viernes, diciembre 15, 2017

El viejo Logan 83

Autores 

Mike Deodato, Ed Brisson

Valoración: 4 sobre 10

Reseña: Brisson crea un producto de consumo rápido y de usar y tirar, de entretenimiento sin más, por lo que se resiente no leer el episodio dentro de un tomo todo seguido. Al guionista se le ha ocurrido, ya que la serie la protagoniza el viejo Logan, traerse a la versión viejuna de uno de sus rivales, esto es, al Maestro, el Hulk perverso del futuro que nos presentó Peter David. Y ya puesto con el recurso a las líneas temporales, se trae a toda la panda de palurdos de la familia Hulk. Con El Maestro se crea la intriga de que trama conquistar el mundo para los Hulk exterminando a quien se interponga, pero los otros Hulks, ¿de verdad son tan debiluchos? Ya la portada canta con ¿una  pila de Hulks abatidos a tiros?  ¿qué clase de amenaza representan para el protagonista si son tan fáciles de abatir?

jueves, octubre 05, 2017

100% MARVEL HC. SPIDERMAN: LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN

Autores: J. M. DeMatteis y Mike Zeck 

Valoración: 6 sobre 10


Contiene Web Of Spider-Man 31 y 32, The Amazing Spider-Man 293 y 294 y Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 131 y 132 USA 


Precio: 16,5 euros




Reseña: Esta es una de las historias del trepamuros que más se publica en tomos recopilatorios, casi nunca desaparece del mercado. Sus razones podemos encontrarlas en unos autores de prestigio y una historia más atípica y macabra de lo habitual que podemos leer en una serie del hombre araña, con especial mención al inesperado y drástico final.

Cuenta con un héroe cayendo a los abismos y un rival formidable que parece invencible para el protagonista. Kraven el Cazador se entrega a la locura de su obsesión por derrotar a la única presa que se le ha resistido, es decir, a Spiderman. Y lo consigue. Después lo entierra y su desafío continúa convirtiéndose en su enemigo, como un Spiderman oscuro que combate el crimen de manera brutal por las calles de New York y que le  llevará a enfrentarse a Alimaña, una bestia sanguinaria y caníbal que acecha a sus víctimas desde las alcantarillas.

Es una buena historia, pero dos incongruencias me rompen la suspensión de incredulidad. Primero, la pasmosa facilidad con la que Kraven vence a un héroe con sentido arácnido. Vale, pongamos que el trepamuros tiene un mal día y es derrotado, pero ¿tantos fallos seguidos? Segundo, y más importante, que cuando el héroe resurge (no, aunque lo cuestionemos a lo largo de la historia, no se trata de una historia de una dimensión alternativa, sino que entra en la continuidad de Tierra 616) se conoce que ha estado dos semanas cautivo, ¿sin beber ni comer? No me lo puedo tragar sin ninguna explicación adicional. Dos semanas enterrado sin beber es imposible para Spiderman, por mucho Spiderman que sea.

jueves, abril 27, 2017

100% MAX. PUNISHER 4: Arriba es abajo y negro es blanco

GuionGarth Ennis 

Dibujo Leandro Fernández


Precio:  10,5

Contiene MAX: Punisher 19-24 USA 


Valoración: 6 sobre 10

Reseña: Continúa la recopilación de la etapa de Garth Ennis, considerada por muchos (como se observa por el permanente interés en sus reediciones) como la mejor de Punisher. El guionista irlandés parece haber nacido para estos personajes tan trágicos y ultraviolentos. A pesar de que se trata de la vieja fórmula del Castigador masacrando criminales, esto combinado con el humor negro, cínico, macabro de Ennis y su buen hacer en la narración, consigue refrescar la idea y apetece volver a una serie de este personaje. 

Desesperados ante el éxito de la sangrienta cruzada de Frank Castle, unos jefes de bandas criminales entregan el liderazgo de todas ellas a un psicópata homicida entre cuyos "méritos" al puesto se encuentra haber asesinado a sus padres de niño y haber desenterrado los esqueletos de la familia de Castle y orinado sobre ellos. Esto último enloquece al implacable pistolero como nunca, una furia incontenible le convierte en impulsivo y casi suicida para acabar contra los que han osado ejecutar esta burla macabra contra sus difuntos parientes. 

Solo le salvan la intervención de un par de personajes que habíamos visto en anteriores capítulos, ex-agentes caídos en desgracia, uno al que unos mafiosos le torturaron cortándole los testículos y una fugada de la cárcel obsesionada con acostarse con Castle. Conseguirá cumplir su erótico sueño, pero la tranquilidad no durará, una estrafalaria guardaespaldas del capo máximo intentará asesinarlos.

miércoles, abril 05, 2017

Lobezno: Honor

Guion: Chris Claremont 

Dibujo: Frank Miller

Tinta: Josef Rubinstein

Color: Glynis Wein, Lynn Varley


Precio:  18

Contiene Wolverine 1-4 USA

Valoración: 7 sobre 10

Cita: -"La clave no es lloriquear, ni perder. Es intentarlo. Tal vez nunca sea lo que debería ser, lo que quiero ser, pero ¿cómo lo sabré si no lo intento? Sí, da miedo, pero ¿qué alternativa hay? El estancamiento, una forma más terrible y segura de muerte, no del cuerpo, sino del espíritu. Un animal sabe lo que es, y lo acepta. Un hombre puede saber lo que es, pero lo cuestiona. Sueña. Se esfuerza. Cambia. Crece." (Lobezno)

-"Soy el mejor en mi trabajo, pero mi trabajo no es muy agradable" (Lobezno)

Reseña: Aprovechando el tirón comercial del estreno de "Logan" en los cines, Panini publica en tomo de tapas duras esta historia, de las más populares del mutante de las garras y que son de las que añaden profundidad al personaje más allá de la bestia iracunda y sanguinaria. Dos leyendas de la historia del cómic se encargan del guion y del dibujo, ambos en su mejor momento durante la década de los 80, así que muy complicado tiene que ir la cosa para que no salga algo bueno de aquí. 

El problema, al menos para algunos lectores, consiste en que Lobezno también se encuentra en su mejor momento (esqueleto forrado de adamantium, factor de curación en instantes, sentidos incrementados), lo cual dificulta que nos tomemos en serio a sus enemigos puramente humanos. Además, encontramos esa cuestión que provoca que nuestro sentido de incredulidad haya de hacer horas extra cuando Lobezno va dejando un reguero de cadáveres a su paso asesinados de una manera muy peculiar y genuina (con sus garras) y que no responda ante ninguna autoridad, no se le investigue ni se le acuse de nada.

Un preocupado Logan se percata de que su amada Mariko Yashida ha interrumpido las comunicaciones con él y, sin pensárselo dos veces, se sube a un avión hacia Japón para descubrir qué ha ocurrido. Allí se enterará que Shingen, señor del clan, el padre mafioso de Mariko, ha regresado para conspirar por el dominio del país nipón, en una ambición sin límites, que le ha llevado a casar a su hija por sus intereses y a pactar con los ninjas de La Mano.

Lobezno se interpone en su camino y le hace parecer débil, por lo que Shingen ordena su ejecución, bien con ayuda de La Mano, contratando a una asesina que le seduzca y lo mate en un momento de debilidad, o luchando él mismo en las artes marciales que conoce. Por su parte, el mutante luchará para recuperar al amor de su vida y para vengar el asesinato de uno de sus pocos amigos.

sábado, agosto 20, 2016

GRANDES AUTORES DE LA LIGA DE LA JUSTICIA: GEOFF JOHNS - EL DÍA DEL JUICIO

GUIÓN: Geoff JohnsJ.M. DeMatteis, Mark Millar, Scott Beatty 

DIBUJO: Jason Orfalas, John McCrea, Mark Pajarillo, Matt Smith, Yanick Paquette 


EDICIÓN ORIGINAL: Day of Judgment núms. 1 a 5, Day of Judgment Secret Files and Origins núm. 1 USA, JLA núm. 35 USA 

VALORACIÓN: 8 sobre 10

Reseña: Los que hayamos leído el Espectro de John Ostrander, tendremos cierta nostalgia de lo bien que lo pasamos durante su lectura vinculada al personaje, además de reconocer un verdadero potencial si dispone del guionista adecuado. Así que cada vez que veo en un cómic al Espectro, le echo un vistazo y en este caso prometía mucho: un guionista de confianza y una historia que despierta el interés.

Bajo una conspiración de Etrigan, el demonio rimador, el inconmensurable poder del Espectro cae en manos de Asmodel, un ángel caído obsesionado con destruir toda la creación. Para empezar congela el averno y desata una oleada de demonios sobre la Tierra, además de demostrar que ante un ser que manipula la realidad con el pensamiento, los superhéroes más poderosos no pueden hacerle nada y uno de los primeros en caer es Superman, convertido en estatua de sal. 

La única esperanza reside en los héroes místicos más conocidos de DC, que unen sus fuerzas en un grupo llamado los Centinelas de la Magia (Doctor OcultZatannaPhantom StrangerMadame XanaduDeadmanRavenRagmanCentinela y Faust) para arrebatar todo el tiempo que puedan parte del poder del Espectro, mientras algunos viajan a planes celestiales para buscar al antiguo portador del espíritu de la venganza: Jim Corrigan. Este viaje les llevará a encontrarse a algunos difuntos en busca de redención, como Hal Jordan y El Vigilante.

sábado, junio 04, 2016

100% MARVEL. LAS MINIS DE MASACRE 2: Masacre mata al Universo Marvel / Masacre matalustrado

Autores Cullen Bunn, Dalibor Talajic y Matteo Lolli

Panini Cómics 

Precio:  16.5

Contiene Deadpool Kills The Marvel Universe 1-4 y Deadpool Killustrated 1-4 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Reseña: Antes de que la película de Deadpool elevara su popularidad hasta cotas insospechadas, muchos nos enganchamos al personaje durante la hilarante etapa de Joe Kelly, cuya cúspide de las carcajadas se concentró en 
Deadpool vol. 1 número 11 donde Masacre viajaba en el tiempo a interactuar con el pasado de Peter Parker. Resultó un episodio atípico, original, atrevido, de los cómics más divertidos que uno puede leer.
En esta línea figura esta historia, en plan como se trata de una realidad alternativa, lo más descabellado que se les ocurra a sus autores lo pueden implementar y así es, una especie de mezcla entre la locura genocida de "Punisher kills The Marvel Universe" y el metacómic de "Animal Man" de Grant Morrison.

A diferencia de la primera donde se explotaba la vis cómica del personaje, en esta historia apenas existe atisbo de humor y se centra en la demencia del mismo. De hecho, todas sus motivaciones y reacciones sólo se pueden explicar por la pura locura de Masacre. Cuando éste descubre que todos se encuentran atrapados en la continuidad, que son producto de la imaginación de unos autores para diversión de los lectores, es decir, cuando trasciende su existencia de personaje de cómic, Masacre decide acabar con todos los superhéroes y villanos. El cómic empieza fuerte con la matanza de la primera familia de Marvel, es decir, con los 4 Fantásticos, y así con los demás. Incluso consigue saltar a una dimensión donde se topa con los creadores del presente cómic y también tendrá cierta interacción con el propio lector.

Aun más allá, Deadpool se lanza a exterminar a todos aquellos personajes de novelas, como La leyenda de Sleepy Hollow, Frankenstein o Don Quijote, que inspiraron en el futuro a otros personajes de Marvel. Vamos, toda una espiral de violencia gratuita  y lunática.

viernes, diciembre 25, 2015

JUSTICIA


Argumento: Alex Ross, Jim Krueger

GUIÓN: Jim Krueger 

DIBUJO: 
Doug Braithwaite, Alex Ross

Editorial: ECC Cómics / DC Cómics

EDICIÓN ORIGINAL: 
Justice núms. 1 a 12 USA


Precio: 36 euros


Citas: -"Así es, la madre Naturaleza le hizo una jugarreta a la humanidad al dotarla de deseos que este mundo no podía satisfacer" (Brainiac)


-"Ahora utilizamos nuestros poderes y nuestros dones para hacer lo que nadie ha hecho jamás" (Lex Luthor)


-"Bajo el controlo de nuestros enemigos, todos somos armas de destrucción masiva" (Batman)


Reseña de la editorial: "¿Y si la Liga de la Justicia desencadenase involuntariamente la destrucción de la Tierra? Previendo esta inquietante posibilidad, un selecto grupo de villanos liderado por Lex Luthor, Brainiac y Gorila Grodd elabora un plan con objeto de salvar el Mundo y de impulsar al género humano a un estadio evolutivo superior. Pero este proyecto conlleva también la aniquilación de los héroes más poderosos del planeta.

Enfrentada al descrédito de la opinión pública y a la amenaza de su propia destrucción, la Liga de la Justicia se reúne de nuevo en una emocionante aventura firmada por el legendario artista Alex Ross (Kingdom Come), el guionista Jim Krueger y el dibujante Doug Braithwaite en 2005

Reseña: Que, tras el título, el nombre del dibujante sea lo más destacado en la portada evidencia que esta obra se dedica especialmente al lucimiento del mismo. No extraña nada, somos legión de fans, nos encanta su estilo tan reconocible de hiperrealismo y transmite mucha fuerza con sus ilustraciones.


Se percibe un propósito de que la historia se encuentre a la altura de un artista tan popular, que sea todo lo épica posible, para lo que aparecen el máximo de superhéroes y villanos (incluso al Joker, en un papel secundario), y la amenaza a la que se enfrentan queda claro desde el principio de que podría suponer la destrucción del planeta Tierra. Para ello, unos villanos, entre los que podemos destacar a Brainiac, Lex Luthor o Gorilla Grodd, se unen para acabar con sus enemigos superheroicos de la Liga de la Justicia.


Múltiples planes se activan contra Superman y sus amigos que los separan y alejan; se roban datos de las identidades de los superhéroes y se usan para secuestrar a las personas amadas de los mismos; se utiliza tecnología microscópica para controlar a los héroes y volver a unos contra otros; los desprestigian ante la humanidad usando recursos para curar y ofrecer la salvación a los ciudadanos echándoles la culpa de no haberlo hecho ellos antes... Todos los planes antihéroes parecen funcionar con éxito, pero claro, unos lunáticos egomaníacos unidos no podía funcionar bien demasiado tiempo, es un choque de egos demasiado fuerte.


La historia está bastante bien, recomendable su lectura a todo el mundo, a pesar de que el guion flojea en algunos puntos. Por ejemplo, resulta ridículo que Nigma pueda hackear el ordenador de Batman y robar los datos de identidades secretas de todos los superhéroes, queda como un imbécil el Hombre Murciélago para forzar que la historia avance. Tampoco se explica por qué el grupo de villanos se centra tanto en los héroes de la Liga de la Justicia, dejando de lado al resto de superhéroes. O que lancen al Sol a Superman para curarle de su infección de nanorobots, en otras historias esto no le sienta nada bien al Hombre de Acero. Y es muy exagerado que una hecatombe nuclear suponga la explosión del planeta Tierra entero.


domingo, diciembre 20, 2015

CRISIS DE IDENTIDAD

GUIÓN: Brad Meltzer 

DIBUJO: Rags Morales


Editorial: ECC Cómics

EDICIÓN ORIGINAL: Identity Crisis, Identity Crisis 10th anniversary edition

Precio: 28,5


Citas: -"Sue era de las nuestras. Y quien la haya matado, que rece para que la poli le encuentre antes que nosotros" (Green Arrow)


-"El asesino va a por nuestras esposas de forma sistemática. Y la piel blindada no es inmune al duelo" (Green Arrow)


-"La gente lo considera una obsesión. Una compulsión. Como si tuviera el impulso irresistible de actuar. Nunca ha sido así. Esta vida la elegí yo. Sé lo que hago. Y puedo dejarlo el día que quiera. Pero hoy no será ese día. Ni mañana tampoco" (Batman)


-"No llevas la máscara solo por ti. Es por tu mujer, por tus padres e incluso, algún día, por tus hijos. Ahí fuera hay animales, Wally.  Y cuando se trata de la familia, no siempre estaremos presentes para defenderlos. Pero la máscara sí" (Green Arrow)


Reseña de la editorial: "
La novela gráfica Crisis de identidad sacudió el Universo DC. Alteró de forma permanente el panorama del mismo y sus repercusiones influyeron en años de tramas. Esta edición especial recopila la miniserie de siete números y también incluye una introducción de Joss Whedon, los comentarios del equipo creativo, una galería de bocetos y el guion completo del primer episodio.


El asesinato de uno de los suyos ha dejado destrozada a la comunidad superheroica de toda la Tierra. Nuestros campeones se reúnen para llorar a la víctima, abrazan a sus seres queridos y, de inmediato, empiezan a buscar al asesino por el mundo entero. Sin embargo, hay quienes ya saben quién es el culpable. Hace años, para proteger a la víctima de un supervillano, hubo unos héroes que se pasaron de la raya. Ahora, el secreto que han guardado durante tiempo va a hacer pedazos a la comunidad superheroica


Reseña: "¿Quién es este Brad Meltzer ?", posiblemente esa sea la pregunta que nos viene a la cabeza con un autor poco conocido fuera de su país de origen y que no se ha prodigado demasiado en el cómic (a pesar de ser fan de toda la vida). Para no caer en un acto de fe, procedemos a investigar sobre este novelista y guionista de éxito en EE.UU., y descubrimos que todas las opiniones sobre "Crisis de Identidad" la ponen por las nubes. 


Entre esta críticas favorables, elegiré la de Javier Olivares, fundador de la web Superman de Javier Olivares, al que su idolización hacia el Hombre de Acero nunca le ha nublado su gusto por las buenas historias y califica la presente obra como una de las mejores historias de la JLA:  "Como veis, una trama absolutamente apasionante que escribió Brad Meltzer e ilustró Rags Morales con gran acierto. Para mi gusto, una de las mejores historias de la Liga, fantástica porque mostró las vulnerabilidades de un equipo inmensamente poderoso al golpearles donde más les dolía y al poner en jaque la propia confianza que se tenían entre ellos. Una lectura imprescindible que os recomiendo a todo el mundo". 


Como lector de cómics de toda la vida, coincido plenamente con Javier Olivares, pues esta obra contiene todo lo que se le puede pedir a un buen cómic: una historia intrigante, un dibujante que transmita la fuerza de la historia, personajes sólidos, un autor que resulte osado en sus planteamientos, que se transmitan emociones. En este sentido, he aquí que la narración resulta un vaivén emocional, Meltzer sabe guiarnos hacia la emoción que desea provocarnos magistralmente, desde la pena por la pérdida hasta la sorpresa ante lo inesperado. Y la osadía del autor es evidente, hasta el punto de que se considera una obra polémica, pues constituye una de las pocas veces en que en un cómic de superhéroes de las grandes compañías se muestra una violación o se hace hincapié en las partes oscuras de iconos de DC, acusando de hipocresía a Superman por escuchar solo lo que quiere escuchar y a Batman de saber solo lo que quiere saber.


Héroes y villanos se difuminan a nuestros ojos: villanos que se convierten en héroes en el programa de Escuadrón Suicida burlando así el sistema judicial; héroes que cruzan líneas hacia lo inmoral y lo perverso, alterando la memoria y la personalidad de otros en cuanto les conviene. Desde la perspectiva subjetiva de diversos héroes, la narración transcurre de sorpresa en sorpresa.


Amenazas y asesinatos en serie en el entorno personal de los superhéroes desencadenan que toda la comunidad superheroica se movilice para descubrir y atrapar al culpable. Sin embargo, todas las pistas parecen conducir a callejones sin salida y todos los esfuerzos para detener al asesino resultan en vano campando a sus anchas.


Entre los superhéroes, un número reducido de ellos se reúne en secreto para atajar de raíz este peligro letal para sus seres más queridos. Conforme avanza la historia, vamos conociendo que este grupo ya se ha reunido otras veces adoptando decisiones muy controvertidas, entrando en lo inaceptable moralmente, que conmocionará a quién se entere de ello, incluido al lector.

sábado, noviembre 28, 2015

El corazón del imperio. Integral

Autor: Bryan Talbot 


Editorial: Astiberri

Precio: 29 euros

Citas: -"Emigrar. Los genes que portamos son egoístas. En el centro de nuestro ser, en el mismo corazón de nuestra psique, está el impulso de sobrevivir y multiplicarnos, de conquistar y controlar. Nos expandiremos por el espacio, como un virus. Tal y como cubrimos y devastamos la Tierra. Contempla el futuro Imperio de la Humanidad" (Luther Arkwright)

-"¿Lord? ¡Que yo no soy aristócrata! Por Dios, pero ¿qué os pasa a los sapiens? ¿Sois estúpidos? ¡Líderes! ¿Es que no podéis pensar por vosotros mismos? ¡Muéstrame un país que necesite un líder fuerte y te mostraré una nación de borregos! Y ahora, ¿por qué no te vas a tomar por culo?" (Luther Arkwright)

Crítica: En los años 70 del siglo XX, Bryan Talbot publicó su obra más personal, de la que se encargó de guionizar, dibujar y editar, y con el propósito de romper los moldes a los que nos tenía mal acostumbrados el cómic comercial. Y lo logró, algunos medios le llaman "el padre de la novela gráfica británica" y varios autores consagrados, como Alan Moore, Neil Gaiman o Warren Ellis, lo señalan como una influencia importante en sus carreras.

En palabras del propio Talbot, en una entrevista, habla sobre su proyecto: "The Adventures of Luther Arkwright fue un intento de hacer una historia de aventuras inteligente para adultos que fuera tan buena como una novela y estuviera dibujada con una calidad equivalente al de un trabajo de ilustración, y no con el estilo apresurado que por aquel entonces empleaban la mayoría de los dibujantes de cómics. En cuanto a la historia, también quería salirme de los argumentos trillados del cómic comercial; quería hacer una historia que fuera compleja y con diferentes niveles de lectura, que tuviera profundidad de veras, que tratase temas como la política, la religión, el sexo, la filosofía – temas que interesaban a los adultos pero que en aquella época los cómics comerciales ignoraban (era 1978) – pero que fuera a la vez una  buena aventura. Ahora cuesta hacerse a la idea, con cómics como  Hellblazer y demás  que llevan años entre nosotros, pero creo que Arkwright fue uno de los primeros cómics en el que aparecía la magia de verdad, el tema del ocultismo, en contraposición a las tonterías de fantasía al uso. Arkwright fue una reacción en contra de los cómics comerciales de superhéroes de la época;  Arkwright follaba, se drogaba, juraba, vomitaba, etc. Ahora parece una tontería pero, por aquel entonces, estas cosas  sorprendía verlas en un cómic. Yo pensaba: si las novelas comerciales y las películas tratan todos estos temas – ¿por qué no los cómics?".

Casi 20 años después de "Las aventuras de Luther Arkwright", su autor decidió crear una secuela, "El Corazón del Impero",para la que no resulta necesario leer la primera parte (aunque sí recomendable por la calidad de ambas), puesto que una y otra son historias autoconclusivas. Inundados de nuevo por los convencionalismos del cómic de superhéroes más comercial y de sus exitosas películas, Talbot vuelve a recordarnos en qué consiste un buen cómic. Desde que anuncia la secuela hasta que la publica transcurren unos tres años, y con el detallismo, la dedicación en el apartado gráfico, se explica que se tomara su tiempo. 

Talbot nos cuenta su idea de volver a crear una historia apasionante y estimulante para un lector despierto: "Sencillamente, intentaba hacer una historia de aventuras inteligente para adultos. Como en El Corazón de las Tinieblas de Conrad, en el que me inspiré para el título, la historia es a la vez un viaje de descubrimiento para su protagonista, la princesa Victoria, ya que su personalidad cambia a consecuencia de sus experiencias. Empieza un poco como una historia de detectives, con Victoria rebuscando en el pasado para descubrir qué fue de su padre, para acabar en una aventura que os hará saltar de la butaca".

Ciertamente, como dice el autor, y como en cualquier búsqueda de la verdad, la protagonista (Victoria, la heredera) cambia, y además, radicalmente, de una quejica racista e insoportable que jamás ha salido de la seguridad y los privilegios de los palacios a alguien con mayor apertura de mente, con mayor empatía hacia el pueblo, y conocedora del alto precio del voraz colonialismo de su familia. La historia transcurre en un mundo donde el Imperio Británico ha prevalecido y sigue extendiéndose por el planeta. De hecho, se encuentra en pleno apogeo de hegemonía, revelando su reciente dominación sobre el país nipón. Todos los personajes principales presentan poderes que les facilitan la consecución de sus propósitos, como la reína que absorbe energía vital para mantenerse joven, o la heredera capaz de explosionar a sus rivales si se concentra. Casi toda la acción se desarrolla en los palacios de la sede imperial, repleta de lujos y de la doble moral, la decadencia y el egocentrismo de las clases altas.

La obra se puede concebir como una sátira política, donde diversas fuerzas intentan cambiar de manos el poder, algunos de manera pacífica mediante manifestaciones para abogar por una democracia, otros se encuentran dispuestos a todo para agarrarse al poder, como el jefe de los servicios de seguridad que desea implantar un estado totalitario a su mando, o el Papa que manda un asesino para obligar a la reina a darle todo el poder o acabará con ella. No obstante, la historia contiene múltiples lecturas por los diversos temas que trata, pues consiste en una obra enfocada a un lector inteligente que no busca solo entretenimiento pasajero, sino que se habla de cuestiones como cierto sentido de la vida, de extendernos hacia las estrellas o el imperativo genético de sobrevivir; o sobre la religión, como el hinduismo, en que, como curiosidad, observamos otra dimensión alternativa donde la India domina sobre el Reino Unido, y además, uno de los personajes principales vive allí oculto y se ha convertido a esta religión.

Todas las tramas se precipitan hacia el punto álgido del final y es ahí donde el autor más recurre al género del terror. Existe una cuenta atrás durante toda la historia hacia un acontecimiento que llaman "el cataclismo". Nuestros miedos más profundos se trastocan ante una criatura informe procedente de las artes oscuras que amenaza toda la existencia y también hacia los efectos de una bomba atómica que un científico loco ha creado, inconscientemente, con fines lúdicos y que puede arrasar con todo Londres. Una obra imprescindible, apasionante de leer y que engancha de principio a fin.

sábado, octubre 31, 2015

LA MUERTE DE SUPERMAN

 GUIÓN: Dan JurgensJerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern 

DIBUJO:Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett

TINTA: Brett Breeding, Rick Burchett, Doug Hazlewood, Dennis Janke, Denis Rodier

COLOR: Gene D' Angelo, Glenn Whitmore

Editorial: ECC Cómics

EDICIÓN ORIGINAL: Superman: The Man of Steel núms. 17,18 y 19, Superman núms. 73, 74 y 75, Adventures of Superman núms. 496 y 497, Action Comics núms. 683 y 684 USA, Justice League of America núm. 69 USA

Precio: 17,5

Reseña de la editorial: "¿Quién podría tener el poder necesario para derrotar al héroe por excelencia del Universo DC? Hace más de dos décadas, Superman se enfrentó a la más letal de las amenazas, poniendo el corazón de los lectores en un puño. ¡Revive las emociones provocadas por esta trepidante saga!

En 1992, el mundo del cómic se vistió de luto para despedir al primer superhéroe de la historia, generando una atención mediática inusitada y encabezando las listas de ventas. ¿Realmente los lectores iban a asistir al fallecimiento de Superman? ¡Descúbrelo en este espectacular tomo!"

Citas: -"Te aseguro que me gustaría que la violencia no fuera necesaria. Pero es el precio que pagamos para lograr un bien mayor. Como héroes, decidimos proteger ese bien..." (Superman)

-"Caray, ¡Creo que nunca había visto al grandullón tan furioso" (Jimmy Olsen)


Reseña: El problema de un personaje como Superman consiste en que, con sus poderes extraordinarios e insuperables y los férreos límites sociales y morales a los que la compañía DC lo ata, resulta complicado encontrarle un auténtico desafío a su altura, sus historias se tornan predecibles y esto desencanta a muchos lectores. Los directivos y editores de DC comprendieron esta cuestión a principios de los 90 del siglo XX, que el Hombre de Acero se había anquilosado y decidieron tomar cartas en el asunto: encargaron a algunos de los mejores guionistas y dibujantes del momento que trataran lo impensable en las series del superhéroe, esto es, su trágica defunción. 

Por supuesto, cualquiera que haya estado leyendo cómics durante años sabe con seguridad que DC no se iba a cargar de verdad ni de forma permanente a su personaje más mítico y rentable, pero la intriga por cómo enfocarían la historia, de cómo iban a "simular" la muerte de alguien del que todos pensamos intocable por el negocio que genera en la industria comiquera y por su conocida invulnerabilidad en el mundo ficticio consiguió su propósito: un fuerte impacto en los medios, revitalizar al héroe de Metrópolis, contemplar una gran historia donde el protagonista se desespera y revela su grandeza ante un obstáculo casi insuperable, y que las ventas se disparasen. Todavía se considera una de las mejores historias de Superman y sigue recopilándose en tomos con regularidad como el presente.

La historia, aparentemente, resulta simple, aunque no carece de épica y engancha totalmente al lector desde la primera viñeta, pues se trata de la misteriosa y repentina irrupción de un nuevo personaje llamado Juicio Final (o Doomsday en inglés), que se muestra implacable, silencioso, imparable: nada ni nadie parece poder detenerle sembrando destrucción y víctimas a su paso hacia la ciudad de Metrópolis. Primero, la peculiar Liga de la Justicia por estos tiempos, formada por miembros tan variopintos como Booster Gold, BloodWynd, Blue Beetle o el Linterna Verde Guy Gardner, acude a intentar contener a la enorme criatura, sin ningún éxito, caen estrepitosamente ante el descomunal poder de su rival. Al poco, llega Superman, que echará un cable a la Liga de la Justicia, sin poder evitar que Juicio Final alcance su objetivo, en Metrópolis, donde se desencadenará, de nuevo, una impactante batalla entre ambos titanes, una vez caídos sus compañeros de la Liga, desarrollada en viñetas que ocupan una o dos páginas, a la par de la épica de lo que se narra y con un héroe cada vez más desesperado y herido.