viernes, enero 31, 2014

100% MARVEL. DAREDEVIL: EL FIN DE LOS DÍAS

Guión:  Brian Michael Bendis, David Mack

Dibujo: Klaus Janson, Bill Sienkiewicz, Alex Maleev, David Mack

Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 


Contiene Daredevil: End Of Days 1-8 USA   

Precio 17.95

Valoración: 4 sobre 10

Citas: -"Vete, o te mataré" (Daredevil)

-"No lo entendéis. He intentado todo lo demás" (Daredevil)


-"¿Qué es Mapone?" (Ben Urich)

-"Tengo que deciros, demonios ninja sin alma...que son los momentos como éste..." (Punisher)


Reseña: Esta historia presentaba un extraordinario potencial por su particularidad (el final de un popular superhéroe), por la libertad creativa que supone una historia que no se encuentra enmarcada en la continuidad estricta y por los autores implicados (todos ellos participaron en etapas de éxito anteriores con esta serie). Podría haber sido algo épico e inmejorable, pero los guionistas la pifian con un par de cuestiones fallidas y forzadas en la historia. Ésta empieza con Daredevil combatiendo contra un enemigo habitual y la cosa acaba fatal para el primero. Antes de fallecer, muy inspirados en "Ciudadano Kane" los guionistas, el impertérrito carmesí pronuncia una palabra que sirve para el inicio de una investigación por Ben Urich y, posteriormente, para que el rival que le ha liquidado se suicide. Y aquí ya se nos pone la mosca detrás de la oreja: ¿qué sentido tiene este suicidio? No tiene explicación razonable, de ningún modo se puede deducir esa propensión a quitarse la vida por culpa de esta palabra y su significado que se va desvelando a lo largo del tomo. Además, los guionistas destrozan toda la filosofía que define al diablo guardián de La Cocina del Infierno cuando, poco antes de fallecer, el héroe recurre al asesinato por primera vez contra un adversario del que afirma no haber encontrado otra solución posible. Hasta Punisher, al que, sin querer, Ben Urich ayudará en una fuga de la cárcel, le aplaudirá en esta nueva dirección en su línea de vigilante homicida.

Bendis advierte que no va a ser bonito: "Nuestro cómic es oscuro, violento e impactante para aquellos que solían seguir nuestras etapas en Daredevil. Para aquellos que suelen seguir Daredevil ahora, creo que va a ser doblemente impactante". Por su parte, el dibujante no puede evitar echar flores sobre este tomo: "Queríamos hacer de esto la culminación de toda nuestra pasión por el personaje. Lo que creo que es interesante sobre la historia es que no solo tenemos todo este talento trabajando en la serie, sino que vemos a todo el mundo que ha estado trabajando de alguna forma con Daredevil en los últimos años. Creo que el guión está entre los mejores que he leído nunca. Está increíblemente bien hecho. Creo que Brian y David son simplemente impresionantes. (...) Hay sorpresas visuales, así como también sorpresas en la historia. La idea de mantener al lector enganchado con la historia con esos momentos inesperados tanto visualmente como narrativamente es un añadido real del proyecto. Esta historia es la historia del final real de Daredevil. Me tomo esto como la última historia de Daredevil. La abordo de esa manera y estoy aportando todo lo que puedo".

Tras el impactante fallecimiento televisado de Daredevil, J.Jonah Jamenson encarga al periodista del Daily Bugle Ben Urich, amigo y conocedor de la identidad secreta del superhéroe invidente, que escriba un artículo sobre el difunto. El articulista decide apoyarse en conocer qué significa esa última palabra que pronuncia el Hombre sin Miedo: "Mapone". Para conocer su significado, se entrevistará con héroes, amigos y enemigos relacionados con la carrera del superhéroe. Así, descubrimos que la Viuda Negra falleció recientemente; que muchas de las mujeres con las que se relacionó tienen hijos muy parecidos al pelirrojo abogado; que el Búho se ha convertido en un jefe mafioso; que La Mano se ha constituido como secta religiosa autorizada... Poco a poco, se lanzará luz sobre a qué se refería Matt Murdock con esa misteriosa palabra final y quién es ese Daredevil que se pasea por las azoteas cuando todo el mundo ha visto el cadáver del héroe.

jueves, enero 30, 2014

BATMAN: EL CABALLERO OSCURO - FORAJIDOS

GUIÓN: Doug Moench   

DIBUJO: Paul Gulacy

TINTA: Charles Yoakum

Color: Gloria Vasquez


EDICIÓN ORIGINAL: 
Batman: Outlaws núms. 1 a 3 USA

Precio
14,95 €


ECC / DC Comics

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Si haces que uno solo de los BloodHawks caiga, yo te haré caer a ti" (Batman)

-"Basta...eres demasiado bueno" (Redmun)


Reseña: Ambos autores, Doug Moench y Paul Gulacy, se implicaron en narrar el origen del cyborg Sangrefría, uno de los personajes de Marvel más infrautilizados, con un tono peliculero y espectacular que me agradó bastante. Y Moench realizó una labor excepcional en su larga etapa con el Caballero Luna. Todo esto me impulsó a concederle una oportunidad a este tomo. Sin embargo, me ha defraudado, me ha aburrido, se alarga demasiado y cae en el absurdo. La historia se fundamenta en cazar moscas a cañonazos, ¿de verdad el gobierno de los EE.UU. autorizaría operaciones militares con tiroteos y misiles en una ciudad americana? Quizá fuera del país sería más creíble, pero dentro resulta un sinsentido. Es más increíble que la facilidad de los superhéroes en esquivar cientos de balas en el aire.

El asesinato de un senador en Gotham y el celo acaparador del Hombre Murciélago en la captura del culpable desembocan en una prohibición de los enmascarados en la ciudad. El Senado de los EE.UU. aprueba encargar a unos mercenarios con armamento de última tecnología para que llenen los cielos de Gotham de helicópteros de combate y persigan a los enmascarados que actúan al margen de la ley. Batman ordena a sus compañeros que no contraataquen, que sólo se defiendan, y, aunque le cuesta contener a la sanguinaria Cazadora, todos consiguen una y otra vez escapar por los pelos de los asaltos de los pistoleros sin escrúpulos sin causar ninguna baja. El Hombre Murciélago se propone investigar la conspiración que envuelve el asesinato del político y los trapos sucios de la organización de mercenarios que ha convertido en un infierno las azoteas de la ciudad de Gotham.

CAPITÁN AMÉRICA V8, 36 ¡No perdemos guerras!

Guión Rick Remender 

DibujoCarlos Pacheco


Tinta: Klaus Janson

Color: Dean White, Rachelle Rosenberg

Panini Cómics 

Precio:  1.95

Contiene Captain America v7, 12 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Yo también la necesito" (Capitán América
)

-"Nunca lo olvidarás...pero con el tiempo lo dejas atrás" (Halcón)


-"Estoy perdido. Esforzándome por encontrarle significado en un mundo que no tiene ninguno para mí" (Capitán América)


Reseña: No resulta frecuente contemplar al Capitán América a lágrima viva tantas veces en un mismo cómic, pero ya se sabe que los tipos duros también lloran. El abanderado héroe se encuentra atribulado, descolocado, fuera de lugar y no es para menos: acaba de volver de su forzada estancia durante más de una década en la Dimensión Z y, en su combate contra Arnim Zola para evitar su invasión de la Tierra, ha perdido a muchos de la tribu en la que se integró, a su hijo adoptivo Ian y a su rescatadora y amor de su vida Sharon Carter. El autor lo define así: "Durante la saga de Dimensión Z, Steve se ha dado cuenta de que sí se quería casar con Sharon y criar a Ian. Quiere una familia. Se volvió parte del clan Phrox y tiene eso durante los años en los que creció su hijo. Ahora que ha tenido eso y lo ha perdido, ¿cómo lidia Steve con la vida?". El guionista incide en que la fortaleza del héroe, le ayudará a superarlo sin duda: "Steve Rogers es un hombre que tiene que luchar, no importa en qué circunstancias. (...) No hay Born Again que valga para él. No le veremos tirado en la cuneta. El Capitán América se pone en pie, no importa por lo que haya tenido que pasar".

Rick Remender explora las consecuencias traumáticas de los últimos acontecimientos en la vida del Centinela de la Libertad, a la vez que dispone las piezas de la amenaza de corte oriental y anticapitalista que cobra fuerza en la historia. También rescata a Nuke, concebido por Frank Miller como un Capitán América caído en el fanatismo patriótico que no se cuestiona a las autoridades que le ordenan y que está causando estragos en la nación de Nrosvekistán. Remender concibe a este fanático militar como: "Nuke es básicamente alguien que quería ser como Steve Rogers, pero se transformó en un supersoldado durante la tumultuosa época de la guerra de Vietnam. Es alguien que se ve a sí mismo como un patriota en estado puro, que lucha por un bien mayor. Tenerlo por aquí me permite mirar a Steve a través de sus ojos (...) 
Tener a Nuke desatado me pareció una manera maravillosa de mostrar las consecuencias que puede tener esa tenacidad. Steve va a sentirse obligado a mirar a las áreas grises de la política de Estados Unidos, a contemplar cara a cara aquello en lo que podría haberse convertido".

viernes, enero 24, 2014

Imposibles Vengadores 11

Guión Rick Remender 

DibujoDaniel Acuña


Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 13 USA 

 Precio: 1,95 euros


Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Queremos que veas que todo este horror, todo aquello de lo que pretendemos salvar a los mutantes...todo nace de tus decisiones. De tus asesinatos" (Apocalipsis)


-"La detendré, Logan. Te lo prometo. De una vez por todas" (Pícara)


Reseña: Ya hemos hablado por aquí sobre la fascinación de Rick Remender hacia el supervillano Apocalipsis y todo su entorno, de manera que el guionista dedicó su periplo de 35 números en Imposible X-Force al mismo y, como señala el prologuista de este episodio, continúa con el tema en la presente serie a su cargo. Y esta conexión entre ambas series guionizadas por Rick Remender la reconoce en una entrevista: "Ejecución Final tiene lugar antes de Uncanny Avengers. He apretado un poco para que ocurra después el final de AvX, y antes de Uncanny Avengers. Si echas un vistazo a qué ocurre en cualquiera de los arcos argumentales de X-Force, todo se debe al hecho de que se desarrollan en alrededor de un día. Cuando sumé a todo La Saga de Ángel Oscuro, desde el mundo en el que lo dejaron en la Era de Apocalipsis, volví atrás y traté con todo, y solo habían pasado 24 horas en toda esa historia. Así que esas historias podrían acabar siendo ocho o nueve números, porque cuando miras cómo pasa el tiempo en la historia, no es demasiado. Lo único real es que tengo que asegurarme de que esté interconectado con Wolverine and the X-Men. El material que sale de Wolverine and the X-Men al mismo tiempo generalmente tiene lugar antes de X-Force. Después está Ejecución Final, y Uncanny Avengers tiene lugar después de Ejecución Final".

Los gemelos de Apocalipsis han ideado un plan para librar a los mutantes del lastre de los prejuicios y amenazas de los humanos: trasladar a la fuerza a los mutantes a otro planeta. Para ello cuentan con la Bruja Escarlata y Wonder Man para facilitar esta operación, ya que les ha advertido también de que un Cráneo Rojo con el poder de Xavier dominará sus habilidades si no huyen ahora que se encuentran a tiempo. Sin embargo, ambos tienen sus propios planes al respecto que los gemelos Apocalipsis ignoran. Por su parte, el resto de este comando de los Vengadores se enfrenta a los jinetes de Apocalipsis, cuatro resucitados conocidos de los Vengadores. Así, Lobezno, que ha perdido su poder curativo, sufrirá la tortura psicológica y física por parte de su hijo Daken. Al respecto el autor afirma: "Los motivos de Lobezno vienen por un lado de AvX y por otro del final del arco argumental Ejecución Final en Uncanny X-Force. Así que esas dos cosas, sin desvelar demasiado, le cambian de una forma que estoy realmente emocionado de escribir. Creo que estamos ayudando a desarrollar realmente el progreso de Lobezno como personaje". Kaos y la Avispa, tan acaramelados como Wanda y Wonder Man, combatirán a un desbocado Banshee. 

Spiderman Superior 87

Guión: Dan Slott, Christos Nick Spencer   

Dibujo: Humberto Ramos, Steve Lieber

Tinta Victor Olazaba

Color: Edgar Delgado, Rachelle Rosenberg

Panini Cómics 


Precio: 5 euros


Contiene Superior Spider-Man 14-16 y Superior Foes Of Spider-Man 1   

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¡Que no quede nada en pie! ¡Que no quede nadie vivo!" (Superior Spiderman)


-"Y me importa nuestro futuro, Peter" (Anna)


Reseña: Si Dan Slott se encuentra en los guiones, sabes que va a ser bueno. Se ha de admitir que la carrera superheroica de Spiderman impulsada por la retorcida mente del supervillano doctor Octopus que la ha usurpado está alcanzando cotas nunca vistas. Sus métodos radicales y la optimización de sus recursos disponibles presentan una alta eficiencia en su lucha contra el crimen. Spiderman Superior ha organizado un ejército de seguidores y robots que patrullan las calles llegando más lejos que nunca. Chantajea al poder, en este caso, al alcalde J.J. Jameson para conseguir carta blanca en sus actividades. Se ha buscado una inmensa base de operaciones en La Balsa y prefiere atacar el mal de raíz y no dedicarse a combatir eternamente los síntomas. Va directo al foco de donde procede el crimen y la corrupción para erradicarlo con fuerza letal si hace falta.

El guionista concreta su visión del Doctor Octopus quien intenta ser un héroe a pesar de su arrogancia y egocentrismo:"Cuando ves a Doc Ock, ése es el adulto en que Peter Parker podría haberse convertido. Es el nerd con gafas. En su primera aparición va diciendo: Todos están celosos de mi genio. Eso es en lo que Peter podría haberse convertido. Doc Ock tuvo un accidente radiactivo y se transformó en un ser superpoderoso con ocho patas. Es casi una versión sombría de Peter
La primera vez que vemos a Doc Ock ya es un tipo mayor. Nunca hemos visto a un Doc Ock joven (INCISO del redactor: Sí lo hemos visto, aunque en flashbacks. Y alguno bastante bueno, como el Doctor Octopus Año Uno o aquella historia deSpider-Man Unlimited #18). Superior Spider-Man es Doc Ock teniendo una segunda oportunidad en la vida. Y no cualquier tipo de segunda oportunidad: consigue este joven, atlético, guapo superhéroes con un gran trabajo y  respeto, que es miembro de la comunidad superheroica. Consigue ser aceptado como Otto Octavius nunca lo fue. Y de alguna manera extraña, el regalo final que le da Peter Parker es la lección de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Por lo tanto, ahora ha sido enviado en el camino correcto. Pero todos sabemos que es el arrogante y egocéntrico Doctor Otto Octavius. ¿Qué es lo que va a pasar? Va a tratar de ser un superhéroe. Va a tratar de usar esta nueva oportunidad para hacer el bien. Pero es Doc Ock, así que por supuesto que va a hacerlo desde su propia óptica. Va a ser un viaje interesante. Para mí la diversión está en que, durante años, gracias a J. Jonah Jameson, todo el mundo pensó que Spider-Man era una amenaza y los lectores conocían la historia completa. Los lectores sabían que éste era un buen tipo. Ahora, le hemos dado la vuelta a eso. Es el Universo Marvel el que no tiene la historia completa y piensa que él es un héroe. Y son los lectores quienes van a decir: ¡No, no, no, no! ¡Es una amenaza! ¡No me gusta! Los lectores se han convertido en J. Jonah Jameson. Para mí, ése es el gran reto. Este personaje es el más meta Spider-Man que puedas conseguir. Este Spider-Man debe demostrar a los lectores que es un héroe. Es un viaje excitante".

Sus métodos directos y radicales los vemos en este tomo en el que el protagonista organiza un ataque frontal y letal contra el imperio criminal de Kingpin, en el corazón de la Cocina del Infierno, sostenido  por su ejército de ninjas adoradores de la muerte, conocidos como La Mano, y su guardaespaldas el Duende. Para ello, Ock usará a su ejército de seguidores, las Spiderpatrullas, sus robots y naves de asalto. Y también contamos con un cambio de disfraz que tornará más siniestro al trepamuros. Cada vez más, Octopus se plantea abandonar su vida civil para centrarse en su intensa misión heroica. Por otro lado, el Duende Verde sigue formando un ejército cada vez más numeroso en la clandestinidad con todos aquellos agraviados por Spiderman y empieza a boicotear su cruzada sin que sepa a qué atenerse el protagonista. 


El complemento, dedicado a los villanos de la serie, como siempre, no llama la atención y es lo peor del tomo. En este episodio se centrará en Boomerang y sus amigos.

jueves, enero 23, 2014

BATMAN: EL CABALLERO OCURO - LOBO, MORTALMENTE SERIO

Guión y dibujo Sam Kieth  

Color: Alex Sinclair


EDICIÓN ORIGINAL: Batman/Lobo: Deadly Serious núms. 1 y 2 USA

Precio9,95 €


ECC / DC Comics

Valoración: 1 sobre 10

Citas: -"¡Fuera de mi camino, Joe Jitsu!" (Lobo)

-"Sexo, drogas, peleas de borrachos y nenas" (Lobo)


Reseña: Si algún interés puede despertar este tomo será puramente estético, en concreto para los fans del dibujante y su peculiar estilo. El guion resulta un disparate y no en el buen sentido. El propio guionista reconoció que escribir no es su fuerte cuando habló de nuevos proyectos: "Hay dos [historias de Batman] terminadas, y hay una de Lobo--No estoy escribiendo ésta, así que será mucho mejor que Batman/Lobo. ¿Qué pasó con esa?(...) De hecho, Scott Ian de Anthrax quería escribir una historia de Lobo, y me preguntó si quería dibujarla. Y yo dije, bueno, si no escribo esta, hay más oportunidad de que tenga sentido". Y el dibujo tampoco se sale, de hecho Sam se muestra desganado dibujando cada vez viñetas más grandes, como si no supiera cómo rellenar más viñetas y en el segundo episodio se le hubiera ido de las manos.

El motorista Lobo, mezcla de Beetlejuice y Lobezno, une sus fuerzas con el Hombre Murciélago en una nave interestelar donde los hombres han huido y las mujeres se ven poseídas por un extraño alien que las convierte en psicópatas genocidas. El guionista intenta meter con calzador la idea en todo esto de la mujer rebelde que se libera de los valores patriarcales que la reprimen. Ambos héroes no logran impedir que dicho alienígena llegue a la Tierra y amenace con expandirse por todos los habitantes del planeta. La locura alcanza máximos cuando el propio Lobo es poseído por este ente extraterrestre.

Los muertos vivientes Nº 02: Muchos kilómetros a las espaldas

Guión Robert Kirkman 

Lápiz y tinta: Charlie Adlard


Grises: Cliff Rathburn


Planeta

Edición original: The Walking Dead vol. 2: Miles behind us 

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Vale. Que todo el mundo mire bien por el campamento para asegurarse de que no se nos olvida nada...y luego vámonos echando leches" (Rick)


-"Estoy embarazada" (Lori)

-"Estamos en casa" (Rick)


Reseña: Me atrevo a afirmar que lo que nos engancha en "Los Muertos Vivientes" se encuentra en la gran habilidad del autor para hacernos sentir empatía hacia sus personajes para luego, de repente, ¡zas! que mueran de la forma más horrible. Esto nos crea "microtraumas", nos aporta emociones en un mundo que nos insensibiliza, nos atrae hacia el siguiente tomo, junto a la intriga de hasta dónde llega el límite del instinto de supervivencia del protagonista. El guionista fundamenta su obra en los personajes: "Es un trabajo basado en los personajes. Cómo llegan allí estos personajes es mucho más importante que el hecho de que lleguen. Espero mostraros a vuestros amigos, vuestras familias o vosotros mismos, y sus reacciones ante situaciones extremas en este libro".

Una vez resuelto el conflicto de liderazgo entre Rick y su mejor amigo Shane de manera drástica y definitiva, el campamento se desmonta y salen todos con la caravana a intentar encontrar un lugar más seguro que junto a una gran ciudad plagada de zombies. Se surtirán de la gasolina de vehículos abandonados y para comer, de alimentos enlatados y de la caza. Por el camino encontrarán a nuevos miembros, el grandullón Tyreese con Julie y Chris. 

Cuando creen que han encontrado un refugio seguro en una conjunto residencial, han de salir por piernas al percatarse de que está lleno de muertos vivientes aletargados por el frío. Más tarde, se instalan todos en una granja, cuyo jefe, Hershel, salva la vida del hijo de Rick, quien recibió un disparo accidental de uno de los habitantes de la granja. Allí viven también los hijos del granjero, Lacey, Arnold, Maggie, Billy, Rachel y Susie, junto a unos vecinos, Otis y su novia Patricia. Los viajeros consideran que por fin podrán permanecer en un sitio seguro y con alimento abundante. Sin embargo, Hershel guarda un inquietante y peligroso secreto en el granero que les acabará estallando en la cara y quebrando sus nuevas esperanzas. 

viernes, enero 17, 2014

BATMAN NÚM. 21

GUIÓN: James Tynion IV, John Layman, Scott Snyder 

DIBUJO: 
Andy ClarkeGreg CapulloJason FabokRafael Albuquerque

Color: Dave McCaig, Emilio López, Blond


EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 22 USA y Detective Comics núm. 22 USA

ECC / DC Comics


Precio: 3,95 euros

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"¿Viviendo en un mausoleo, sacando brillo a la plata? ¿Qué bien has hecho al mundo? ¿Quién es el cobarde en realidad?" (Bruce Wayne)

-"Los compañeros mueren" (Ira)



Reseña: El principal problema de esta serie regular se encuentra en que sale al mismo tiempo que "Injustice" y, claro, las carencias de esta (falta de ideas interesantes, guiones típicos y sin apenas innovación...) se resaltan más. Snyder se centra en la etapa pre-traje de Batman del protagonista, con Bruce Wayne recién llegado de su iniciático viaje por el mundo, cuando combate el crimen disfrazado y con máscaras a lo Darkman, incluyendo algún flashback hacia su niñez. El multimillonario justiciero se ha obsesionado con acabar con la agresiva banda de las Capuchas Rojas. Para no perder comba con su afición de ridiculizar a los personajes, el guionista mete en la historia una patética discusión entre Alfred y Bruce Wayne con éste agarrando por las solapas a su mayordomo y el otro soltando un sopapo y marchándose lloriqueando. 

En la siguiente historia, uno de los maestros de Bruce Wayne le enseña a agudizar el ingenio en las situaciones extremas en un escenario grandioso, bajo la Gran Esfinge de Guiza. En Detective Cómics, pasan olímpicamente de lo que ocurre en la otra serie, como siempre, y siguen con el tema de crear nuevos villanos en Gotham a los que el Hombre Murciélago pueda patear. Esta vez se trata de Ira, un tipo con armadura que escoge a jóvenes de correccionales a los que entrega otra armadura y les encarga una misión que si no cumplen, los ejecuta. Y, por último, continúa la aburrida saga de Man-Bat, con el científico que sufre metamorfosis hacia una bestia, que descubre que existe en la ciudad otra criatura como él, que se dedica a cometer actos atroces cada noche.

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO NÚM. 03

Guión Scott Snyder  

Dibujo: Jim Lee


Tinta: Scott Williams

Color: Alex Sinclair, Jeromy Cox

EDICIÓN ORIGINAL: Superman Unchained núm. 3 USA

Precio2,50 €


ECC / DC Comics

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"¡Alto el fuego! Superman está derrotado" (Espíritu)

-"Es una pena, la verdad. Porque pronto tendré que matarte" (Espíritu)


Reseña: Snyder se ha empeñado en presentar a Superman como un pardillo que no se entera de mucho. Ha empezado introduciendo un rival formidable que durante décadas se ha paseado por el mundo sin que el Hombre de Acero se percatara de nada, incluso ha estado al lado en algunas acciones del propio héroe. Además, el Kryptoniano no se da por aludido cuando un personaje le reprocha que se preocupa sólo por los graves peligros de la humanidad y no oiga nada del sufrimiento de los oprimidos. Al menos, el guionista, junto al espectacular Jim Lee, crean una intriga que me impulsará a adquirir el próximo número, pues el enemigo al que se enfrentará Superman resulta lo suficientemente inteligente y poderoso como para despertar la duda de cómo llegará a vencerlo el protagonista.

El episodio se centra en mostrarnos el complejo militar secreto "La máquina" dirigido por el general Samuel Lane,  construido, a partir de una nave extraterrestre con cuya tecnología han desarrollado armamento de espanto con el que incluso pueden hacer daño a Superman. También el lote caído del cielo añade un alien, conocido bajo el alias de Espíritu, con los mismos poderes que el Hombre de Acero, pero a un mayor nivel. Ambos están destinados a luchar en un combate a muerte, pero surge una conflicto externo que han de resolver primero en el que actuarán codo a codo. Por su parte, Lois Lane realizará un aterrizaje forzoso para toparse con el recién fugado de prisión Lex Luthor.

jueves, enero 16, 2014

INDESTRUCTIBLE HULK 20 Agente de T.I.M.E.

Guión Mark Waid 

DibujoMahmud Asar, Kim Jacinto


Color: Val Staples

Panini Cómics 


Precio: 2,5 euros


Contiene Indestructible Hulk 14 USA 


Valoración: 2 sobre 10

Citas: -"Todos sabemos lo que ocurre cuando un humano corriente es irradiado por una bomba gamma. Hulk es una prueba viviente. ¿Pero qué ocurre cuando Hulk es sometido a una nueva dosis de esa misma radiación?" (Bruce Banner)


-"Al fin, un desafío" (Hulk)


Reseña: La premisa de la que parte la actual saga destroza todo lo que ocurra en la misma. Si durante meses nos han estado machacando sobre los peligros de los viajes en el tiempo, Mark Waid realiza un corte de mangas a todo esto y hace que la agencia de seguridad de EE. UU. lance al incontrolable Hulk en la línea temporal para que detenga a los llamados cronoanarquistas. Así, contemplamos al goliat verdoso cambiar a distintas formas (el gladiador del planeta Sakaar, el Hulk gris...) y saltar en este episodio al antiguo Egipto o al viaje de Colón hacia el descubrimiento de América o a pelear contra Fin Fang Foom

El salto en el tiempo más llamativo será el que cae en el momento de la creación del gigante esmeralda, cuando el científico Bruce Banner intenta salvar al incauto Rick Jones de la explosión de una bomba Gamma. También aquí se cae en el absurdo y en la contradicción en la resolución de lo que puede pasarle al protagonista si se expone a la radiación gamma, porque recientemente, en la etapa del guionista regular anterior, vimos que no le afectaba la radiación hasta el punto de provocarle una nueva metamorfosis. Y paradojas en el tiempo no faltarán. Un disparate tras otro en esta serie y una decepción que empezó de manera prometedora.

JLA: TIERRA 2

GUIÓN: Grant Morrison 

DIBUJO: Frank Quitely

Color: Laura Martin, Wildstorm FX

EDICIÓN ORIGINAL: JLA: Earth 2 USA

ECC / DC Comics

Valoración: 8 sobre 10


Precio: 15,95 euros

Citas: -"Ah, y desvía fondos de la división de armamento a...pues a Greenpeace mismo. Y aumenta el sueldo a los empleados un 200% o un 300%" (Lex Luthor)

-"¿Qué quieres, Brainiac? ?¿Amargarme el día?" (Ultraman)


-"Es que me he dado cuenta de algo sobre los que intentan cambiar el mundo. El mundo se da la vuelta y ellos también cambian" (Batman)


Reseña: Todas las civilizaciones han tenido sus dioses, sus mitos, sus admirados seres capaces de prodigios imposibles: los griegos, los dioses olímpicos; los romanos, su panteón; los nórdicos, los dioses asgardianos... Herederos de esta mitología milenaria son los metahumanos que aparecen en los cómics y como máximo paradigma figuran los componentes de la Liga de la Justicia que aparecen en el presente tomo. Grant Morrison coincide en esta apreciación: "La Liga de la Justicia es como el panteón de los dioses griegos. Hermes tiene mucho mas sentido si lo ves como Flash. Wonder Woman significa para mí mucho más que Hera o Afrodita. Me conecto mucho mas rápido con el arquetipo de Zeus en la forma de Superman. Aquaman esPoseidón, por supuesto. Batman es Hades, el dios del inframundo. Gente como Aleister Crowley escribió rituales para invocar a Hermes, porque si te quieres conectar con el espíritu de la magia, tienes que hablar con Hermes. Pero si se trata de magia, yo usaría los personajes de los comics, porque significan mucho más para mí. Porque yo hago magia todo el tiempo, es una parte normal de mi vida. Sé que a la mayoría de la gente le resulta excéntrico e imposible. Así que yo le digo a la gente que si eres verdaderamente escéptico, haz los rituales y pruébate a ti mismo que no funciona. Y te llevarás la sorpresa de tu vida".


El escritor escocés levantó esta serie durante JLA #1 a 41 (DC, 1996-2000) números (excepto 8 entregas que son los números 18-21, 27, 32-33 y 35 realizados por otros autores), con el complicado desafío de encontrar rivales a la altura de estos dioses. Algunas historias brillan más que otras, entre ellas, "Tierra 2", en cuyo éxito sin duda contribuyó el excepcional dibujante al cargo y que los adversarios constituyeran reflejos oscuros de los protagonistas de la Liga de la Justicia.


En una dimensión paralela de antimateria, la Liga de la Justicia se denomina Sindicato del Crimen y no representa ninguna fuerza del bien, sino más bien al contrario, un impulso de corrupción y de maldad que extienden por su mundo, que dominan implacablemente: el Gran Hermano letal de su mundo, Ultraman; la lasciva Superwoman; el oscuro Owlman; el drogadicto Johnny Quick; y el poseído por un alien Power Ring. El único héroe de esta dimensión es su Lex Luthor quien, en un intento desesperado por derrocar a los tiranos superpoderosos, viaja a otra Tierra para pedir auxilio a Superman y compañía. Mientras Aquaman y el Detective Marciano protegen la Tierra, el grueso de la JLA acudirá en su ayuda. Sin embargo, entre ambas dimensiones existe una especie de "balanza cósmica" que reequilibria cualquier descompensación: si alguien de la otra dimensión permanece demasiado tiempo en la dimensión contraria, su otro yo alternativo aparecerá en la dimensión paralela; además de que cualquier acción en otra dimensión distinta de la de origen conllevará resultados contrarios a los que se propongan. Estas anormalidades/desequilibrios interdimensionales beneficiarán a un enemigo oculto que había esperado su momento.

sábado, enero 11, 2014

SANDMAN NÚM. 05: JUEGO A SER TÚ

Guion: Neil Gaiman  

Dibujo: 
Bryan Talbot, Colleen Doran, Shawn McManus, Stan Woch

Color: Daniel Vozzo

Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: 
Sandman núms. 32 a 37 USA 

ECC / Vértigo


Precio: 17,95 €

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Estamos perdidos. El Cuco ha vencido" (Luz)

-"¿George? Es hora de volver" (Tesalia)

-"Barbie no ha intentado hacerme daño. El Cuco, sí. He venido a buscar al Cuco" (Tesalia)


Reseña: Posiblemente, "Juego a ser tú" constituya una de las historias más aburridas que podamos encontrar en la colección de Sandman. Intenté leerla en anteriores ocasiones y no pude. Esta vez me he forzado en alcanzar el final para conseguir una reseña lo mejor posible. No despierta el interés lo que les ocurre a los personajes y el desenlace tampoco favorece que uno se sienta complacido por haber llegado hasta él. Este tedio en su lectura lo achaco a que la historia se dirige más a un público femenino, con abundante simbología al respecto y protagonizada por referentes del mundo femenino: Bárbara, inspirada en la muñeca Barbie, la mujer perfecta en la sociedad patriarcal, a la que su pareja Ken le ha puesto los cuernos; Tesalia, una bruja adoradora de la Luna que no se doblega ante ningún hombre; la pareja de lesbianas Fox y Hazel; y la travesti Wanda, la mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. No quiero decir con ello que las historias dedicadas a mujeres resulten aburridas, sólo que en este caso conectará mejor con ellas. De hecho, durante el relato se nos avisa de una posible concepción dual de la historia en boca de un personaje: "Los niños y las niñas son diferentes, ¿lo sabías? Los niños tienen fantasías en las que son más rápidos, o más listos, o pueden volar. (...) Las niñas tienen otras fantasías mucho menos enrevesadas. Sus padres no son sus padres. Sus vidas no son sus vidas. Son princesas. Princesas perdidas de reinos lejanos".

Para la construcción de la historia, Gaiman se apoyará en literatura fantástica popular, en especial reconoceremos referencias a "El Señor de los anillos", "Alicia en el País de las Maravillas", o "El maravilloso mago de Oz". El rey de los Sueños aparece poco en la historia, aunque cuando lo hace, se presenta como quasiomnipotente, quien crea y destruye como desea, con emociones humanas al respecto, pero que demuestra que en su reino de los sueños domina por completo. 


Como ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para hablar del protagonista, le dedicaré unas letras para conocerlo mejor. En un sesudo artículo en la Zona Negativa, hablan de las influencias en su creación: "En su gestación influyeron de Oliver Sacks a Peter Murphy, pasando por El Fantasma Errante de DC o la novela The Dream Master ". El propio autor que le dio a luz destaca que Sandman representa una llave a cualquier historia que uno desee: "Hice a Sandman tan viejo como el universo porque eso me daba todo el tiempo y el espacio para jugar. E hice de él la encarnación de los sueños y las historias porque eso me daba el marco para contar, virtualmente, cualquier tipo de historia". Su idea era: "Voy a tener a alguien que ha existido desde los albores del tiempo , por lo que me da la totalidad de la historia humana para jugar con las historias". El mismo autor resalta que el secuestro al que se le sometió a Morfeo (y que vimos en el primer tomo) durante décadas le afectó en su carácter, de manera que detectamos un Sandman anterior, más arrogante e insensible a los problemas humanos y uno posterior más cercano a los humanos. Gaiman resalta dicha impasibilidad anterior cuando le preguntan sobre ello: "Ten en cuenta que se trata del Sandman anterior a su encierro, muy poco sensible a los sentimientos de las personas". 

La joven Bárbara que conocimos en La Casa de Muñecas cae en un profundo sueño del que nadie logra despertarla. Sueña que vive aventuras en un reino donde ella es una princesa y viaja con curiosas criaturas con la misión de defender el reino de una temible amenaza a la que conocen como El Cuco. Éste ya ha atacado a otras inquilinas en donde reside Bárbara, de manera que les ha provocado horribles pesadillas, como la que se quedará grabada en el córtex del lector sobre un bebé caníbal que destroza a otro en su cuna. Casualmente, una de las vecinas, Tesalia, es una bruja que se toma muy en serio vengarse del Cuco por haber osado agraviarla. La bruja y otras vecinas se introducirán en el reino onírico de Bárbara para intentar rescatarla y enseñarle una lección a su atacante de los sueños. Por su parte, Morfeo se dispone a cerrar un antiguo pacto y no se tomará a bien las injerencias externas en sus dominios.

MARVEL HÉROES 50 - Daredevil: Zona cero

Guión:  Ann Nocenti

DibujoBarry Windsor-Smith y otros


Tinta: Al Williamson y otros

Color: Max Scheele, Petra Scotese

Panini Cómics 


Contiene Daredevil 236-253 y 264 USA  


Precio 34.95

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Vale...hum...Mire, el gobierno debe cooperar con las grandes corporaciones...La política y los negocios conforman un tándem. Y eso es lo que hace que este país sea tan...eh...grande. Debemos fomentar las...condiciones adecuadas para que las empresas prosperen. ¿Lo entiendes, muchacho?" (General)

-"Me gusta considerar toda muerte como una afirmación de la vida, ya que así queda un humano menos que consume y poluciona el planeta" (Bala)


-"Es como si reinara el caos y la civilización solo fuera un tenue velo que se está viniendo abajo...El gobierno es corrupto y los culpables campan a sus anchas..." (Karen)


-"Para mí, la justicia es la base de la civilización. La alternativa es demasiado horrible como para planteársela" (Matt Murdock)

Reseña: Ann Nocenti recibió el papelón de escribir guiones del Hombre sin Miedo cuando todavía nos encontrábamos deslumbrados con lo que había hecho Frank Miller, en especial en su apoteósico Born Again. ¿Qué podría contar después de que exprimieran al personaje al máximo? La guionista norteamericana opta por innovar, darle un enfoque humano y en volcar sus inquietudes personales en la serie. Si Frank Miller definió al héroe, destiló la esencia del hombre, Nocenti se centra en el entorno del protagonista, en las consecuencias de la convivencia social, en concreto en ese submundo llamado la Cocina del Infierno en que se refleja el resto del mundo: las desigualdades, el capitalismo, la violencia generadora de más violencia, las drogas, las bandas, la locura, las neuras, la corrupción, la contaminación, la bomba nuclear...todo cabe.

En este primer tomo se recopilan los números iniciales en la etapa de Ann Nocenti en la serie regular de Daredevil, junto a un par de números con dos guionistas totalmente prescindibles (John Harkness y Jim Owsley). La técnica de esta autora norteamericana consiste en incluir mucho texto para explicar lo que ocurre y ciertas reflexiones, como si mil palabras valiesen más que una imagen, que en la mayoría de casos funciona, pero en otras se hace pesado. Nocenti reconoce que quizá algunas veces se pasó en este sentido: "Creo que puede que en algunos momentos la serie funcionase muy bien, como en la historia con el personaje de Bala y su pequeño hijo Lance en el refugio, pero a veces las historias estaban repletas de demasiada charla de mierda y dejaban de fluir como una película. Había un exceso de Oliver Stone y no teníamos la suficiente cantidad de Kurosawa". Y cuenta con dibujantes de la talla de Barry Windsor-Smith, Sal Buscema o Todd McFarlane.

En una interesante entrevista, la autora opina sobre su labor años después de abandonar la serie: "Escribir esas historias de Daredevil fue algo maravilloso y en la serie siempre tuve a grandes dibujantes, pero tal vez podría haber utilizado más mierda divertida y despreocupada y menos cosas con mallas. No lo he revisado desde hace muchos años, pero si me lo leyese de nuevo, probablemente pensaría que tienen demasiada política y "comentario social". Siempre he tenido un problema con el hecho de que los cómics de súperhéroes vayan construyendo un conflicto violento, y así es como se resuelve toda la historia. La vida real es muy compleja, y muy a menudo la forma de resolver un conflicto no es a través de la violencia. Por lo tanto, las peleas eran como tumores para la historia, por lo menos para mí. Por un lado las peleas son las que hacen que los cómics sean emocionantes, ya que la acción es cinemática y fluye bien entre viñetas, pero se vuelve aburrido el hecho de tener que construir todas las historias de la misma forma. Así que lo que intento hacer es una mezcla en la que meto una introducción a la historia y en la que el conflicto no trata sólo sobre un enorme y malvado villano o una amenaza monstruosa para todo el planeta. Quiero que la historia sea un poco más compleja, por lo que su resolución ha de ser más compleja que una simple pelea".

Mis historias favoritas incluidas en este tomo son varias: la primera con la que empezó la guionista, titulada "El soñador americano" (la autora indica al respecto: "Respecto a la frase “Sueño Americano” la puse irónicamente, y tiene mucho que ver con mi relación amor/ odio al estar viviendo en el liberador/ opresivo, humanitario/ imperialista, dulce / podrido país de la tarta de manzana ") sobre un soldado atormentado y con el poder de provocar un ataque cardíaco a sus adversarios, que se encuentra descontrolado por la Cocina del Infierno, y que le toca a la Viuda Negra y al Hombre sin Miedo capturarlo antes de que la cuenta de víctimas se dispare. Otra que me gustó se refiere al enfrentamiento entre Lobezno y Daredevil que persiguen a un mismo objetivo, pero utilizando medios radicalmente distintos que les llevará a pelear entre ellos. O cuando Kingpin, en su obsesión por aplastar a su opuesto moral, Matt Murdock, apoya a una contaminante corporación, cuyos vertidos han dejado ciego a un niño. El abogado de la Cocina del Infierno abre una asesoría legal con la que habrá de encararse con caros abogados sin escrúpulos, a su propio amigo Foggy Nelson, a un sobornado general del ejército y al mercenario Bala que el jefe del hampa lanzará contra quien le frustró su carrera política.