten los síntomas de un sistema de custodio eternamente fallido. Que estas cuestiones se planteen en el presente cómic supone una razón más para considerar la serie como la más realista de DC (dentro de su ficción) y dentro de las mejores que podemos encontrar en esta compañía.

Además, los personajes no resultan nada lineales, evolucionan con las circunstancias que viven, lo que los hace más interesantes. Ya le ha pasado a Superman, del que Tom Taylor comenta su giro radical en cuanto al crimen y la maldad humana en una entrevista: "Entiendo que la gente sienta que él es una fuerza incorruptible pero yo no veo a ningún personaje de manera tan unidimensional. Superman es el héroe más grande de todos los tiempos. Él es un claro ejemplo de lo que un héroe debería ser, y su compasión, y su humildad, son una gran parte de lo que él es. Sin embargo, no estoy de acuerdo con que Superman sea una 'fuerza' de algo. Por qué Superman trabaja, y por qué es un héroe para tantos, es porque, además de sus increíbles poderes, se muestra tan humano. Hay un 'hombre' al final de ese 'Super', y nosotros reconocemos lo mejor de nosotros en él. Somos, todos nosotros, propensos a los errores. Estamos, todos nosotros, a un terrible día de lo impensable. Superman no se 'volverá malo' a causa de lo que le ha pasado. Superman hará lo que siempre ha hecho al enfrentar la derrota y cuando algo amenaza su mundo, luchará más duro". Ahora le está ocurriendo a Flash cuando observa sin hacer nada cómo Wonder Woman y Superman dejan lisiado a un oponente que defiende la libertad de manifestación ante ellos en Australia.

Una parte de la historia se dedica a Superman y sus compañeros de la Liga de la Justicia realizando un traslado forzoso de los lunáticos de Arkham Asylum hacia una prisión alejada de la ciudad de Gotham y con mayor seguridad. Batman y Nightwing se opondrán a esto y la cosa se complicará todavía más con la intervención de Damian en el bando de la JLA y Harley Queen en contra de todos.

CAPITÁN AMÉRICA V8, 33 Marvel Now!

Guión:  Rick Remender 

Dibujo: John Romita Jr.

Tinta: Klaus Janson, Scott Hanna, Tom Palmer

Color: Dean White

Panini Cómics 

Precio: € 1.95

Contiene Captain America v7, 9 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"...fue uno de los días más felices de mi vida" (Capitán América)

-"Yo me las veré con mi padre" (Negra Azabache)

Comentario: Por la manera en que me avalanzo sobre el episodio mensual y el entusiasmo que siento con las novedades que leo que me esperan en el futuro de esta serie, puedo afirmar con rotundidad que El Capitán América de Rick Remender es, actualmente, mi serie favorita. El autor ha logrado en su primera saga que conectemos emocionalmente con el protagonista de una forma que nadie antes consiguió. Sus largos doce años atrapado en la Dimensión Z y su afectuaosa relación paternofilial con su hijo adoptivo, han hecho aflorar la enorme influencia de sus progenitores en el carácter del centinela de la libertad. El autor indica: "Muchos lectores podrían no haberse sentido identificados con el personaje y el entorno y haber desconectado. En el lado opuesto, si alcanzamos nuestros objetivos, habremos redefinido al personaje para siempre. Creo que lo que estamos haciendo encaja con lo que es el Capitán América al mismo tiempo que nos lanzará hacia nuevos lugares en el futuro. Ahora mismo, el Capi ha estado tanto tiempo en la Dimensión Z como estuvo en la América moderna. Cuando vuelva, estará en un lugar extraño en el que tal vez no sienta que ecanje".

Además, en cuanto Sharon Carter irrumpe en escena, salva la vida del Capitán y le revela que para ella sólo ha transcurrido media hora desde que se separaron. De este modo, conocemos una cuestión que sospechábamos y que abre nuevos planteamientos: que la fórmula del supersoldado no sólo le aporta fuerza y resistencia al protagonista, sino también alarga su vida. Remender comenta al respecto: "Steve no está envejeciendo de manera normal. Estuvo en la Dimensión Z alrededor de 12 años y regresa más o menos con su aspecto de siempre. Así que puede que el suero Supersoldado ampliara su esperanza de vida. Se da cuenta de que puede vivir por un largo tiempo y que, si algún día tiene otra familia, les sobrevivirá. Así que, junto a todos los problemas a los que se enfrenta, existe la idea de que con toda probabilidad enterrará a todos los que conoce y ama".

El supervillano Arnim Zola prosigue su plan de invadir la Tierra con su ejército de mutados y de infectar a la población mediante un virus con su consciencia digital para controlar a todos. Sólo se interponen en su camino el Capitán América, Sharon Carter, agente de SHIELD enamorada de éste, y Negro Azabache, la hija del villano que repudia su crueldad y que resultará clave en los próximos episodios. Llegó la hora de que el abanderado héroe ajuste cuentas con el enemigo que más sufrimiento le ha infringido; para empezar por haber enviado a su hijo adoptivo Ian, con la mente alterada, a que le liquide.

BATMAN NÚM. 18

Guion: John Layman, Scott Snyder 

Dibujo: Andy Clarke, Greg Capullo, Henrik Jonsson, Jason Fabok

Tinta: Danny Miki, Sandu Florea

Color: Fco Plascencia, Jeremy Cox, Blond, Juancho

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 19 USA y Detective Comics núm. 19 USA

Precio: 4,5

ECC / DC Comics

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Somos muertos andantes" (Batman)

-"Yo me ocuparé de todo, Penny One" (Batman)

Comentario: Después de hundir a la altura del betún la perspicacia del que se anuncia como mejor detective del mundo en "El Tribunal de los Búhos" y de enemistarlo con la Batfamilia en "La muerte de la familia", Scott Snyder se concede el gustazo de arruinar la reputación del magnate Bruce Wayne en Gotham. Se supone que esto se arreglará posteriormente, pero sigue pareciéndome que el guionista disfruta revolcando al protagonista en el fango no para que el héroe resurja de sus cenizas, sino para ridiculizarlo. Ojo también a la manera en que resuelve uno de los casos el propio Batman, donde su computadora realiza toda la labor de una manera asombrosa, casi como si el protagonista le pidiera que le mostrase en pantalla al culpable.

El famoso guionista recurre a la rica cantera de villanos del Hombre Murciélago para crear su nueva historia: el primero, el Segador, se lo despacha enseguida, pero el segundo, Clayface, le dará más problemas. Batman investiga el misterioso suicidio de un industrial próximo a su negocio y descubre que Clayface, un metamorfo que ha perfeccionado su transformación, se encuentra implicado. ¿Qué precauciones adopta Batman cuando se da cuenta de que un impostor está cerca?  ¿Se encerrará en su Batcueva hasta que lo capture? ¿pondrá medidas de seguridad en sus instalaciones para que no le suplante? Nada de nada. Y pagará cara su imprudencia.

En la segunda parte y más larga, Layman refleja que la Batfamilia se encuentra dividida por culpa del Joker. No profundiza mucho porque se habrá dado cuenta de que esta división destila infantilismo por todos sus poros, cuando no cae en el sinsentido, pues se trata de que el Joker ha convencido a todos que al cruzado de la capa le importa más su eterna contienda con el villano de la sonrisa que sus amigos. Lo grave es que este desencuentro se produce en plena crisis en Gotham donde se ha liberado un virus que transforma a la población que lo inhala en monstruos con rasgos de murciélago. Esto sirve para recrear al ManBat, en concreto el científico inventor de la fórmula que produce estas metamorfosis, que sufre "de su propia medicina" para salvar al resto de la población; y también se plantea como pantalla de humo para que se cometan robos en la otra parte de la ciudad por orden de Emperador Pingüino, el nuevo jefe del hampa que ha destronado al conocido Pingüino.

INDESTRUCTIBLE HULK 17 Marvel Now!

Guión:  Mark Waid 

Dibujo: Matteo Scalera

Color: Val Staples

Panini Cómics 

Precio: 3,5 euros

Contiene Indestructible Hulk 9 y 10 USA 

Valoración: 4 sobre 10

Citas: -"...Quiero...matarlo...tanto..." (Directora Hill)

-"Sígueme la corriente. O muere a manos del Barón Zemo" (Barón Zemo)

Comentario: Mark Waid guioniza actualmente dos series regulares en Marvel: la del Hombre sin Miedo y la del goliat verde. De la de Daredevil no la veréis por aquí porque me resulta un aburrimiento y no ha acabado de cuajar lo que quiere hacer el autor con mi visión de dicho personaje. En cambio, la de Hulk se junta que se trata de mi antihéroe favorito con un planteamiento novedoso y prometedor sobre el protagonista actuando por el bien de la sociedad como agente de SHIELD. Sin embargo, este entusiasmo inicial se diluye con el tiempo por culpa de las historias simplonas y típicas que últimamente escribe Waid, sin atreverse a innovar más. Además, surgen dudas sobre la lógica de sus historias y no me agrada el Hulk estúpido que lastra la historia innecesariamente. 

Si el contacto de Bruce Banner para asegurarse de que SHIELD no se sobrepasa con él es el abogado Matt Murdock, ¿por qué acaba revelándolo a los agentes? Si algo daña a Hulk, ¿qué haría el guardián de la Cocina del Infierno que no hubiera podido hacer el gigante esmeralda? Y Waid subestima el factor curativo de Hulk en esta saga que tan bien desarrolló Peter David en su momento y que nada tiene que envidiar al de Lobezno. Tampoco he descubierto el sentido de que Hulk porte una armadura salvo que al dibujante de turno le encante ilustrar la tecnología.

En este saga de dos episodios, Hulk y Daredevil se asocian para impedir una operación de tráfico de armas tan potentes que podrían derribar a Thor. Poco ha de hacer el impertérrito carmesí ante la potencia de fuego de este arsenal, salvo entorpecer a sus rivales y guiar a su verdoso compañero contra objetivos concretos. Los compradores son nada menos que el Barón Zemo al mando de Hydra que no dudarán en usar dicho armamento para librarse de sus perseguidores. SHIELD considera que esta amenaza sólo puede afrontarla con el mínimo de bajas su mejor agente: Hulk, a pesar de que se torna estúpido cuando se vuelve verde.

SANDMAN NÚM. 01: PRELUDIOS Y NOCTURNOS

Guion: Neil Gaiman 

Dibujo: Malcolm Jones III, 
Mike Dringenberg, Sam Kieth

Color: Robbie Busch

Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: Sandman núms. 1 a 8 USA  

ECC / DC Comics

Precio: 17,95 €

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Veo a mi captor envejecer y morir. No me produce satisfacción. Aquí sigo. Esperando" (Morfeo)

-"Le he mostrado lo que es el miedo..." (Morfeo)

-"Dios. Rachel. Dios" (John Constantine)

-"Con yelmo o sin él, aquí no tienes poder. ¿Qué poder tienen los sueños en el infierno?" (Lucifer)

-"¿Por qué? Porque puedo" (John Dee)

Comentario: En 1987, con el ánimo de mantener la ilusión y el interés de los lectores por series de DC, la editora Karen Berger, el contacto de esta compañía con los autores de Gran Bretaña, le pidió al escritor británico Neil Gaiman, al que ya le había editado "Orquídea Negra", que preparase una nueva serie de un personaje "que nadie haya visto antes". Aunque no acostumbrado a las restricciones de una serie regular y de un mundo como el de DC, el autor aceptó el encargo eligiendo al personaje Sandman como protagonista de sus historias y, apoyándose en su gran erudición literaria y en sus conocimientos sobre mitología, puso en marcha el proyecto para crear historias de fantasía y de terror. Existen abundantes publicaciones que hablan sobre la mitología que podemos encontrar en la presente obra, como, la que usaremos por aquí, "El mapa de los sueños: Guía de lectura de Sandman" publicada por La Factoría de Ideas; "Sandman: el rey de los sueños" o "Junto al rey del sueño", ambos de Norma Editorial.

En el terreno artístico, Dave McKean realizaría unas portadas muy llamativas, llenas de simbolismo, oscuras y misteriosas, con una curiosa manera de elaborarlas en un montaje artesanal, relacionadas con lo que se cuenta en su interior. El guionista destaca cada portada como una parte del cómic en que merece detenerse el lector: "La primera portada de The Sandman fue la más emocionante de todas. Dave sugirió las estanterías a ambos lados (algo que recuerdo vagamente que estaba inspirado en el póster cinematográfico de El vientre del arquitecto, de Peter Greenaway), y juntos asaltamos Covent Garden buscando cosas que poner en los estantes; fue allí donde Dave encontró el Reloj de Arena y el Buda y el gato negro. The Gates of Dawn [Las puertas del alba] fue publicado por Mills and Boon, famosos en todo el Imperio Británico por sus libros románticos, y Dave borró cuidadosamente sus nombres del lomo, para que la gente no se tomara The Sandman como un romance. La imagen de Sandman en la portada fue inspirada por Peter Murphy, el excantante de Bauhaus y modelo de las cintas Maxell, porque cuando el dibujante Mike Dringenberg vio los bocetos originales para el personaje dijo ‘es igualito que Peter Murphy’; y todos nos sentimos muy aliviados de que se pareciera a alguien. Las primeros ocho portadas fueron concebidas como una galería de retratos". El dibujante Sam Kieth iniciaría la serie, pero la abandonaría a los pocos números porque no llegó a conectar con el proyecto: "Me siento como Jimi Hendrix en los Beatles. Estoy en el grupo equivocado". Gaiman comenta que no le supuso ningún drama que se marchara y que su sustituto le encantó: "Luego se puso al mando Mike Dingeberg: era absolutamente fabuloso, añadió una capa de realismo a todo lo que dibujó" .

El guionista confiesa en una entrevista que no tenía muchas esperanzas de que el proyecto prosperase hasta mucho más avanzada la serie: "La razón para que el primer arco fuese de 8 números de duración fue porque, en aquellos días, a DC no le gustaba cancelar nada antes de que hubiera cumplido un año de vida, porque les daba mala imagen. Así que me dieron esos ocho números y yo estaba bastante seguro de que, al llegar al octavo, me llamarían a casa: no, no vamos a seguir con esto, la serie ha sido cancelada.(...) Con Sandman estábamos teniendo el respaldo crítico, pero no el fracaso comercial. En el número ocho, estábamos vendiendo más que cualquier cosa comparable con Sandman en los 25 años anteriores. Ese fue el momento en el que empecé a soñar con aquel mundo, el punto en el que empecé a contar la historia al completo". A pesar de cierta desconfianza inicial en encontrar un hueco en el saturado mercado del cómic, Gaiman se lo tomó en serio desde el primer número, pasase lo que pasase: "Siempre me tomé The Sandman en serio. En muchos sentidos, trabajé más duro en los primeros ocho números de la serie de lo que lo hice en los otros. Pasé cerca de seis meses escribiendo el The Sandman nº1. Fue un trabajo muy, muy duro. Pero al mismo tiempo The Sandman fue inicialmente mi forma de ‘arrojar barro a las murallas’ del cómic [...] The Sandman era simplemente mi cómic mensual. E iba a hacer cualquier cosa que funcionase, e iba a pasármelo bien, e iba a experimentar. Y empecé explorando géneros".

Gaiman acabó entusiasmándose con todo lo que atisbaba en el horizonte de su reciente creación:    "(...) quería contar historias que fuesen de lo real a lo surrealista, de las historias más mundanas a las más escandalosas. The Sandman parecía capaz de todo eso, de convertirse en algo más que una serie mensual de miedo". En las historias del presente tomo, el autor procuró explorar diferentes géneros: "El sueño de los justos pretendía ser una clásica historia inglesa de miedo; Anfitriones imperfectos juega con algunas de las convenciones de los antiguos cómics de miedo de DC y la EC (y con sus anfitriones), Sueña conmigo es una historia británica de miedo algo más contemporánea; Una esperanza en el infierno se remonta al tipo de fantasía oscura de Unknown de los años cuarenta; Pasajeros fue mi intento (quizá desafortunado) de mezclar los superhéroes con el mundo de The Sandman; 24 horas es un ensayo sobre historias y autores, y también una de las pocas historias de terrror de verdad que he escrito; Ruido y furia ponía punto y final a la historia; y El sonido de sus alas era el epílogo y la primera historia de la serie que sentí mía de verdad. Con ella supe que estaba empezando a encontrar mi propia voz". 

La historia empieza con un culto que invoca un ente que les proporcione poder, en concreto, pretenden atrapar a la Muerte, pero se equivocan y es su hermano Morfeo, el rey de los sueños, quien cae preso. Durante setenta años permanecerá encerrado impasible en un círculo mágico, generando su ausencia trastornos en los sueños de todo el mundo, esperando un error por parte de sus captores y cuando este se produce, se venga de ellos de la manera más horrible posible.

Posteriormente, vuelve a su hogar donde conoceremos el deterioro de las construcciones oníricas sin su presencia y los personajes de los sueños, como Caín y Abel, que le ayudan en su labor. A continuación se propone recuperar tres objetos de poder que le arrebataron cuando lo capturaron: una bolsa de arena, un yelmo y una piedra de sueños. El primer objeto lo posee una exnovia drogadicta del mago inglés John Constantine, al que se asociará para encontrarla y que vuelva a su legítimo propietario. Descubrirán que la mansión donde se aloja la joven se ha convertido en la casa de los horrores por el mal uso del susodicho objeto mágico y algunas criaturas del sueño que ha atraído. El siguiente objeto obligará a Morfeo a visitar el averno, visto desde la perspectiva cristiana, donde se ha formado una coalición entre Lucifer, Azazel y Belcebú. Sólo su ingenio le permitirá recuperar lo suyo y lograr escapar con vida de este inquietante lugar. Por último, el tercer objeto ha caído en manos de un lunático de Arkham Asylum, el Doctor Destiny quien usará su poder para contagiar su propia locura a todo el planeta y contemplaremos verdaderas pesadillas hechas realidad en el epicentro de todo este ataque a la cordura que se sitúa en una simple cafetería. Esto último se incluye a partir del número 6, que causó impacto en muchos de sus lectores como comenta el guionista: "Con The Sandman #6 fue la primera vez que intenté romper todas las reglas de lo que se había hecho en los cómics hasta la fecha; ir tan lejos como pudiera. En esa historia, un pequeño puñado de personas era esencialmente torturado hasta la muerte durante un período de veinticuatro horas. Un montón de lectores dijeron que dejaron de comprar The Sandman después del número #6 y que no volvieron durante años, hasta que les dijeron que era seguro [...] El número #6 fue además muy importante para mí porque fue la primera vez que me di cuenta a un nivel emocional, no sólo intelectual, de que estaba escribiendo una historia sobre historias [...] Me sentí como si estuviese tomando el papel de Colón, diciendo ‘creo que hay tierra allí, hacia el oeste. Voy a adelantarme y ver si puedo encontrar esa tierra’".

En la historia que cierra el recopilatorio, bajo el título de "El sonido de sus alas", Gaiman se siente más a gusto y presenta a otro de los eternos, a Muerte, que ganará en popularidad y más adelante se publicarán en tomo historias dedicadas a la misma. Su hermana le permitirá acompañarle en su trasiego visitando a aquellos a los que se les ha acabado el tiempo y en algunos casos logra contemplar cierta belleza en el momento final. Esto sacará de un estado depresivo y confuso a Morfeo sin saber qué propósitos plantearse a continuación.

MARVEL DELUXE. LOBEZNO 3: DESTINO MANIFIESTO

Guion: Jason Aaron 

Dibujo: Howard Chaykin, Ron Garney, Stephen Segovia y Paco Díaz

Tinta: Mark Farmer y otros

Color: Jason Keith y otros

Contiene Wolverine vol. 3, 56, 62-65, 73 y 74, Wolverine: Manifest Destiny 1-4 y Dark X-Men: The Beggining 3 USA 

Precio: 25 euros

Panini Cómics 

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Te miro y veo a un hombre que no está a gusto en su pellejo" (Spiderman)

-"Te voy a demostrar cómo pelean los hombres" (Logan)

-"Ser yo duele" (Logan)

Reseña: Jason Aaron es uno de los mejores guionistas que le ha caído a Lobezno desde hace muchos años. No escribe historias profundas, ni pretende crear obras maestras, sólo son historias bien hechas y muy entretenidas. Por este tomazo de 25 euros que recoge las primeras historias de este autor, se está pagando por entretenimiento de calidad, historias hechas para que el personaje utilice justificadamente en su mundo la violencia para resolver problemas (si es que la violencia se puede justificar de alguna manera). El Lobezno de Aaron es un hombre atormentado, hundido emocionalmente por sus penas y remordimientos a lo largo de su larga y azarosa vida, que afirma querer olvidar lo que ya recuerda y que en una historia en este tomo se definen sus pensamientos al respecto: "En mi pellejo" en la que se justifica que formar parte de tantos grupos y vive tan intensamente para no hundirse en sus penas. Además, se ha de destacar que para Aaron el mutante de las garras posee un valor sentimental importante, ya que a través de él se dio a conocer ganando un concurso de Marvel para autores principiantes, recopilada en el presente tomo bajo el título "Un buen hombre", con tintes religiosos.

Las dos historias más importantes en el tomo, por su extensión, son "La caza de Mística" y "Destino Manifiesto". El tomo se empieza con la interesante "El hombre del pozo" donde Logan aparece atrapado en un pozo custodiado por guardias y dos tipos se dedican, en horarios distintos, a ametrallarle para que no pueda escapar. De hecho, no tiene escapatoria a no ser que recurra a la debilidad de sus captores y a manipularlos.

La siguiente historia trata de Lobezno persiguiendo implacablemente a Mística por su última traición hacia la Patrulla-X que hasta el mismo Cíclope le pide al mutante de las garras que acabe con ella. Esta persecución le llevará a las áridas tierras de Afganistán y la escurridiza mutante azul le pondrá muy difícil su misión a Lobezno, ya que gracias a ser una metamorfa, le lanzará encima a soldados y civiles confundiéndoles antes como si su perseguidor fuese un criminal. Paralelamente Jason narra cuando se conocieron por primera vez Lobezno y Mística y formaron una banda de ladrones en los años 20 del siglo XX, destinados a traicionarse entre ellos.

"Destino Manifiesto" nos sumerge en una película de serie B de artes marciales con ciertos toques de humor, los cuales no son muchos en esta serie (a diferencia, por ejemplo, del humor ácido del Punisher de Aaron). Lobezno quiere arreglar una cuenta pendiente de hace 50 años en Chinatown cuando liquidó al jefe del hampa y no aceptó ocupar su puesto deshonrando a la comunidad oriental por ello. Ahora ha vuelto a Chinatown y una exnovia se ha convertido en la nueva mandamás con la mafia del lugar y sus guardaespaldas metahumanos le mantienen en dicho puesto. De hecho, en un principio, derrotarán fácilmente al protagonista. Para lograr una segunda oportunidad contra sus rivales, un viejo maestro que vive en las alcantarillas le mostrará una nueva forma de luchar que vaya más allá de la táctica habitual de confiar en su factor de curación y lanzarse de cabeza hacia los problemas.

Halcyon

Guion: Marc Guggenheim, Tara Butters

Dibujo: Ryan Bodenheim

Color: Mark Englert

Valoración: 10 sobre 10

Planeta deAgostini Cómics

Contiene: Halcyon # 1-5

Citas: "...sé que no he venido hasta aquí para acostarme contigo" (Zenith)

-"El libre albedrío no viene con letra pequeña" (Sabre)

Reseña: "Ha estallado la paz en el mundo de Halcyon,  ¡amedrentaos!", parecen decir algunos personajes de esta historia. Los guionistas de la misma, Marc Guggenheim y su esposa Tara Butters, plantean varias cuestiones al respecto: ¿Qué ocurriría si en un mundo de superhéroes y supervillanos el comportamiento hostil entre los humanos cesase? ¿y si la guerra y el crimen terminasen de repente? ¿quiénes serían los buenos y los malos: los que defendiesen el statu quo o los que intentaran cambiar el mundo? Las respuestas a estas preguntas podrían ser que algunos personajes considerarían la desaparición de los impulsos violentos del hombre como una bendición caída del cielo, sin importar los medios para tal fin y cuyo secreto habría de defenderse por encima de todo; otros personajes, como los ejércitos del mundo, iniciarían una escalada armamentística para prepararse para lo peor y convirtiéndose en dependientes de aquello que evita una tercera guerra mundial; y otros personajes verían esta alteración del comportamiento humano como un atentado inadmisible contra el libre albedrío y, por tanto, un objetivo que destruir para volver a lo de antes, por muy lamentable que fuese.

Marc reconoce en la introducción que su mujer y él se inspiraron en Watchmen, en concreto, en la película, para crear esta original historia. En verdad, se observa el mismo esquema en la narración de ambas con un secreto que se revela al final y que cambia las relaciones entre los humanos y con personajes que se oponen o apoyan los métodos usados para alcanzar un propósito de paz mundial. También percibimos que uno de los protagonistas, Sabre, es una mezcla del Hawkmoon de The Authority en su brutalidad en combate y de Rorschach en su determinación implacable, casi enfermiza de hallar y hacer prevalecer la verdad por encima de cualquier cosa. Además, se pueden percibir ciertas reminiscencias típicas a Dark Knight o Escuadrón Supremo en que un ser superpoderoso (Superman con asiduidad) y otro más humano (Batman) se enfrentan por motivos ideológicos sobre cómo alcanzar ciertos fines.

Sin duda, los autores han creado un mundo fascinante con esta historia del que, estoy convencido, si hubiese tenido más éxito, hubiera dado pie a una nueva serie regular donde explorar a los personajes, las realidades alternativas y para continuar donde acaba esta historia que deja una puerta entreabierta a la posibilidad de proseguir. Todos los personajes poseen un papel en la historia, pero la mayor parte de la acción recae sobre tres de ellos: Sabre, que nada le detendrá para descubrir la verdad detrás de la repentina paz mundial ni siquiera que cuanto más lo investiga, sufre efectos secundarios dolorosos; Zenith, superpoderosa, con similitudes a Apolo de The Authority y amante de Sabre, que no permitirá que nadie estropee lo mejor que le ha pasado a su mundo; y el supervillano Oculus, una mezcla de Doctor Muerte y Lex Luthor, que aunque todas las sospechas de un acontecimiento tan extraordinario como una paz forzada mundial caen sobre él y se cree que no posee buenas intenciones, enseguida se entrega a las autoridades y reniega de la violencia.

EL BOXEADOR. LA VERDADERA HISTORIA DE HERTZKO HAFT

Autor: Reinhard Kleist 

Norma Editorial

Precio: 22 euros

Contiene Der Boxer. Die wahre Geschichte des Hertzko Haft

Citas: -"No pensaba en que mataban a aquellos hombres, sólo en que yo tenía que sobrevivir" (HERTZKO HAFT)

-"¿Qué más puede pasarme?" (HERTZKO HAFT)

Valoración: 10 sobre 10

Comentario: Alemania destruyó en la centuria pasada la idea de que el progreso y la civilización andan de la mano, pues cayeron en la barbarie siendo uno de los pueblos de Europa más avanzados y recurrieron a la ingeniería industrial para exterminar en masa. A pesar de que gran parte del pueblo alemán permaneció indiferente a las actividades de los nazis y que muchos alemanes se opusieron al nacionalsocialismo, no puedo evitar sentir inquietud porque sean los alemanes los que dirigen actualmente el destino económico de la Unión Europea. No creo que encontremos ninguna compasión por mucho que descubran que su fórmula "mágica" de la austeridad está provocando pobreza y sufrimiento.

Leer un relato de un superviviente (o no) de los campos de concentración de los nazis supone un impactante viaje hacia el horror y la maldad de las que sólo los humanos pueden cometer. Particularmente, de entre todas las atrocidades que se muestran en el presente tomo, se me quedó grabada "a fuego" la secuencia en que un soldado nazi estampa a un bebé judío contra una camioneta y después le pega un tiro a bocajarro bajo la mirada y los gritos de la madre. El lector sabe que esto es verdad. Ocurrió así y no hace demasiado tiempo. Al mismo protagonista que contempla esto, ya que se trata de un familiar, le supone un cambio en su existencia que el autor procura reflejar en su dibujo: su rostro manifiesta dureza y amargura a partir de entonces y toda inocencia le abandona. Toda esta inquietud y conmoción posteriores a la lectura de esta novela gráfica constituye un éxito de Reinhard Kleist a la hora de transmitir dichas emociones cuando cuenta lo ocurrido.

Con la contundencia de la película "El pianista" de Roman Polanski, este relato contiene la historia del polaco judío Hertzko Haft desde la pobreza en su infancia, pasando por cuando los nazis se lo llevaron a campos de concentración donde sufrirá toda clase de vejaciones y trabajos forzados y contemplará las atrocidades de esos subhumanos racistas, además de perder a casi toda su familia asesinada, hasta que inicia una nueva vida en EE.UU. Por fortuna, Hertzko encontrará un aliado en un oficial nazi que le ayudará a cambio de que robe joyas a los difuntos y boxee para distraer a otros oficiales en cuyo oficio destacará, aunque le produzca rechazo saber que quien perdiese encontraría la muerte. Cuando consigue escapar de esta locura, viajará a la tierra de la esperanza donde retomará su carrera de púgil no tanto para ganar riqueza, sino para que su nombre se difundiera en la prensa y así poder encontrar al amor de su vida cuya relación truncaron los nazis al secuestrarle.

Robocop de Frank Miller

Historia: Frank Miller 

Adaptación: Steve Grant

Dibujo: Juan Jose Ryp

Color: Greg Waller y otros

Aleta Ediciones

Contiene Frank Miller´s Robocop

precio: 20 euros

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"La ciudad nos vendió...¡a una compañía que está más preocupada por el dólar todopoderoso que por la seguridad pública" (agente de policía)

-"Estoy seguro de que esto podemos hablarlo" (Robocop)

-"No soy hombre. Ni siquiera cadáver. ¿Vemos lo humano que soy, doctora?" (Robocop)

Reseña: Para mí la historia de Robocop siempre ha reflejado un ejemplo crítico de la lucha entre clases, de lo humano representado en las personas que defienden sus derechos contra lo antihumano que son esos adoradores del dinero, una cosa muerta de hecho, y que se encuentran al servicio del mismo, por lo que el protagonista supone un intento de cosificar un servicio que siempre ha de ser proporcionado por humanos y en donde la humanidad prevaleció. Estoy convencido de que Frank Miller comparte esta visión y que así lo plasmó en este guion, que ahora se recoge en este tomo recopilatorio, cuando se implicó en los noventa del siglo XX en la continuación de la película de Robocop. El autor quedó desilusionado en esta primera incursión en el cine, pues le transformaron de tal manera su guion original que resulta apenas reconocible al que llevaron a la pantalla y una posible explicación es que en la meca del capitalismo salvaje no agradó una historia donde se despreciaba tanto hasta dónde podía llevar en la degradación de los servicios públicos el querer privatizarlo todo. Menos mal que no se desanimó, pues el cine le deparaba grandes alegrías con otras obras suyas, como SIn City y 300. La presente obra cuenta con el descarnado y detallista dibujo de Juan Jose Ryp que cumple con creces su cometido.

Esta obra se enmarcaría ya en en declive de Frank Miller tras una etapa creativa gloriosa, pero aún se contemplan esos signos de genialidad en la historia que se muestra sólida, con ciertos toques de humor ácido y con un sentido crítico hacia el capitalismo salvaje que se agradece. A mí me ha gustado mucho esta historia  y de hecho, me ha tocado la fibra sensible, pues todas las barbaridades que se cuentan las he recordado en la realidad cotidiana. Cuando se narra ese interés de las autoridades y de las corporaciones en arrasar con la ciudad de Detroit para construir otra ciudad más moderna, a costa de las personas que viven allí, me ha recordado el caso en Valencia de la obsesión de un partido político con acabar con un barrio con la excusa de un más que cuestionable progreso. Cuando un robot demole un edificio con un padre y su hija en el interior, me ha remitido a ese banco intentando desahuciar a unos huérfanos. Cuando la privatización de un servicio esencial para la ciudadanía supone el deterioro progresivo del mismo, me he acordado de la sanidad en este país con noticias de escándalo donde se prima el dinero sobre las personas.

La seguridad en Detroit se ha privatizado, lo cual significa que la policía cae bajo el control de la corporación OCP. Para rentabilizar el servicio de protección al ciudadano, se introducen polémicas medidas, como reducir el número de balas diarias para los agentes a tres en una ciudad tan peligrosa, por lo que los homicidios de policías se multiplican rápidamente. Por ello, los agentes se declaran en huelga y toda la historia se desarrolla con la ciudad en el caos porque los criminales aprovechan esta ausencia de seguridad por las calles. La OCP abusa de Robocop con patrullas interminables, pero cuando éste empieza a rebelarse contra la inhumanidad de la corporación, intentan reprogramarlo con directrices que le dobleguen por obra de una psicóloga que aboga por aceptar la injusticia con una sonrisa en la boca. El robótico protagonista sigue resistiéndose y el crimen aumenta en la ciudad. La OCP mandará a las calles mercenarios y un nuevo robot que, sin escrúpulos, acatarán las órdenes mecánica y sanguinariamente. Sólo Robocop se opondrá a esta radicalización de los métodos de la corporación obsesionada con sacar el máximo provecho económico del orden en la ciudad cueste las vidas que cueste.