viernes, junio 27, 2014

SPIDERMAN SUPERIOR 92: Nación Duende: Preludio

Guión: Dan Slott, Kevin Shinick, Nick Spencer   

DibujoHumberto Ramos y otros

Color: Rachelle Rosenberg y otros

Panini Cómics 


Precio: 5,95 euros


Contiene Superior Spider-Man 26, Superior Spider-Man Team-Up 9 y 10 y Superior Foes Of Spider-Man 6 y 7 USA 

Valoración: 2 sobre 10

Citas: -"No sé muchas cosas, pero lo que sé...es que soy Peter Parker. Y que no estoy muerto" 


-"¡Lo dejo!" (Superior Spiderman)


Reseña: Este tomo parece pura estrategia comercial de Panini para sacarnos los cuartos por material de baja calidad. Esto es así porque meten un episodio solo de Dan Slott, del único guionista "bueno", que cuenta cosas interesantes, y el resto del tomo resulta "chatarra". Dicha historia de Slott se centra en la batalla por la hegemonía por el ejército antiSpiderman entre los dos duendes, el Verde y el otro, de lo cual el autor nos reservará una inesperada conclusión. Mientras, el Superior Spiderman discute con los Vengadores que siguen sospechando de su extraño comportamiento y, sobre todo, por haber borrado archivos de las computadoras de este grupo al que pertenece...por poco tiempo.

En el Team-up, Spiderman se une con Daredevil y Punisher y se intenta dar un toque cómico a todo esto cuando en realidad cae en el ridículo. Por ejemplo, el Hombre sin Miedo afirma que se asocia con el justiciero implacable porque usará balas de goma mientras se encuentren asociados. Punisher se comportará como un estúpido preguntando a Superior Spiderman si lleva un traje antibalas cuando se dedica a dispararle para llamar su atención. Y lo más patético de todo, que reconozcan sentirse superados por un grupo de matones infiltrados en las instalaciones de Superior Spiderman, al que le han robado, además, todo su arsenal delante de sus narices.


En cuanto a los números de The Superior Foes of Spiderman, me los salto directamente, de lo malos que son, lo siento, no puedo leerlos para sacrificarme en contaros de qué va. Son lo peor de aburridos ni tienen ninguna gracia en ninguna parte. Recomiendo gastar los dineros en otro material, lo que hay en este tomo no merece la pena.

jueves, junio 26, 2014

CAPITÁN AMÉRICA V8, 41: El Clavo de Hierro Parte 2

Guión Rick Remender 

DibujoNic Klein

Color: Dean White

Panini Cómics 

Precio:  1.95

Contiene Captain America v7, 18 USA  

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Nch, nch, María Hill. Has sido muy descuidada con tus juguetes" (Doctor Burbujamental
)

-"Si te ves atrapado en una burbuja, sólo hay una manera de salir...suicídate antes de que la fantasí te mate" (Azabache)

Reseña: Remender se la está liando parda al Capitán América a la par que crece el interés de saber cómo se librará de esta. En esta serie, el Centinela de la Libertad no se encuentra respaldado por los Vengadores, sino que sus compañeros son María Hill, directora de SHIELD, su fiel amigo el Halcón y Azabache, hija de uno de sus peores enemigos, todos ellos pueden morir de un tiro perdido. 

Todos ellos se enfrentan contra un genio que ha trazado un plan para acabar con la agencia de seguridad estadounidense y por ahora marcha viento en popa: el Clavo de Hierro ha liberado al arma secreta contra el Capitán América, esto es, al doctor Burbujamental que le ha facilitado controlar mentalmente al nuevo Nick Furia y apoderarse de las instalaciones de SHIELD y de toda su peligrosa tecnología. Nada parece detenerlos.

100 BALAS NÚM. 04 (DE 10)

GUIÓN: Brian Azzarello 

DIBUJO: Eduardo Risso

Color: Patricia Mulvihill


EDICIÓN ORIGINAL: 100 Bullets núms. 31 a 40 USA

ECC / Vértigo


Precio: 19,95 euros

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Pruebas. Y venganza" (Agente Graves)

-"Hay vientos de guerra, Lono" (Shepherd)


Reseña: Se puede considerar la primera historia recopilada en este tomo bajo el título de "El falso detective" como un claro homenaje al famoso investigador privado ficticio Philip Marlowe que aparece en las novelas de Raymond Chandler, uno de los autores que consolidaron la serie negra. Como fan absoluto de Chandler, me  he sentido sumergido en una de las historias de este novelista y he reconocido a Milo Garret como basado en Marlowe: bebedor empedernido, luchador con agallas, incisivo detective, afilado humor negro, rodeado de mujeres tan hermosas como letales...Y me lo he pasado genial. Por supuesto, se ha introducido al personaje dentro de la trama general de 100 balas en que se convierte, en realidad, en un "agente durmiente" de los Milicianos, uno de los bandos en conflicto contra The Trust. Su investigación sobre el paradero de un cuadro robado le precipitará hacia la peligrosa y reveladora verdad: ¿quién es Milo Garret en realidad?

Las siguientes historias no duran tanto como "El falso detective", se plantean como dobles historias que acaban cruzándose donde conocemos mejor a algunos personajes habituales y versan sobre el inevitable y creciente conflicto entre The Trust y los Milicianos.

En "Accidentalmente a propósito", mientras el agente Graves, líder de los Milicianos, y el agente doble Shepherd toman una copa, charlan sobre la importancia de Dizzy Cordova en la guerra inminente. Ella pasará el día en su barrio, visitando a sus antiguas amigas, para averiguar quién quiere ser.

En "Cole Burns Mano Lenta", este miliciano se reencuentra con su amada tras un año de abandonarla, la cual no se mostrará muy conforme a volver con alguien tan desconsiderado e inestable en su vida. Todo esto jugará en contra de unos sanguinarios ladrones que se toparán con el salvaje Cole Burns en un mal día.

En "La audición de la ambición", el joven Benito Medici, el rebelde hijo del líder de The Trust, descubre por las malas el peligroso mundo en que se mueve su padre con enemigos sin escrúpulos que pretenden destruirlos.

Por último, en "Noche de paga", al despiadado e incontrolable Lono le ha llegado la hora de pagar por sus innumerables fechorías y cae en una trampa de la que no saldrá demasiado bien parado.

jueves, junio 19, 2014

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO NÚM. 06

Guión Scott Snyder  

Dibujo: Jim Lee


Tinta: Scott Williams

Color: Alex Sinclair, Jeromy Cox

EDICIÓN ORIGINAL: Superman Unchained núm. 6 USA

Precio2,50 €


ECC / DC Comics

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"¿Nos hemos quedado sin mundo?" (Lane)

-"Esto no ha terminado. Te haré sufrir" (Espíritu)


Reseña: ¿Qué diablos ocurre en la portada, Espíritu le mete el dedo en el ojo? La serie de Superman: El Hombre de Acero se encuentra totalmente supeditada a la acción pura y dura. Aunque se resuelvan los argumentos de una manera simplista y absurda, los autores pretenden que lo obviemos con un "noparar" de acontecimientos que se precipitan uno tras otro y la espectacularidad gráfica del prestigioso Jim Lee. ¿De verdad el Hombre de Acero soluciona la última crisis mirando fijamente un trozo de cristal? Sí, porque es Superman.

El héroe de Metropolis tiene dos problemas graves que requieren su atención inmediata: cientos de misiles nucleares a punto de explosionar en la Tierra por culpa del grupo terrorista La Ascensión, unos tipos tan listos como para dominar la tecnología más complicada pero no como para desconfiar que el hombre será capaz de resurgir de una hecatombe nuclear; y el segundo problema es Espíritu, un alienígena ultrapoderoso, agente de La Máquina, una división del ejército estadounidense ultrasecreta, que pretende robarle su arsenal en la Fortaleza de la Soledad y liquidar al héroe si no se subyuga a los intereses del padre de la periodista Lane, general de esta organización militar con armas de destrucción masiva de origen extraterrestre. Menos mal que Batman se pasará para ayudar a su colega y salvar el día.

MALDAD ETERNA NÚM. 04 (DE 7)

GUIÓN: Geoff Johns 

 DIBUJO: David Finch 


Tinta: Richard Friend

Color: Sonia Oback


EDICIÓN ORIGINAL: Forever Evil núm. 4 USA 

ECC / DC Comics


Precio: 2,5 euros

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Soy fuerte por mí. Por nadie más" (Ultraman)

-"¡Temed mi poder!" (Power Ring)


Reseña: Las cartas ya están echadas y este episodio apenas avanza la historia, ocurre casi más en la portada que dentro. El mundo ha sido conquistado por el Sindicato del Crimen y se apoyan en una coalición de villanos "autóctonos". La resistencia se manifiesta en dos bandos: Batman y Catwoman, que desenpolvan armas que guardaba el primero por si había que detener a la Liga de la Justicia algún día y que pretende usar contra los invasores de otra dimensión; y el segundo bando lo lidera Lex Luthor con varios villanos que no tragan al Sindicato por su orgullo o por la extrema perversión de aquellos, incluso para su propia falta de moralidad.  

Power Ring, reforzado por algunos villanos, recibe el encargo de aplastar la resistencia de una vez por todas, desatándose una cruenta batalla entre estos y los dos bandos rebeles, pero en el último momento, otra fuerza realizará su sorprendente aparición.

GRANDES AUTORES DE BATMAN - GRANT MORRISON Y DAVE MCKEAN: ASILO ARKHAM

Guion: Grant Morrison

Dibujo: Dave McKean


EDICIÓN ORIGINAL: Arkham Asylum USA 

ECC / DC Comics


Precio: 21,5 €

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¿Asustado? Batman no tiene miedo de nada. Soy yo. Yo estoy asustado. Tengo miedo de que el Joker esté en lo cierto sobre mí. (...) Y me asusta que cruzar las puertas de ese hospital psiquiátrico...entrar en Arkham y dejar que esas puertas se cierren tras de mí...sea como volver a casa" (Bruce Wayne)


-"Quizá sea tu cabeza, Batman. Arkham es un espejo. Y nosotros somos tú" (El Sombrerero Loco)

-"Arkham tenía razón: a veces sólo es la locura lo que nos convierte en lo que somos. O quizá el destino" (Batman)


Reseña: En este tomo se recopila principalmente la historia en sí de "Asilo Arkham" del prestigioso Grant Morrison, el texto comentado del guion por el propio autor y bocetos del mismo, y con unas tapas duras, ya tenemos justificados los 21,5 euros. En realidad es una obra recomendable, porque resulta atípica, una visión distinta de sus personajes con una historia inquietante sobre perturbados mentales, todos en la historia se podría decir que son enfermos mentales, incluido el protagonista. En verdad, constituyó un auténtico trampolín hacia el estrellato para el escritor escocés, un gran éxito de ventas que le llevó a otras series con una fulgurante trayectoria. 

"Asilo Arkham" tuvo varios obstáculos para que triunfara o para que manifestase todo el potencial de un guionista en estado de gracia, no obstante. Como, por ejemplo, que se fuera a estrenar una película en breve y Morrison recibiera presiones para que sus ideas más estrafalarias se las guardara en un cajón: "esa película nos causó algunos problemas".


Además, el autor escribió la historia pensando que la dibujaría otro y reconoce que el que lo hizo no consiguió el efecto que buscaba: "Me imaginé que lo iba a dibujar alguien como Brian Bolland y vislumbré la obra de una forma tan hiper-real que dolía. El guión también era bastante parecido a como iba a ser el dibujo. Pero luego, cuando finalmente la dibujó Dave McKean, se convirtió en algo muy diferente, porque él quería que todo fuese más abstracto. Y creo que en un montón de sentidos, todas las diferentes aproximaciones que teníamos pensadas para la obra se cruzaron en un punto intermedio. (...) Creo que la obra habría resultado más asequible para la gente si hubiese sido un poco más concreta. Pero terminó convirtiéndose en algo un poco más difuso, y como hice cosas que eran tan simbólicas, y luego Dave también hizo las suyas propias, repletas de simbología, tuvimos dos sistemas simbólicos peleándose alegremente entre sí, y el lector tenía que intentar darle sentido a todo. Y creo que eso acabó siendo todo un problema (...)  Pero cuando ahora miro sus dibujos de nuevo, creo que la historia hubiese sido mejor si el cómic fuese capaz de comunicar el hecho de que Batman se estaba moviendo a través de un lugar específico, y tal y como está realizada no da esa sensación. Quería que el lector pudiese ver cada trocito de suciedad en las paredes. Pero no ocurrió así y no hay ninguna sensación de que el personaje esté moviéndose a través de un espacio arquitectónico en particular, que es como yo me lo imaginaba. Así que creo que desperdiciamos la ocasión de poder hacerlo.". 

Tampoco logra ocultar el guionista la predilección por el Joker sobre Batman: "Lo que mas me interesó de Batman fue el elemento de clase: él es un hombre rico que le patea el trasero a gente pobre. Es de hecho una misión bastante bizarra salir de noche vestido de murciélago y apalear adictos. Y luego se va para la casa y vive en esta enorme mansión. Hay una cualidad aspiracional en él, es un fugitivo que se puede comprar lo que se le antoje. Tiene un batimovil nuevo en cada película. Es bastante plutoniano en relación a su riqueza y también en el sentido de que es sexualmente anormal. La homosexualidad es inherente a Batman". En cambio, el escritor piensa sobre el villano de la sonrisa eterna: "e identifico con el Joker hasta cierto punto, al menos la forma en que yo lo escribo, que es este loco cósmico. Él es el opuesto perfecto de Batman, y en razón de ello es que es tan sexy como Batman, si es que no más. Cuando el Joker fue introducido en 1940, era un maniático homicida furioso. Luego le quitaron toda esa violencia y muerte y se convirtió en el payaso carcajeante, dando vueltas por ahí en su Jokermóvil. Luego fue el paciente risueño de manicomio, al estilo de César Romero y su bigote pintado en el show de TV. Y en los setenta volvió a ejecutar a sus secuaces de nuevo. Y en los ochenta era este andrógino travesti. Entonces dije, okay, hemos tenidos todos estas distintas versiones del Joker. Digamos que es la misma persona que cambia cada día.  Racionalicé esto diciendo que en realidad el está hipercuerdo, es el primer hombre del siglo XXI que puede lidiar con la sobrecarga informativa cambiando su personalidad completa. Me gusta mucho el Joker, porque es una estrella pop. El es como Bowie".

De ello se deriva que contemplemos a un Batman totalmente de capa caída. Cuando se entera de que el manicomio de Gotham ha caído en manos de sus dementes presos y que estos tienen rehenes, inexplicablemente renuncia al sigilo y accede directamente por la puerta principal para enfrentarse uno a uno a los que allí se encuentran, sus peores enemigos. Y el héroe gothamita se manifiesta aquí como un loco más, más aterrado por sentirse como en casa dentro del sanatorio que por los lunáticos que le acosan por los oscuros y peligrosos pasillos. Incluso el Joker se burlará lo que le da la gana y le meterá mano; un lunático intentará estrangular a un desprevenido Batman y le obligará a gritar socorro para finalmente justificar el asesinato del mismo. Muchas decisiones inéditas que llaman la atención.


Paralelamente a esta crisis en dicho asilo, mediante flashbacks, se cuenta la historia del fundador de Arkham, quien su genética y el asesinato de su familia acaban empujándolo hacia la locura total, porque de eso trata esta obra, el fino hilo que separa la cordura de su contrario que se refleja en cada personaje. El autor define esta historia como: "Arkham Asylum en 1989 [con el Joker] fue un intento de contar una historia de Batman psicológica, simbólica, alusiva y expresionista como una especie de respuesta al "mundo real" asumido de los superhéroes que se pusieron de moda después de [Alan Moore y David Gibbons '1986] Watchmen y [Frank Miller y David Mazzucchelli de 1987] Batman: Year One".


Aparte de otra simbología de lecturas de Morrison que creyó que todo el mundo comprendería en su momento, se puede destacar que insufló abundante simbología religiosa a la obra: "Bueno, hay una sensación cristiana a lo largo de toda la obra. Uno de los niveles que pusimos era el de que había un juicio y un rito iniciático, y al final Batman derribaba todas las puertas, se suponía que el lugar era el horror del infierno, donde Jesús derribaba la puerta del infierno y les decía a las almas que se encontraban allí: Sois libres de marcharos. Realmente, lo de la Pasión lo incluyó Dave McKean, y puede que fuese una idea mejor aún que la mía. Pero hay un montón de niveles de simbología religiosa que son bastante obvios. Como cuando Batman carga con la lanza en un costado, y la pose de crucifixión de Killer Croc, además de que la lanza se clave en su costado, algo que recuerda a Moby Dick y a la idea de Jung de que la imagen alquímica de la serpiente crucificada en el árbol representaba al hijo crucificando a su madre. Todo eso estaba presente en la obra. Todo son cosas que se pueden investigar, pero que nadie ha estado tan loco como para hacerlo". Una de las obras más populares e inquietantes del Hombre Murciélago y este tomo representa una buena forma de hacerse con ella.

viernes, junio 13, 2014

SANDMAN NÚM. 10: EL VELATORIO

Guion: Neil Gaiman 

Dibujo:
Michael Zulli, Jon J. Muth, Charles Vess


Color: Daniel Vozzo, Jon J. Muth


Portadas: Dave McKean

EDICIÓN ORIGINAL: The Sandman núms. 70 a 75 USA  

ECC / DC Comics


Precio: 17,95 €

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Si me devuelves la vida, mi muerte no tendrá sentido. Tuve una buena existencia. Fui un buen lugar. Durante un tiempo hollé el mundo de los despiertos. Llegué incluso a enamorarme un poco. Llevé una buena vida, pero ya terminó" (Gilbert)

-"La muerte es curiosa. Antes pensaba que era algo repentino, como un búho enorme que se abatiría sobre ti y se te llevaría volando. Pero ya no. Creo que es algo lento, como un ladrón que entra en tu casa cada día y se lleva hoy una cosa y mañana otra. Hasta que un buen día te das cuenta de que en tu casa no queda nada que te retenga, nada que haga que quieras quedarte. Entonces te acuestas y te callas para siempre. Muchas pequeñas muertes hasta que llega la grande" (Robert Gadling)


-"Soy el Príncipe de las historias, Will, pero no tengo historia propia. Nunca la tendré" (Morfeo)


Reseña: Si nos preguntamos por qué Neil Gaiman abandonó su serie más famosa en su apogeo, encontraremos la respuesta en su propio espíritu de artista, en su mente inquieta que le impide estancarse demasiado tiempo con una obra. En un principio se sentía ilusionado ante las posibilidades: "The Sandman era simplemente mi cómic mensual. E iba a hacer cualquier cosa que funcionase, e iba a pasármelo bien, e iba a experimentar. Y empecé explorando géneros", a lo que añade: "Hice a Sandman tan viejo como el universo porque eso me daba todo el tiempo y el espacio para jugar. E hice de él la encarnación de los sueños y las historias porque eso me daba el marco para contar, virtualmente, cualquier tipo de historia". Para el escritor, el mundo de los sueños es una cosa seria: "En la 'vida real', vas a pasar más de la mitad de tu tiempo en un mundo de sueños y pesadillas. Cuando cierras los ojos y duermes el lugar al que vas son tus sueños y ese es un sitio en el que realmente vives". No duda en describirnos como: "Somos criaturas hechas de imaginación, sueños y esperanza".


Sin embargo, cuando alcanzó más de 70 números, el autor británico decidió que era hora de pasar página (por mucho que diga que ya tenía un esquema en la cabeza, podría haberlo alargado todo lo que hubiera querido): “¿Podría hacer otros cinco números de Sandman? Por supuesto. ¿Y podría mirarme al espejo felizmente? No. ¿Es la hora de parar por haber alcanzado ya el final? Sí, y creo que prefiero dejarlo mientras aún estoy enamorado”. De todas formas, como ya sabemos, nunca fue una despedida definitiva al mundo de Sandman por parte de su autor, sino que en realidad renunció a la serie regular, pero continuó publicando especiales de sus personajes de vez en cuando.

En este tomo recopilatorio, los capítulos "Que acontece como consecuencia de lo que sucedió antes", "Donde se celebra un velatorio" y "Donde despertamos", se dedica a las honras fúnebres de Sandman: su familia, los Eternos, los soñadores (incluido el lector, que quizá haya olvidado su asistencia por las brumas de los sueños) y otros seres que ya conocemos de historias anteriores, se reúnen en la Necrópolis Litharge para su último adiós a Morfeo. 

En "Domingo de luto", volvemos a ver a Robert Gadling, al que, como una especie de juego, Muerte y Morfeo le concedieron el don de la inmortalidad hasta que él decidiese morir. Transcurrirá el día en una feria medieval junto a su novia que ha avivado su tormento por su lamentable pasado como traficante de esclavos. Allí, recibirá la visita de Muerte para confirmarle la defunción del Eterno con el que se reunía cada 100 años para renovar su contrato inmortal. De nuevo, le hará la pregunta: ¿querrá seguir viviendo?

En "Exiliados", es una narración de transición en que en una primera parte aparece el Sandman más conocido y posteriormente, su sucesor. En un estilo gráfico oriental, se cuenta la historia del anciano Li, consejero del emperador de China durante muchos años, que cae en desgracia y resulta exiliado a la población más remota del reino. Durante su dura travesía, habrá de atravesar un desierto en el que sin querer, entrará en una de las zonas blandas, donde el mundo de los sueños y el de la vigilia se cruzan.

Por último, en el número 75, titulado "La Tempestad", Neil Gaiman aprovecha para realizar su particular homenaje a su autor favorito. Una vez le preguntaron a Gaiman qué obras salvaría de un desastre, a lo que contestó: "Si estuviera en la última biblioteca del mundo y tuviera que elegir qué obra salvar probablemente elegiría las obras completas de Shakespeare. Y lo haría por las historias que cuenta y su lenguaje. Si tuviéramos que vivir en un mundo sin literatura deberíamos ponerlas en algún lugar y transmitirlas de unos a otros". Al igual que el escritor de "Hamlet", Gaiman recurre en su obra a la literatura popular, a la mitología y a la historia. Supone una constante evidente en todos sus escritos: "Amo la religión y amo la mitología, para mí son casi lo mismo. (...) Yo amaba los mitos, hasta que fui lo suficientemente mayor para leer los libros de mitología nórdica, egipcia,… Cuando los leía pensaba: Todo el mundo tiene mitos, todos tienen historias asombrosas. Eso fue lo que me resultó fantástico de hacer la Bar Mitzva, al tener un profesor anciano que debía enseñarme el suficiente hebreo para seguir hacia delante, pero eso no me interesaba, lo que a mí me interesaba era la mitología y él quería transmitirme todo el conocimiento que tenía. Así que llegue a los trece años, conociendo todo tipo de historias oscuras. Historias muy oscuras, el tipo de historias que necesitas ser un erudito ruso para saber. Solo que yo no sabía que hiciese falta ser un erudito ruso, sino que para mí la alegría eran las historias". De esta forma, William Shakespeare, como personaje de la presente historia, favorecido por Sandman para convertirse en un inspirado autor, se determina en acabar la última de las dos obras que Morfeo le encargó, esto es, "La tempestad".

Sandman de Neil Gaiman es una obra genial que mejora con cada lectura. Casi se agradece que Sam Kieth abandonara la serie tan pronto para que otros artistas dejaran su impronta. Cada vez que se lee, se descubren cosas nuevas y se renueva la grandeza de esta serie. Gaiman nos dejó un clásico inolvidable.

sábado, junio 07, 2014

CAPITÁN AMÉRICA V8, 40 El Clavo de Hierro Parte 1

Guión Rick Remender 

DibujoPascal Alixe, Nic Klein

Color: Edgar Delgado, Dean White

Panini Cómics 

Precio:  3.5

Contiene Captain America v7, 16.NOW y 17 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Eres importante. Y al contrario que tu padre...vas a cambiar el mundo y a convertirlo en un lugar guay" (Doctor Burbujamental
)

-"Arma Menos está libre" (María Hill)

Reseña: Aprovechando el tirón del reciente estreno de la película sobre el Centinela de la Libertad, se reinicia la serie regular del mismo en España, aunque Rick Remender continúa con argumentos con los que lleva unos meses. En concreto, con la conspiración de un villano oriental, un comunista extremista en las antípodas políticas del protagonista (Remender lo describe que pretende demostrar al Capi "que estaba equivocado, que la democracia no funciona y que Estados Unidos es una nación viciada. No es exactamente un comunista. Podríamos verlo como un comunista extremo. Más allá de ver el comunismo como una solución, entiende que todo lo que ha hecho Occidente ha sido corromper el planeta"), que se ha propuesto acabar con la policía internacional de EE.UU. esto es, SHIELD, defensores del capitalismo. En este episodio podemos observar las consecuencias del atentado que ha organizado aquél en que ha usado a Nuke para detonar una bomba en las instalaciones secretas de SHIELD provocando cientos de víctimas y la liberación de Arma Menos, un ser ultrapoderoso diseñado como contramedida para Arma Plus, como Capitán América. El hijo de Nick Furia probará lo difícil que es acabar con el Doctor Burbujamental pese a sus esfuerzos al respecto. El auténtico reto para el protagonista consiste, según el autor, en "demostrar que el villano no tiene razón".


Por otra parte, Azabache Negro se pasea por la ciudad de New York asqueada por la debilidad que observa a su alrededor y a la vez sorprendida por las muestras de amor entre sus habitantes. Su creador Remeder la describe así: "Es alguien que ha sido educada desde que nació para ver la Tierra como algo que le pertenece por derecho propio. Ahora está aquí, pero lejos de gobernar el planeta, está tratando de encontrar un propósito". Confundida por sus dilemas personales, el nuevo Cráneo Rojo forzará un encuentro con ella y le propondrá unirse a su bando en la inminente guerra.

viernes, junio 06, 2014

COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES 36. FUERZA X Integral

Guión: Peter Milligan   

Dibujo: Michael Allred, Darwyn Cooke, Duncan Fegredo

Color: Laura Allred

Panini Cómics 


Precio: 16,5 euros


Contiene X-Force 116-129 USA 

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Yo no quiero caer bien. Ser adorada en la distancia, envidiada, pero no caer bien" (Edie)


-"Pero la motivación de la vida es intentar darle sentido...dar algo de sentido a lo que parece ser un universo arbitrario" (El Huérfano)


-"Qué miedo" (Lobezno)

Reseña: En este tomo se recopilan los números de la serie regular de Fuerza-X en que Peter Milligan asume los guiones y, en su mayor parte, el equipo artístico Alrred se encarga del dibujo, hasta que se escinde en una nueva serie titulada X-Statics. Después de que el polémico Rob Liefeld hundiera la reputación de Fuerza-X y generará una repulsión por parte del lector de todo lo que llevara dicho título, en Marvel se decidió realizar un giro de 180º, una perspectiva innovadora e inédita. Y funcionó, una prueba más es que se trata ya de un clásico digno de reeditarse en tomos.

Peter Milligan crea un escuadrón de mutantes (y subrayo lo de que son sus creaciones ya que por ello se le concedió una sorprendente libertad creativa con ellos) con poderes variopintos que se comportan como estrellas caprichosas, cuyas peligrosas misiones se televisan y a los que parece preocuparles más la fama, el dinero y el sexo que la cumplir con la misión o la justicia de sus actos. El guionista confiesa sus intenciones: "En esta serie lo que nos encontramos es con una panda de tipos molones con super-poderes increíbles. Ninguno tenían grandes e ilimitados poderes, pero eran suficientemente poderosos para lo que quería hacer: ¿Qué pasaría en el mundo real? Se volverían muy obsesionados con el tema de la fama y ser todas unas celebridades. Y es que llegaba un momento en el que encendías la televisión y miraras donde miraras había programas y contenido de celebridades de nuevo cuño. Y esto ocurría, en ningún lado más que en ninguno, en los Estados Unidos hasta un punto demente. Así que intento hacer eso, retratar como serían los superhéroes si vivieran en este mundo. Tendrían sus propios agentes, se irían a vivir a Los Ángeles, tendrían problemas continuos de alcohol y intentarían tener sexo unos con otros. Y eso es, nada más y nada menos, lo que hacía este equipo. La serie era una exploración de todos esos conceptos. Si David Beckham fuera un superhéroe, intentaría unirse a este grupete. Incluso aunque no tiene superpoderes, él es el ejemplo perfecto del perfil de gente que estaría en este equipo". En cuanto al dibujo, con el mítico dúo Allred, con un estilo muy reconocible y colorido, que recuerda al del famoso artista Roy Lichtensteinse, y que convierte en una delicia visual cada página.


Ya en la primera historia se nos trastoca cuando hemos empezado a conocer a los personajes implicados para acabar muriendo casi todos de manera horrible. A continuación se introducen otros que van a ser más fijos: Mr. Sensible, también conocido como el Huérfano, líder del equipo y el único que consigue que sintamos cierta empatía hacia este grupo de egocéntricos por la honestidad del mismo, pues el tipo es tan sensible que cada noche juega a la ruleta rusa con un revólver y su cabeza para soportar la cruda y dura realidad; la alocada Edie, teletransportadora del equipo; Tike Alicar, criado en un entorno de blancos, con padres adoptivos blancos y obsesionado con lavarse las manos; Vivisector, un intelectual hombre lobo y Billy Bob, capaz de manipular sus grasas corporales, que buscan su lugar en el grupo y que acaban liándose sentimentalmente; el misterioso alienígena Doop, con su propio idioma (al final del tomo encontramos las claves para traducirlo), que actuará mayormente como el cámara del grupo;  Chica Muerta, asustada con su imposibilidad de morir; el Entrenador, el que dirige el grupo, un psicópata con su propio equipo en las sombras para aplastar cualquier rebelión interna del grupo que está en primera línea; Spike Freeman, un chaval billonario al que Mr. Sensible describe como "eres un friki, un friki tan grande como el resto de nosotros". Más tarde conoceremos a otros nuevos miembros, que irán y vendrán, vivirán o morirán, pues la posibilidad de que terminen fiambres en las misiones persiste durante toda la serie.


Además, algunas historias presentan una conexión con el mundo real, como la del niño que el ejército estadounidense entregó al padre de una dictadura (lo cual ocurrió en realidad). Fuerza-X recibe la misión de recuperar al chaval, sólo porque las farmacéuticas lo consideran un filón por sus poderes mutantes para curar multitud de enfermedades. Que Mr. Sensible impida el sacrificio de este niño con el que se siente identificado le granjeará multitud de enemigos que se lo harán pagar caro en posteriores misiones. 


Tenemos un episodio sin palabras, de esa costumbre tan absurda de Marvel que por fortuna ya se abandonó, pero que en este caso funciona bien gracias al buen arte de los artistas Allred que se desatan en una aventura de viaje interdimensional de Fuerza-X en cuanto Doop se revienta un grano. A continuación el equipo viajará al espacio en una misión concertada para que la CIA gane puntos ante la opinión pública: el grupo se dejará atrapar por unos presos a los que se sometió a experimentos científicos para evitar la pena de muerte y que ahora se han rebelado secuestrando una base espacial. Sin embargo, estos no están por la labor de tomar prisioneros y nada saldrá como lo convenido, sobre todo porque el jefe de la misión de la CIA se la tiene jurada al Huérfano por no entregar al niño del que su sangre se podrán obtener medicinas milagrosas.



jueves, junio 05, 2014

LA COSA DEL PANTANO DE ALAN MOORE NÚM. 02 (DE 6)

Guion: Alan Moore 

Dibujo: 
Alfredo AlcalaJohn TotlebenRick Veitch, Ron Randall, Shawn McManus, Stephen Bissette

Color: Tatjana Wood

EDICIÓN ORIGINAL: The Saga of the Swamp Thing núms. 28 a 34 y annual núm. 2 USA

ECC / Vértigo


Precio: 17,95 €

Valoración: 10 sobre 10

Citas: -"Dijo...que te había arrancado...el alma...y la había arrojado...ensangrentada al infierno. Me lo dijo Arcane. Me lo dijo Arcane...antes de morir. Abby...te seguiría...te seguiría incluso allí" (La Cosa del Pantano)

-"Pero Deadman dice...que Dios es una mujer" (La Cosa del Pantano)

-"¿Esto significa que estamos saliendo?" (Abby)


Reseña: Con La Cosa del Pantano, Alan Moore se encuentra en su mejor momento creativo. El multipremiado guionista se desliza con maestría por los recovecos de nuestros miedos más profundos y los roza con su verbo acertado, pero no se trata sólo de geniales e inquietantes relatos de terror, sino que existe también una romántica historia de amor que en este mismo tomo la veremos florecer en todo su esplendor.

El autor en estado de gracia da pistas sobre su proceder dando una importancia esencial en el desarrollo de los personajes por encima de cualquier otra cosa: "Mi línea general de aproximación es desarrollar los personajes, a menudo muy lentamente, a lo largo de muchas secuencias, de tal modo que cuando llega la acción los lectores saben perfectamente lo que está en juego física y emocionalmente. No es algo perfecto, ya que a veces termina una historia sin que haya pasado prácticamente nada, y me siento culpable de no haberles dado a Steve y John nada interesante que dibujar. Pero globalmente creo que es lo acertado. La alternativa sería abarrotar el cómic con acción, pero como los personajes no habrían sido apropiadamente explorados, parecería vacía y sin vida". Esta narrativa se ha labrado algunas críticas, señalando que, en este mismo tomo, existen historias de desarrollo lento y aburrido, cosa que, desde mi punto de vista, se aleja totalmente de la realidad: son de los números más intensos de la saga.

En "El Entierro", la Cosa del Pantano saldará una cuenta pendiente con el espíritu de Alec Holland que aún vaga por el pantano a la espera de que sus restos óseas reciban sepultura.

En "Amor y muerte", "Una aureola de moscas" y "El ballet de azufre", se produce el retorno del perverso Arcane, un viejo conocido de la criatura del pantano y pariente de Abby, que resurge del averno lleno de odio hacia su rival y dispuesto a arrebatarle lo que más ama. Reencarnado en el cuerpo del marido de Abby, con poderes para alterar la realidad, no sólo asesinará a esta hermosa mujer, sino que condenará su alma al infierno.

En el anual titulado "Abajo, entre los muertos", el verde protagonista proyectará su mente hacia el más allá para intentar rescatar a su amada Abby. Viajará entre diferentes niveles del cielo y el infierno en su búsqueda y en su camino se encontrará con diversos conocidos de este universo que le ayudarán a su manera, como Deadman, Etrigan, el Espectro, el Errante o incluso al mismo Alec Holland y su esposa.

A continuación, en "Pog", una historia con menos intensidad que las anteriores, en donde unos alienígenas aterrizan en el pantano creyendo haber llegado a su ansiado paraíso buscado, para descubrir un mundo lleno de peligros y caos.

En "Casas abandonadas", Abby recibirá una revelación por parte de Caín y Abel en el mundo de los sueños (a los cuales ya conocemos de Sandman) sobre la existencia de varias Cosas del Pantano, como un campeón, un elemental, una fuerza ante una amenaza terrible que se aproxima.

Y, por último, en "El rito de la primavera", el guionista nos sorprende con una hermosa y romántica historia de amor reconocido entre la Cosa del Pantano y Abby, ambos confiesan sus sentimientos e iniciarán una relación sentimental por fin. Alan Moore añade sobre esta historia: "La idea de una mujer y una planta elemental besándose, con enredaderas cubriendo a la mujer y arrastrándola hacia él, se me ocurre que es el tipo de imagen que hubiera gustado a los Prerafaelitas o a los Simbolistas...Veo que tiene ese clasicismo rico, místico y lírico, ya sabéis lo que quiero decir".