viernes, mayo 30, 2014

SPIDERMAN SUPERIOR 91

Guión: Christo Gage, Dan Slott, Nick Spencer   

Dibujo: Javier Rodríguez, Humberto Ramos, Steve Lieber

Tinta Victor Olazaba, Álvaro López

Color: Antonio Fabella, Rachelle Rosenberg, Edgar Delgado, Gandini

Panini Cómics 


Precio: 8,95 euros


Contiene Superior Spider-Man 22-25, Annual 1 y Superior Foes Of Spider-Man 5 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Lo siento, Flash, pero me confundes ...¡con alguien a quien le importa!" (Spiderman Superior)


-"¡Soy Peter Parker! ¡He vuelto! ¡Y esto es sólo el principio! Porque te juro que...seré...¡libre!" (Peter Parker)


Reseña: Los guionistas guardan cierta incoherencia entre el tomo anterior, donde el protagonista se mostraba más humilde y se lamentaba ante errores que podrían costar muchas vidas, al presente tomo en que se manifiesta más supervillano que anteriormente, esto es, más arrogante, más radical en sus métodos, más "echar la culpa a los demás", más lunático egocéntrico e incluso más agresivo con sus allegados. En la primera historia, un anual, Apagón, un villano de tercera con poderes vampíricos, desea hacerse un nombre como asesino a sueldo liquidando a Spiderman y sus conocidos, por lo que secuestra a tía May. El trepamuros dominado mentalmente por Octopus decide dar un escarmiento despiadado a su enemigo para que nadie más se atreva a amenazar a sus seres queridos.

Si descartamos el aburrido complemento dedicado a Boomerang, totalmente prescindible y que ya ni me leo, el resto del tomo se dedica al reencuentro entre el simbionte alienígena y este Spiderman con la mente de Octopus. Éste se las ingenia para sacarle al actual huésped (Flash), aunque el simbionte lograr escapar y acaba unido de nuevo a Spidey. Octopus considera que es superior en todo a su predecesor, así que cree que podrá dominar al simbionte iniciando un recrudecimiento radical de su cruzada contra el crimen llegando a los casos más absurdos de castigar las ilegalidades más ridículas entre los ciudadanos que obligará a los Vengadores a intervenir ante la locura justiciera del despiadado héroe callejero.

SPIDERMAN SUPERIOR 90

Guión: Christopher Yost, Christo Gage, Nick Spencer   

Dibujo: Marco Checchetto, Paco Díaz, Will Sliney, Steve Lieber

Tinta Livesay, John Dell

Color: Antonio Fabella, Rachelle Rosenberg

Panini Cómics 


Precio: 6,95 euros


Contiene Superior Spider-Man Team-Up 5-8, Inhumanity: Superior Spider-Man y Superior Foes of Spiderman 4 USA   

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Los Señores del Mal. Algunos de los mayores supervillanos que el mundo ha visto jamás reunidos contra mí. Supongo que este nivel de intensidad era lo que Parker sentía cuando se enfrentaba a mí" (Spiderman Superior)


-"Estos son los Seis Superiores que he creado. Toda Nueva York pagará el precio" (Doctor Octopus)


Reseña: Un número bastante flojo como suele ocurrir cuando Dan Slott, el que de verdad avanza los argumentos, no se encuentra implicado y que, además, forma parte de la naturaleza intrínseca de las series aquí recopiladas que todo sea secundario. Conocemos por fin por qué Spiderman Superior se dedicaba a secuestrar a los antiguos miembros de Los Seis Siniestros: formar un nuevo grupo bajo control mental de Octopus llamado Los Seis Superiores, como parte de su cruzada contra el crimen. Se estrenarán contra la Brigada de Demolición y los Señores del Mal. Al final resulta tan disparatado como suena, se librarán del control mental y se rebelarán contra su arácnido secuestrador, que contará con el apoyo de Chica Solar.

En las siguientes dos historias se hacen referencia a argumentos que se desarrollan en las series de los Vengadores. Octopus le echa un cable a Namor acosado por la ciudad por supuestos ninjas de Wakanda. Y en la tercera historia, por inexplicable que parezca, un tipo se apropia de tecnología de los Inhumanos para construirse una armadura y absorber energía de las personas con el fin de salvar a su esposa enferma, aunque tenga que liquidar a miles para lograrlo. En cuanto a la historia de Boomerang y sus aventuras  y desventuras, sigue siendo lo peor del tomo y dan ganas de saltárselo, cosa que hago sin apuros.

jueves, mayo 29, 2014

Los muertos vivientes nº 20: Guerra sin cuartel parte 1

Guión Robert Kirkman 

Dibujo: Charlie Adlard


Grises: Cliff Rathburn


Planeta

Incluye The Walking Dead nº 115-120

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Sé que ninguno somos soldados, pero hasta que esto termine, que eso quede entre nosotros" (Rick)


-"Una vez, hace mucho tiempo, establecí una norma...creo que ha llegado el momento de aferrarse a ella. Si matas, mueres" (Rick)

-"¡No voy a morir aquí, maldita sea!" (Negan)


Reseña: Como el propio título y portada destacan, estalla la guerra entre las comunidades lideradas por Rick y la banda de extorsionadores de los primeros comandada por el psicópata de Negan. Esta serie sigue siendo una especie de tratado sociológico gráfico, pues los bandos que observamos aquí se pueden distinguir en varios contextos de nuestras vidas cotidianas: los que se creen parte de una élite y que intentan vivir a costa de los demás; los que se conforman y dejan que los primeros atenten contra su dignidad y que reduzcan su bienestar; y los que se rebelan y luchan por lograr algo de justicia. Estos últimos serían Rick y su grupo que han impulsado a varias comunidades a combatir contra la injusticia de que unos maleantes se llevasen parte de los víveres a cambio de dejarles con vida.

Los zombies siguen en un segundo plano, porque en realidad no dan casi nada de miedo comparado con la imprevisible e infinita crueldad del ser humano. De hecho, ambos bandos en contienda los usarán como un arma más de los unos contra los otros. El guionista consigue que no se pierda comba en este sangriento conflicto, donde no todo sale como estaba planeado, fallan estrategias, mueren muchos y otros se desaniman ante las innumerables pérdidas a su alrededor. Rick y sus soldados asaltarán la fábrica donde viven los saqueadores y luego intentarán acabar con los grupos en otros lugares, pero Negan y sus compinches no se rendirán y jugarán todo lo sucio que puedan para ganar.

viernes, mayo 23, 2014

100 BALAS: HERMANO LONO

GUIÓN: Brian Azzarello 

DIBUJO: Eduardo Risso

Color: Patricia Mulvihill


EDICIÓN ORIGINAL: 
100 Bullets: Brother Lono núms. 1 a 8 USA

ECC / Vértigo


Precio: 19,5 euros

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Ésta es la historia de un hombre que creyó que no tenía nada que perder" (El narrador)

-"Sólo Dios puede torturar al diablo...Tus amigos...debo salvarlos" (Reverendo)




Reseña: A Lono le conocimos desde los primeros números de la serie regular de 100 Balas (premiada con 4 Premios Eisner: Mejor Historia Serializada en 2001; Mejor Artista en 2002 y Mejor Serie Regular en 2002 y 2004 ) y, enseguida, se convirtió en asiduo hasta el último episodio, el nº 100. Se podría describir como un tipo inmoral, movido por intereses económicos o bajos instintos y muy peligroso. Cuando aparecía el lector sabía que a los personajes de alrededor les iba a pasar algo muy malo. 

El dibujante destacaba así a este personaje cuando se encontraba inmerso en el presente proyecto: "En este momento estoy terminando una miniserie que se llama Brother Lono con el mismo guionista de '100 Balas', Brian Azzarello. Es un personaje del mismo cómic, uno de los más duros y que a mí mas me ha gustado". A lo que añade: "Se trata de una miniserie de ocho números llamada Brother Lono (DC), protagonizada por uno de los personajes supervivientes del final de la serie, y que transcurre inmediatamente después de los hechos narrados en 100 balas". 


Por su parte, el propio guionista describe al protagonista como: "un tipo difícil de matar". Azzarello recuerda el momento en que se le ocurrió este proyecto: "'Duardo y yo estábamos en España. Estábamos en un taxi. La noche en que España ganó la Copa del Mundo. (...) Y estábamos en España por una fiesta llamada Semana Negra, que se celebra durante una semana. Se realizó una exposición de 100 Balas. Fue uno de los focos de la fiesta ese año. Así que nos llevaron para allá, y hubo charlas y cosas por el estilo. Así que fue una especie de, como ... 100 Balas volvía a estar en nuestra mente. Y Eduardo empezó a decir Quiero hacerlo de nuevo, y yo estaba de acuerdo. Podíamos recurrir a algunos personajes. O podíamos ir hacia atrás y decir algo, ya sabes, antes de la historia. Entonces Duardo se negó: No, no, lo que yo quiero hacer es Lono. Así que planeamos la historia esa misma noche". El guionista aclara que no hace falta haber leído nada anterior para que cualquiera pueda entenderlo, es decir, resulta "absolutamente accesible. Usted incluso no tiene que saber nada acerca de ese otro libro que escribimos . Este es un animal completamente diferente . No hay mención de ninguno de los eventos ocurridos en la serie de 100 Balas en absoluto".

Azzarello remarca de qué va esta historia: "No es una continuación de 100 balas. Ni siquiera lo llamaría una secuela. Se centra en uno de los personajes que sobrevivió. Todos los demás en la serie [Hermano Lono] - serán todos nuevos personajes. Es sólo la respuesta a qué ha estado haciendo Lono desde el final de la serie". Añade: "No vamos a aprender más sobre sus antecedentes. Vamos a aprender lo que le impulsa. Él no es un personaje que mira hacia el pasado. Él está siempre en movimiento hacia adelante". El autor siempre ha hablado que su inspiración se encuentra en la realidad, en lo que lee en la sección de sucesos de la prensa y de México nunca suelen llegar buenas noticias, de hecho se concibe como uno de los países más violentos del mundo, así que no tiene que inventar mucho en esta historia y desde el principio se convierte en un festival constante de gore y de asesinatos.


La historia es una especie de "Sin perdón" de Clint Eastwood o de "Lobezno Inmortal" de Mark Millar para Lono, en que vemos al protagonista radicalmente distinto a como era antes, con un pasado oscuro que le atormenta e intentando reprimir la violencia que reverbera en su interior. Han transcurrido cuatro años de lo que ocurrió en 100 Balas y muchos creímos que Lono había fallecido. Pero, como el autor indica, es un hueso duro de roer. Lo encontramos integrado en una misión, cerca de Durango, tras la frontera mexicana, ayudando al padre Manny y a los huérfanos que cuida. Allí lucha contra sus instintos asesinos e incluso sus deseos sexuales, atormentado por las innumerables muertes y dolor que ha causado. Cuando cree que fallará su contención, le pide a su amigo el sheriff pasar la noche en una celda.


Por el momento ha logrado contener a la bestia interior, la que imagina perversiones y brutalidad con sus semejantes, y consigue que ello sólo ocurra en su mente. Sin embargo, cuando un narcotraficante norteamericano le ofrece al cartel local la oportunidad de ampliar su negocio como nunca vieron, la banda empieza a amenazar y atacar lo que antes se consideraba sagrado, a la congregación del padre Manny y ni siquiera los niños se salvan de estos depredadores. Entonces estallará lo inevitable: numerosos lunáticos armados contra una máquina imparable de matar.


jueves, mayo 22, 2014

Imposibles Vengadores 15

Guión Rick Remender 

DibujoSteve McNiven


Tinta: Jay Leisten

Color: Laura Martin y otros

Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 17 USA 

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Predije que matarías a mi hermano, Thor...¡pero seguí adelante de todos modos!" (Eimin)


-"Hay un momento en la evolución de cualquier especie en el que deben descartar sus instintos tribales y unirse en un solo pueblo. Esa es la prueba que debe superar toda vida. Ver su mundo en relación con las estrellas. ¡Comprender al fin lo absurda que es su ira hacia sus hermanos y hermanas!" (Odín)


Reseña: Impresionante. Rick Remender se consolida como uno de los mejores guionistas de cómics de superhéroes del actual panorama americano. Este episodio posee una épica a la altura de las mejores, además con la capacidad de sorprender al lector por lo lejos que se atreve a llegar y sin aprovechar ponerse en plan trascendental sobre la ambigüedad del bien y el mal cuando las decisiones éticas pueden producir millones de muertes, o dar con la solución de todos los problemas de la humanidad. Sencillamente genial.

El dios del trueno ha ejecutado a uno de los gemelos Apocalipsis, pero la superviviente Eimin blande ante él el hacha mágica Jarnborn, con la que puede aniquilar a seres tan poderosos como los Celestiales. Un Celestial ha juzgado a la humanidad como indigna de existir y se dispone a destruir la Tierra, sólo se interponen ante él algunos héroes que en la Tierra aguantan con tecnología y la fuerza increíble de Hulk mediante un escudo que envuelve el planeta. Thor intentará que el Celestial entre en razón o lo matará con el hacha que antes ha de arrebatar a la combativa Eimin. Sin embargo, sin que nadie pueda impedirlo, todo se precipitará hacia el peor de los escenarios.

sábado, mayo 17, 2014

SANDMAN NÚM. 09: LAS BENÉVOLAS

Guion: Neil Gaiman 

DIBUJO: Charles Vess, Glyn Dillon, Kevin Nowlan, Marc Hempel, Richard Case, Teddy Kristiansen


Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: Sandman: The Castle (Vertigo Jam núm. 1 USA) y Sandman núms. 57 a 69 USA 

ECC / DC Comics


Precio: 17,95 €

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Hace muchos años convencí a Thor de los Aesir de que la razón de su impotencia era que estaba preñado" (Loki)

-"Mató a mi marido y a mi hijo. No voy a quedarme. Voy a vengarme" (Hippolyta)


-"¿Alguna vez te has preguntado, pajarito, cómo se ve el mundo a través de los ojos de un dios" (Corintio)


-"Reglas y responsabilidades: son los lazos que nos atan. Hacemos lo que hacemos por ser quienes somos. Si hiciésemos otra cosa, no seríamos nosotros. Haré lo que tengo que hacer" (Morfeo)



Reseña: Una vez le preguntaron a Neil Gaiman cómo resumiría su obra, respondiendo en una sola frase: "El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión". En este tomo, más que en ningún otro, se refleja que el protagonista, a pesar de todo su poder (o quizás debido a ello)  y de existir en su universo desde el principio de los tiempos, se ciñe a reglas cósmicas hasta llegar al absurdo.

El guionista comenta el proceso creativo de la presente historia en el libro "Junto al rey del sueño" de Norma Editorial: "Quería realzar las formas. Dar la sensación de que todo se reducía a luz y sombra, que todo eran formas básicas". Aunque la primera opción del guionista fue Mike Mignola, en su segunda opción con Mark Hempel también funcionó muy bien, como el mismo dibujante afirma: "Neil y yo casi siempre estábamos en la misma onda".


El tomo de Las Benévolas es el más extenso de la serie, quizá por la importancia de lo que ocurre en el mismo y de que casi todos los personajes que conocimos en tomos anteriores juegan un papel en la historia. Podríamos destacar, no obstante, a unos cuantos personajes: a Loki y Robin el bueno, que conspiran en contra de Morfeo y secuestran e incineran al hijo del Sueño, Daniel; a Hyppolita, la madre de Daniel, consternada, culpa al rey de los sueños de su desdicha y sus pasos para vengarse echarán sobre éste a las terroríficas Furias; éstas, también llamadas las Benévolas, asaltan el reino onírico, amenazan con destruirlo y van asesinando a los habitantes de los sueños hasta que cobren su deuda de sangre con Morfeo por haber matado a su propio hijo Orfeo. También resaltan el renacido Corinto y el cuervo Matthew encargados de encontrar al niño desaparecido. 


Observamos en Morfeo una evidente evolución emocional a lo largo de la serie. Si en las historias que se contaban del mismo en flashbacks aparecía como un ser arrogante, sin empatía, caprichoso (cuando su amada Nada le repudia, la condena al averno durante miles de años), casi como un psicópata que no se implica emocionalmente, al que no le importa la mortalidad ni los sentimientos de los demás. En cambio, sobre todo tras su cautiverio durante varias décadas, el rey de los sueños se vuelve más humano, más vulnerable emocionalmente, le importan más las personas. Si esa barrera anterior le permitió desenvolverse sin problemas, al perderla, el protagonista se hunde con una serie de tragedias (sus problemas sentimentales, tener que matar a su propio hijo...). Morfeo reconocerá su hastío: "Estoy cansado, hermana. Muy cansado", a lo que añade el impacto sobre su reino que supone este estado emocional: "Desde que maté a mi hijo, el Sueño no ha vuelto a ser el mismo...o quizá era yo quien había cambiado. Aún tenía obligaciones...pero hasta la libertad del Sueño puede ser una jaula, hermana". Neil Gaiman lo consigue y provoca que el lector conecte con Morfeo, de manera que nos preocupamos y esperamos una solución favorable para el mismo en cuanto la historia se precipita hacia una situación fatal para este Eterno.



jueves, mayo 15, 2014

SANDMAN: OBERTURA NÚM. 01

Guion: Neil Gaiman 

Dibujo: J.H. Williams III 

Edición original: The Sandman: Overture  1 

ECC / DC Comics


Precio: 2,50 €

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Esta noche lo sabrás todo sobre mis ojos, Ian Stuart" (Corintio)

-"Qué curioso. Quiero saber más" (Morfeo)


-"Soy Sueño de los Eternos, me digo. Soy Sueño. Y estoy listo para lo que me espera, sea lo que sea" (Morfeo)


Reseña: Se pueden decir muchas cosas de esta precuela de Sandman, pero en la que la mayoría coincide es en su fantástico y sorprendente dibujo en el que J.H. Williams III brilla más que nunca. Opino que la serie de 75 números de Gaiman se revaloriza con cada lectura y volver a ver a sus personajes en esta nueva historia no carece de valor nostálgico, lo cual significa que el guionista ha hecho las cosas bien. Sin duda, esta nueva aportación al Universo de Sandman supone casi como imprimir dinero para su autor (para este escritor constituye la pregunta del millón: "Cuando digo que he vuelto a escribir Sandman, siempre me hacen la misma pregunta: ‘¿No te queda un duro?").

Sea por la pasta gansa que generará, para conmemorar el vigésimo quinto aniversario de la saga o para proporcionar un importante impulso al proyecto en ciernes de la película sobre Sandman, la cuestión final es que podremos disfrutar de una nueva historia con gran potencial. Neil Gaiman afirma que era algo largo tiempo planeado: "Cuando terminé de escribir Sandman, todavía había un relato por contar: La historia de qué le había pasado a Morfeo para que pudiera ser apresado tan fácilmente en el primer número de Sandman, y por qué volvía de muy lejos, cansado mas allá de lo imaginable y vestido para la guerra. Es una historia de la que tuvimos conversaciones para contar en el vigésimo aniversario de Sandman… pero el tiempo se nos echó encima. Y ahora, al llegar el año del 25 aniversario, estoy encantado y nervioso de que esa historia finalmente se vaya a contar". Parece que al guionista le quemaba en las manos esta historia y no veía el momento de retomar a los personajes que le hicieron tan famoso, un proyecto ilusionante para el mismo, que asume con "placer" y porque se percató de  "que ahí había algo que contar y, más importante aún, que quería contarlo".

En su oficina de Londres, a finales del XIX o principios del siglo XX, Morfeo se dispone a destruir al Corintio, una creación suya reflejo de la oscuridad de la humanidad, por atreverse a moverse por el mundo de los despiertos asesinando a personas. Sin embargo, aquél se sentirá irremediablemente invocado y atraído hacia un extraño mundo donde está a punto de desatarse una crisis que ya sabemos cómo acabará: con el debilitamiento del rey de los Sueños, uno de los seres más poderosos conocidos, que permitirá a unos aficionados a las artes oscuras capturarlo. Gaiman insiste sobre de qué va todo esto: "La gente siempre me preguntaba cómo alguien como Sueño se pudo dejar atrapar. Y ahora lo van a descubrir. Y descubriéndolo desvelarán secretos sobre los Eternos que me llevo guardando para mí durante 25 años. Secretos de familia".

BATMAN NÚM. 25

GUIÓN: James Tynion IV, John Layman, Scott Snyder   

DIBUJO: Andy ClarkeGreg CapulloJason FabokRafael Albuquerque  

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 24 (historia de complemento) y 25 USA y Detective Comics núm. 24 USA

ECC / DC Comics


Precio: 4,5 euros

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"...Yo soy la noche" (Bruce Wayne)

-"¿Dónde está mi justicia, Batman?" (Ira)


Reseña: Sigo pensando que Scott Snyder siente cierta inquina hacia Batman y esto se refleja en sus historias desde que llegó. Quizá sólo esté aquí por la fama y la pasta, aunque desprecie al personaje. Así que ahora se dedica a trastear en el pasado del protagonista, porque es lo más cómodo, todo está hecho ya y sólo hay que reinterpretarlo, ¿para qué innovar? Y sabiendo la burla que existe en las redes sobre la relación de Batman con Robin, el guionista introduce un rollo ambiguo entre Bruce Wayne y el mayordomo para dar pie a más burlas, como cuando le corta el pelo el mayordomo y Bruce le pregunta si le queda bien; quedándose en calzoncillos delante de Alfred como si nada ante la atenta mirada de éste; o cuando Alfred le toca un brazo musculado a Bruce y aquél se pone tenso hasta el punto de que éste le pregunta si le ocurre algo...Eso sí, Snyder plantea al mayordomo como el perfecto ayudante para Batman, al cual le sirve de espía, de hacker y de lo que haga falta.

Ambos se meten en la investigación sobre un inquietante asesino que se pasea por Gotham que se dedica a matar a sus víctimas de una manera peculiar: provocándoles un horrible crecimiento acelerado de sus huesos. Además, un par de historias cortas: una entre dos niños que admiran al Hombre Murciélago que les ayuda a superar el miedo a la oscuridad; y otra en que el villano Enigma amenaza la ciudad de Batman y provoca un apagón.

En Detective Cómics tenemos una historia totalmente ajena a las anteriores, en las que otro supermillonario como Bruce Wayne se puede permitir invertir en tecnología punta para sus caprichos y misiones autoimpuestas. De este modo, podemos ver a CaldWell, alias Ira, y a Bruce Wayne, alias "ya sabes", luchando en las calles de Gotham con naves, enormes armas y armaduras que el hombre común de la calle no se podría permitir.

viernes, mayo 09, 2014

CAPITÁN AMÉRICA V8, 39

Guión Rick Remender 

DibujoCarlos Pacheco

Tinta: Mariano Taibo

Color: Rachelle Rosenberg con Rain Beredo, Val Staples

Panini Cómics 

Precio:  1.95

Contiene Captain America v7, 15 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Una riqueza que utiliza para determinar su valor como hombre" (Clavo de Hierro
)

-"Todos tenemos que regresar de nuestras propias guerras" (Nick Furia)

Reseña: Cuando uno lee el Daredevil de Frank Miller o el Thor de Walter Simonson o el Hulk de Peter David, se crea una conexión con el personaje, se eleva el mito tras la aventura compartida del héroe. Pues Remender ha logrado esto mismo en su primera saga nada más entrar en la presente serie: que veamos la humildad del Capitán América, feliz con tan poco en una dimensión desconocida, y después su fortaleza tras perderlo todo de un plumazo, sus terribles sufrimientos que le alzan como un admirable héroe. El precio de este sufrimiento ha colocado al límite al protagonista, como vimos en el anterior número que si no es por su amigo y compañero de aventuras Halcón, casi mata a golpes al enloquecido y sanguinario Nuke.

También Remender ha creado un enemigo en las antípodas ideológicas del Centinela de la Libertad que todavía fuerza más la resistencia física y mental del protagonista: Clavo de Hierro, un terrorista comunista que, a diferencia del modo de vida americano que defiende el Capitán, considera que la riqueza es un crimen y ha condenado, literalmente, a picar piedra a varios ricachones. Además, tiene un plan para acabar con SHIELD en que el Capitán América figura en vanguardia ante sus orquestados atentados. Tras el explosivo interrogatorio de Nuke, un nuevo enemigo se levanta ante el Capitán: el quasiomnipotente doctor Burbuja Mental, del que Remender lo describirá como: "un personaje un poco bohemio, alguien que pertenece profundamente a la contracultura. Quiere que el sistema caiga, pero todavía cree que puede matar a sus enemigos de una manera tranquila y cariñosa".

jueves, mayo 08, 2014

IMPOSIBLES VENGADORES 14

Guión Rick Remender 

DibujoSteve McNiven


Tinta: John Dell, Jay Leisten

Color: Laura Martin

Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 16 USA 

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Rendíos. Devolvedme Jarnbjorn. U os mataré a ambos" (Thor)


-"Ven a por ella" (Eimin)


Reseña: Este episodio no carece de abundante épica: tenemos al grupo de los Imposibles Vengadores cuyos miembros se encuentran, o bien difuntos o bien capturados y sólo el Capitán América, media cara abrasada y bastante hecho polvo; Thor, con un brazo quemado hasta el hueso; y la Avispa en una nave espacial restan para salvar el planeta de la destrucción total por un celestial. Los gemelos Apocalipsis han logrado capturar a todos los mutantes en una nave para llevárselos a otro planeta y que comiencen de nuevo; de paso han condenado a la Tierra a la destrucción al provocar a un Celestial que viene a vengar el asesinato de su compatriota.

Mientras el Centinela de la Libertad combate a la clarividente Eimin, la Avispa ha de vérselas con el Segador, para poder destruir la máquina que impide el viaje en el tiempo de lnmortus y su peculiar Guardia del Infinito para que les ayuden. No obstante, si un personaje brilla ese es el dios del trueno quien, impulsado por el sentimiento de culpa de que su orgullo desencadenara la serie de acontecimientos hacia el apocalipsis en Midgard, pretende poner fin a esta crisis y, para ello, se mostrará como un guerrero implacable e imparable que ejecutará a quien se interponga, incluso, si no atiende a razones, al mismo Celestial que amenaza el planeta.

100 BALAS NÚM. 03 (DE 10)

GUIÓN: Brian Azzarello 

DIBUJO: Eduardo Risso

Color: Patricia Mulvihill, Digital Chamelleon


EDICIÓN ORIGINAL: 100 Bullets núms. 21 a 30 USA

ECC / Vértigo


Precio: 19,95 euros

Valoración: 9 sobre 10

Citas: -"Querríais que desapareciera, ¿eh? Que cabalgara hacia el ocaso..." (Agente Graves)

-"Era la mujer más bella del mundo" (Graves)



Reseña: El amante de la serie negra disfruta en la novela con Dashiell Hammett y Raymond Chandler, los pioneros del género; y con el cómic, el dúo Azzarello y Risso es una apuesta segura. De hecho, el guionista admite la influencia de aquellos en sus historias y, sobre todo, de la realidad, de los sucesos que lee en la prensa, no necesita inventarse nada en lo que se refiere a la depravación del ser humano: "Estoy muy abierto a beber de influencias de todo tipo.(...) En realidad estoy influenciado por la realidad. Uno de los últimos arcos argumentales de 100 Balas va sobre un chico que le dispara a otro chico porque un traficante se lo ordena. Eso pasó realmente: seis meses antes de que escribiera la historia, eso estaba en el periódico; que por cierto se equivocó con la identidad del chico muerto. El chico era un asesino por encargo y metió la pata, así que el traficante contrató a uno de sus amigos para matarlo. Y eso, que acabó en 100 Balas, pasó en el mundo real. Ésa es mi principal influencia. No obstante, hay una similitud fundamental de 100 Balas con The Wire: que los personajes no son 100% buenos o 100% malos, sino que es gente corriente, gente que hace cosas buenas y malas".

No se ha de desmerecer la labor del dibujante, que cuida al detalle su obra, incluso consiguió convencer al editor de que cambiara al colorista de los primeros episodios de 100 Balas que no le agradaba; y que no desaprovechó ocasión para incluir ideas suyas al dibujar los guiones del autor: "Yo en particular soy muy cuidadoso a la hora de cuidar ese aspecto y por supuesto hay un trabajo de investigación, dentro de mis limites. Se trata de captar, no solo la esencia del lugar sino también de la gente. (...) Con cada escritor que he trabajado intento que confíe en mi trabajo. Que tenga tranquilidad en la narración gráfica y que pueda concentrarse en los diálogos. Así me deja la dirección artística a mí criterio y para eso yo le tengo que demostrar que si el necesita A + B yo le puedo dar mucho más, A + B + C".


Sus historias se encuentran llenas de sombras, como las mentes de los propios personajes que tienden hacia el vicio y la violencia. Y en sus sagas autónomas se concibe la trama general, como en "fichas de dominó" (como dice el guionista) una tras otra hacia un apoteósico final, esto es, se observa una guerra entre dos facciones poderosas: The Trust y los milicianos. Los primeros son una especie de Club Bilderberg mafioso, formado por 13 familias, liderados por Augustus, que quiso librarse de su guardia pretoriana, los milicianos, en cuanto desobedecieron una orden. Desde entonces, el agente Graves reúne a su ejército, máquinas de matar imparables y temibles, muchos de ellos agentes durmientes desconocedores de su potencial.


Estas son las historias recopiladas en el presente tomo:


+"Todo el pescado vendido": Entre chute y chute, Jack le cuenta a un amigo drogata la miserable vida en la que se mueve hasta que el agente Graves le entregó una pistola y un maletín con 100 balas irrastreables para que encontrarse la venganza de quien le condenó a su actual estado.

+"El blues del príncipe rojo": El Trust se reúne en un hotel, los líderes de las 13 familias bajo el mando de August y será en este momento cuando los milicianos asesten el golpe más directo a sus rivales. También seguiremos la historia de Hank, un jugador empedernido que busca la apuesta que le permita pagar la curación de su esposa gravemente enferma.

+"El señor Branch y el árbol genealógico": Tenemos otra historia protagonizada por Branch, un investigador (ya lo conocimos en el tomo anterior) que se oculta en Francia temeroso de lo que descubrió del Trust y de los milicianos. Mientras se acuesta con una prostituta en un cuartucho, irá hablando y resumiendo lo que se sabe hasta ahora de dichos grupos, lo cual sirve para que el lector se ponga al día.

+"Idolatría": Sin decir nombres de a quiénes se refieren durante toda la historia, el agente Graves entregó a uno de los posibles asesinos del presidente Kennedy una pistola y un maletín de balas irrastreables para que se vengara del asesinato de la mujer que amaba.

+"Contrabandolero": otro de los milicianos encubiertos, durmientes, que sólo se activan con la palabra clave, es visitado por Dizzy y Shepherd, vive una vida aburrida en la frontera con México, un país ultraviolento, más si cabe que los propios EE.UU. Para romper la rutina, Wylie se verá implicado en una operación de contrabando de pájaros en que uno de sus mejores amigos morirá.


MALDAD ETERNA NÚM. 03 (DE 7)

GUIÓN: Geoff Johns 

 DIBUJO: David Finch 


Tinta: Richard Friend

Color: Sonia Oback
EDICIÓN ORIGINAL: Forever Evil núm. 3 USA 

ECC / DC Comics


Precio: 2,5 euros

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"No tenemos tiempo para oler flores" (Lex Luthor)

-"El Sindicato mató a Aquaman. Me privó de lo único que anhelaba. Y ahora yo se lo voy a arrebatar todo" (Manta Negra)


Reseña: En la actualidad, existen dos series fascinantes sobre los conocidos superhéroes de DC: Injustice, donde se responde a la pregunta de qué ocurriría si Superman se autoproclamase una autoridad moral en el planeta  y considerase que el fin justifica cualquier medio; y la presente serie, "Maldad Eterna", en que una Liga de la Justicia extraterrestre y perversa empuja el mundo hacia la corrupción y el caos. El guionista sabe reflejar las consecuencias lógicas de algo así. En principio, el retorcido Lex Luthor vería amenazados sus intereses personales y se alzaría como la máxima oposición al respecto, empezaría a reclutar a seres ultrapoderosos para recuperar lo que considera suyo, formaría un peculiar grupo para un golpe al nuevo orden impuesto por el Sindicato del Crimen.

Ultraman y sus compinches gobiernan el mundo sin piedad. Se sustentan en aquellos villanos de la Tierra que se inclinaron ante sus nuevos amos, la única condición para gobernar bajo ellos. Sin embargo, su maldad supera lo impensable, incluyendo asesinato de niños y mujeres, lo cual sublevará a algunos supervillanos que tienen ciertos límites en su inmoralidad.

Y se lanza más luz sobre lo ocurrido con la Liga de la Justicia: Batman, Catwoman y lo que resta de Cyborg permanecen ocultos, siendo los únicos que restan de dicho grupo. Se revela que en una de las habituales peleas entre ellos, en un momento de debilidad, de repente aparecieron los del Sindicato del Crimen para rematarlos. Y así ha sido desde entonces.

viernes, mayo 02, 2014

100% MARVEL. OJO DE HALCÓN 2: Pequeños aciertos

Guión Matt Fraction  

DibujoDavid Aja, Javier Pulido, Steve Lieber, Annie Wu, Francisco Francavilla
Color: Matt Hollingsworth

Panini Cómics 



Precio:  14,5

Contiene Hawkeye vol. 4, 7-12 y Annual 1 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Clint Barton, Clint Barton. ¿En qué andas metido?" (Viuda Negra)


-"Vengo del infierno" (Kazi)

-"Nadie me toma el pelo dos veces" (Clint Barton)


Reseña: He leído que se pretende imitar la exitosa fórmula intimista de esta serie en que se muestra la vida privada de un personaje cuando no se encuentra en el lugar habitual, en este caso Ojo de Halcón con los Vengadores. No obstante, en esta serie se da una confluencia de factores que han contribuido a su éxito, como unos autores que no tienen nada que perder y que desbocan su creatividad. Enseguida se percibe la innovación no sólo visualmente, sino en las historias, como cuando el guionista cuenta varias historias que acaban en un lugar común desde las perspectivas de las mujeres vinculadas al protagonista, el asesino que contrata la mafia para acabar con él e incluso su perro, guardián del edificio en que vive Ojo de Halcón.

El protagonista compró un edificio para proteger a sus inquilinos de especulaciones de una mafia, así que la historia se centra en su relación con sus habitantes a los que ayuda y, sobre todo, con las mujeres de su vida. La mafia rusa que ve dañados sus intereses con este Vengador en el barrio, se reúne con otras mafias  y, con el beneplácito de Kingpin, aceptan su objetivo de eliminar al molesto arquero con los métodos que consideren oportunos. Por supuesto, a partir de aquí, los conocidos de Clint Barton se convertirán en víctimas, en daños colaterales de una guerra que acaba de estallar entre este héroe contra criminales sin escrúpulos. Un último capítulo, el que corresponde al anual, se dedica a Kate Bishop que se muda a Los Ángeles y no será demasiado bienvenida por los criminales de la ciudad.