jueves, marzo 26, 2015

Shoot 'Em Up


Valoración: 5

Reseña: Esta película de febril acción presenta todos los tópicos del género, pero más exagerados todavía, de manera que sólo puedo concebirla como una parodia del cine de acción desenfrenado. Sólo esto me lleva a explicarme que actores de la talla de Clive Owen, Paul Giamatti o Monica Bellucci se implicaran en este proyecto que sin ellos podría haber sido calificada como de serie B. Que sea una parodia también explicaría que uno acabe partiéndose la caja con las secuencias de acción, del tipo el protagonista matando a sus enemigos mientras practica sexo o mientras ayuda a dar a luz a una mujer; o la increíblemente mala puntería de los malos, o la tendencia a liquidar a sus rivales con zanahorias por parte del ¿héroe?; o tirándose en paracaídas y liándose a tiros con decenas de sus enemigos igualmente con armas...Desternillante, a pesar de la violencia gratuita.

Un misterioso y parco en palabras tipo llamado Smith salva a un bebé de unos pistoleros, pero no a su madre, por lo que se hace cargo del mismo y se ve envuelto en una conspiración política que afecta al candidato a la presidencia y donde el infante resulta clave para curar una extraña enfermedad del mismo. Un ejército de matones irán tras el protector del bebé que parece imposible de liquidar.

Los muertos vivientes nº 22 Un nuevo comienzo


Guión Robert Kirkman 

Dibujo: Charlie Adlard


Tinta: Stefano Gaudiano


Planeta

Edición original: The Walking Dead nº 127-132 

Valoración: 8 sobre 10


Precio: 8,5 euros

Reseña:  Leyendo este tomo me he recordado de la trilogía El Señor de los Anillos, en concreto de la llamada La Comarca en que los hobbits vivían en paz, todos tenían una labor y al final de un duro día de labor se reunían a festejar. Tras derrotar a Neggan, Rick ha fomentado algo así, una comunidad dedicada a cultivar sus propios alimentos, a construir molinos, a hacer pan...nadie sobra y se sienten felices porque valoran lo que tienen. 

Claro, si esto sigue así, cerraría la colección con un final feliz, así que existen ciertos problemas dentro y fuera de esta comunidad (y las otras que existen alrededor con las que se relaciona). Podemos destacar lo que le cuesta a Rick permitir que su hijo vuele del nido bajo su protección y dejarle marchar a otra comunidad para que aprenda un oficio que le gusta. O los esfuerzos de Neggan, preso en las catacumbas de esta comunidad, para escabullirse y vengarse de sus captores. También llega un grupo de supervivientes desconocidos cuya desconfianza mutua puede degenerar en un mal asunto, que el guionista ya nos ha enseñado que todo es posible y que no debemos encariñarnos demasiado con ningún personaje.


De cara al exterior, los zombies en oleadas han de ser redirigidos para que no acaben con las comunidades de humanos establecidas. Y otro problema inquietante surge: algunos caminantes no-vivos parecen haber aprendido a hablar y a utilizar armas, misterios que no se resolverán hasta las últimas páginas del tomo y que mantendrán el interés para un próximo episodio. Este Kirkman se las sabe todas y no nos deja desengancharnos ni un segundo.

GRANDES AUTORES DE BATMAN: BERNIE WRIGHTSON - LA SECTA

GUIÓN: Jim Starlin, Len Wein, Ron Marz 

DIBUJO: Bernie Wrightson

Tinta: Klaus Janson

Color: Bill Wray

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Cult USA, Batman: Hidden Treasures USA

Precio: 25 


Citas: -"¡Ha terminado toda una vida de opresión! ¡Basta de pobreza y humillación! ¡Lo peor de lo peor domina ahora el cotarro! ¡Celebrémoslo! ¡Celebremos el amanecer de un nuevo día!" - Diácono Joseph Blackfire

-"El miedo es algo que uno debe afrontar por sí solo" - Batman

ECC / DC Comics

Valoración: 8 sobre 10


Reseña: Jim Starlin comenta en la introducción de esta obra que sobre su carrera siempre ha planeado el fantasma de la censura y, de hecho, se extrañaba de que se publicara esta historia. Una vez leída, puedo reconocer que existen imágenes de extrema violencia potenciadas por un curtido Bernie Wrightson en historias de terror, como la que vemos reventar la cabeza de un disparo a un personaje o a otros ensangrentados. Puede ser que la ausencia de escenas de sexo fuese lo que salvase que se acabara publicando.


La versión de Batman que nos ofrece el autor resulta peculiar, en el sentido de que deja de mostrarse invencible, inhumano, implacable, para contemplarlo más humano, más vulnerable, quebrado anímicamente durante toda la historia e impulsado por el miedo y la ira. Su imagen de atormentado la refleja el dibujante a la perfección, la oscuridad que le envuelve, sus rostros cambiantes por el terror o la furia. Bruce Wayne llega a decir: "Siempre he afirmado que me convertí en Batman para vengar la muerte de mis padres...Era mentira. En realidad lo hice para superar el miedo". Llega un momento que el cruzado nocturno manda al carajo a Gotham, la da por perdida y decide retirarse lejos, pero una pesadilla con sus padres, aterrorizándolo, le impulsa a volver y combatir el mal que la asola.

En cuanto al villano de la historia, el díacono Joseph Blackfire, el autor reconoce su inspiración en aquellos individuos envueltos en la máscara de la religión queriendo reprimir la libertad de expresión y, por tanto, la creatividad de los artistas. Starlin confirma estar harto de este puritanismo que coarta su libertad: "No podía dejar de mostrar algunas de estas tensiones en La Secta. Aquí aparece el diácono Blackfire enmascarado como líder religioso, escondiéndose tras la virtud de la moral mientras promueve sus propios intereses privados. Reconozco que sus objetivos y sus métodos son muchísimo más extremos que los de los grupos que ejercen presión en Washington, pero ambos tienen una cosa en común: ponen a Batman de rodillas".

Y esa es la cuestión, este embaucador que se autoproclama portador de la palabra divina consigue doblegar al protector de Gotham: lo tortura, lo droga, lo somete a sus designios convirtiéndolo en parte de la secta. Solo una enorme fuerza de voluntad y el apoyo de Robin le permite escapar de esta locura pseudoespiritual. Y tras caer el bastión de la ciudad, la propia Gotham es conquistada por Blackfire y su ejército de fanáticos de los que se aprovecha para sus propósitos: una vida de lujo y poder. Cumple todos sus objetivos, se gana a parte de la ciudadanía eliminando a la chusma, asesinando a sus oponentes y ni siquiera el ejército logra detenerle. Algunos llegan a proponer un ataque nuclear o declarar estado soberano a Gotham incluso. Lo que queda de un abrumado Batman, con el apoyo inestimable de Robin, se lanzan a recuperar la ciudad.

Curiosamente, esta historia guarda muchas similitudes con la fórmula de éxito de Batman: Dark Knight de Frank Miller: un Batman de capa caída, que no es el de siempre; una ciudad sometida por los delincuentes; nos vamos enterando de la historia a través de entrevistas y telediarios en viñetas sucesivas; el combate final entre el héroe quebrado y un imponente radical...Para mí, la mejor obra de Jim Starlin acompañado por un dibujante a la par de genial.

viernes, marzo 20, 2015

Película: Escuela de Rock (School of Rock)

Fuente: Wikipedia

Valoración: 7

Crítica: School of Rock es una de mis comedias favoritas que no me resisto a visualizarla al menos una vez al año. Y lo curioso es que sigo riéndome como el primer día a pesar de su humor simplón, aunque efectivo. Siento como que esta película destila buen rollo por todos sus costados y que la música de rock que no para de sonar en buena parte del metraje le da un impulso tremendo. Cuando termina, acabas aficionándote aún más del rock y te ves escuchando música de los grupos que has oído, además de pensar en el enorme potencial de la música para la educación.

El histriónico Jack Black interpreta a Dewey Finn, un guitarrista y cantante que vive para, por e, intentándolo, del rock. Como esto último no le va demasiado bien (le echan de la banda a la que pertenecía), "buitrea" a un amigo en el que vive en su piso de gorrón. Que este amigo pringao se eche una novia que le exige pagar su parte del alquiler bajo amenaza de tirarlo a la calle, le obliga a que busque un empleo y no se le ocurre otra que hacerse pasar por el amigo pringao y que le contraten como profesor. 


Poco a poco, el tema de la música rockera que le apasiona empieza a aflorar en sus clases (hasta el momento se dedicaba a tirarse en la silla y decir que era "recreo") y provoca que les pique el gusanillo de este tipo de música y su filosofía a los alumnos y los anima a presentarse a un concurso de  bandas rockeras, para lo que tendrá que vencer muchas dificultades por el camino, como que los padres se enteren de que un impostor ha estado pasando horas en clase con sus hijos o la restrictiva directora del instituto. Solo queda rockanrolear!!!! (no he podido evitarlo, lo siento). Muy recomendada.

SUPERMAN NÚM. 34

Guión Geoff Johns 

Dibujo
John Romita Jr.

Tinta: Klaus Janson

Color: Laura Martin

EDICIÓN ORIGINAL: Superman núm. 33 USA

Precio: 2,5 


ECC / DC Comics

Valoración: 6 sobre 10


Reseña: Por fin ocurre algo interesante en una serie de Superman, hacía años que nada, solo estertores de algo que no levantaba cabeza. El guionista consigue despertar la curiosidad por Ulises, un personaje que se ha sacado de la manga y que guarda paralelismos con el protagonista. El Hombre de Acero, tanto como superhéroe como reportero, se empeña en desentrañar los orígenes de este misterioso hombre el cual lo transportaron de bebé a otro mundo cuyas condiciones le proporcionaban superpoderes sus propios padres al creer que se iba a producir el inminente fin de la Tierra. Sin embargo, la Tierra sobrevivió y sus padres continúan vivos. Mientras intenta integrarse en un mundo que le es ajeno, varios ataque de criaturas robóticas se suceden, otro misterio en que Superman también pondrá su mirada investigadora.

VENGADORES Y PATRULLA-X: AXIS 3 Libro Tercero: Nuevo Desorden Mundial

Autores: Rick Remender, Adam Kubert, Leinil Yu y Jim Cheung


Contiene Avengers & X-Men: Axis 7-9 USA 

Precio:  6,95

Valoración: 8 sobre 10

Cita: -"Evan es la esperanza de que todos podemos ser mejores. De que, vengamos de donde vengamos, por chungo que lo tengamos o lo que la gente espere de nosotros...uno no nace malo, se hace" (Masacre)

-"El hombre de negocios inteligente siempre busca un slogan florido para los actos más despreciables" (Iron Man)

Reseña: Desde Guerra Civil no surgió una buena excusa para ganar pasta con los superhéroes dándose de tortas entre ellos, pero Rick Remender la encontró: la magia. Un conjuro contra Onslaught Rojo se torna contra ellos mismos, los más cercanos a este supervillano venido a más con los poderes del Profesor-X, de manera que trastorna sus conductas: los buenos se convierten en malos y a la inversa.

En este tercer tomo, el conflicto se recrudece y todos buscan al que es la clave para mantenerse como ahora o volver a lo anterior: Cráneo Rojo. De todas las batallas que se desarrollan aquí, algunas llaman la atención más que otras. Es el caso de la que ocurre entre Apocalipsis y Masacre, con referencias a la intensa Fuerza X de Remender, en la que el segundo no pierde la esperanza de que el primero demuestre que no es un mal tipo, incluso cuando le ha rebanado la cabeza; otro conflicto impresionante es el de Steve Rogers embutido en una armadura, muy a lo Batman: Dark Knights contra Superman, en la que intenta proteger a su archienemigo Cráneo Rojo contra un rival al que no puede derrotar; y, otra que destaca, es la de Cráneo Rojo y Magneto intentando retornar al estado anterior y lamentando volver a ser unos "cabronazos".


Algunas críticas se han realizado sobre Axis hacia su rapidez, como si se precipitara rápidamente sin apenas detenerse y ello obliga a que varios dibujantes se implicaran. Sin embargo, yo lo achaco a que Remender es un guionista con muchas ideas, que las va soltando seguidas, sin darle muchas vueltas, explorando las consecuencias y ramificaciones. Ha resultado genial. Corta, pero intensa.

jueves, marzo 19, 2015

VENGADORES Y PATRULLA-X: AXIS 2 Libro Segundo: Inversión

Autores: Rick Remender, Leinil Francis Yu y Terry Dodson 

Contiene Avengers & X-Men: Axis 4-6 USA 

Precio:  6,95



Valoración: 8 sobre 10

Cita: -"La democracia ha fracasado. Lo intentamos. Dejamos que los idiotas lo hicieran todo por votación. Mira adónde nos ha llevado eso, Avispa. Asesinos y ladrones en las calles libres, la corrupción y la industria envenenan el mundo...es un desastre" (El nuevo Capitán América)

Reseña: Remender realiza un giro argumental interesante, en su línea, que demuestra que es uno de los mejores guionistas actuales del panorama comiquero de superhéroes. La estrategia que utilizaron los Vengadores y la Patrulla X para derrotar a Cráneo Rojo e intentar salvar al Profesor X se torna en contra de ellos, de manera que todos los que se encontraban cerca sufrirán una modificación radical de su comportamientos: los villanos se convierten en héroes y viceversa. Así, vemos al psicópata Matanza actuando como Spiderman; a Hulk desatando su personalidad más violenta y maligna; a Tony Stark dando una paliza a Daredevil...

Mientras tanto, Apocalipsis aprovecha el estado de confusión y los recursos de la Patrulla X, que declaran su desprecio a los humanos por considerarlos inferiores en su nueva moralidad, para conquistar Manhattan como bastión de la superioridad mutante. Sólo algunos héroes no afectados por el hechizo que ha cambiado a los otros y los supervillanos que ahora son bienhechores organizarán la rebelión contra este caos.

Kick-Ass 3

GuiónMark Millar 

Dibujo
John Romita Jr.

Tinta: Tom Palmer

ColorDean White, Michael Kelleher

Panini Cómics 


Contiene Kick-Ass 3, 1-8 USA     


Precio: € 19.95

Valoración: 7 sobre 10


Reseña: Cuando un autor desea explotar al máximo una historia que funcionó bien en el primer momento, la fórmula habitual, ya nos lo conocemos, es la trilogía, porque cuando llega la tercera parte, el desinterés ha caído, pero picamos porque sabemos que o bien se carga a los personajes o les arregla la vida. Con esto jugará durante toda la historia Mark Millar y, de hecho, en alguna entrevista insinuó lo que se estaba planteando:  "Kick-Ass 3 va a ser la última. Me lo confirmaron desde Universal y les dije: ¿Qué significa eso?, y me dijeron que será donde todo termine. Entonces ellos me preguntaron: ¿Morirán todos al final?, y les dije: Tal vez, porque se trata de una historia de superhéroes realistas y por tanto no tienen un chaleco a prueba de balas como Superman ni tampoco tienen los millones de Batman. Seguro que les patearán la cabeza en alguna esquina equivocada o recibirán algún disparo en la cara [risas]. Así que Kick-Ass tiene que reflejar eso. Tiene que haber algo dramático al final, él no puede hacer esto el resto de su vida".

Por mi parte no confirmo, tras leer este tomo, lo que anuncia, reconozco solo que me lo he pasado bien, ha sido divertido con su humor ácido habitual y sus guiños frikis, como cuando el protagonista desea emular a Batman delante de la tumba de sus padres o sorprendiendo a sus enemigos (con el mismo discurso), o cuando la novia del protagonista piensa que su novio jamás podrá dejar su carrera superheroica y les ocurrirá como a Mary Jane y Peter Parker en que este renuncia al amor. Y sí, Kick-Ass se echa una novia que bien podría ser el sueño de todo friki, lo cual le apartará una temporada de su cruzada contra el crimen.

Por su parte, en el bando de los malos, unos policías corruptos con máscaras empiezan a robar a criminales y un mafioso siciliano pretende crear un imperio criminal jamás visto en los Estados Unidos, para lo que busca unir a todas las familias por la fuerza y aniquilar a todos los enmascarados. Como símbolo de esta unión de bandas, organizará un sacrificio: Hit-Girl, la Punisher en niña, que pasa casi toda la historia en una cárcel sometida a análisis de un psiquiatra que cree poder "curarla" a través de su madre. Cuando su mejor amigo y la amiga que le ha salvado decenas de veces su vida se encuentran en peligro mortal, Kick-Ass vuelve a la acción en lo que considera su último acto contra el crimen para después retirarse de la vida superheroica...si sobrevive.

jueves, marzo 12, 2015

BATMAN NÚM. 35

GUIÓN: Brian BuccellatoFrancis Manapul, Gerry Duggan, Scott Snyder

DIBUJO: Francis Manapul, Matteo Scalera 

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 34 USA, Detective Comics núm. 34 USA

ECC / DC Comics


Precio: 3.50 euros

Valoración: 2 sobre 10

Reseña: Snyder decide darse un descanso con tanto lío que ha montado con Gordon encarcelado, Catwoman como líder del crimen o la lucha de bandas, para crear una historia autoconclusiva tan fácil de escribir  como para Batman capturar al villano en cuestión. Sí, el Hombre Murciélago se dispone a capturar a un asesino en serie y dicho y hecho, en una sola noche, lo atrapa. Y como no da mucho de sí la historia, el guionista decide ridiculizar, una vez más, al cruzado de la capa haciendo que éste se mofe del deseo del psicópata de pasar desapercibido y poniendo en peligro el curro en asilo Arkham de un empleado que le ayuda en su "pequeña venganza" contra el homicida.


Luego está Detective Cómics, mucho peor, que yo ya he perdido la cuenta de cuántos números han pasado de Batman persiguiendo a los narcotraficantes que causaron la muerte de una conocida en el portal de su mansión. El guionista tiene que añadir mucho relleno y no es nada bueno, así que se repite con lo del pulpo gigante que tiene manía al Hombre Murciélago y parece que vaya a por él sólo con zambullirse en el agua. Aun más, la ocurrencia de los narcos de utilizar a un ser humano... ¿como fuente energética? Se ve que vieron Matrix y le dieron vueltas a esta mala idea hasta soltarla aquí.

jueves, marzo 05, 2015

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO NÚM. 09

Guión Scott Snyder  

DIBUJO: Dustin NguyenJim Lee


EDICIÓN ORIGINAL: Superman Unchained núm. 9 USA

Precio2,50 €


ECC / DC Comics

Valoración: 1 sobre 10


Reseña: Al lector de esta serie seguramente no le abandonará la sensación de que su guionista no se la toma demasiado en serio y que cree que el lector se va a quedar tan alucinado con las explosiones y acción sin parar que pasará por alto las estupideces que va leyendo. Sólo así se explica que Snyder resuelva todo el lío que ha montado de la manera más tosca y simple, esto es, con una gran explosión que acaba con todos los problemas.

Esto también explicaría la gran contradicción de que pase el episodio con flashbacks que muestran el gran respeto a la vida de Superman y la inspiración hacia los demás por su nobleza, para luego el cruzado de la capa aceptar la propuesta de Lex Luthor de lanzarse enmedio de unos invasores alienígenas, inyectarse un suero y explosionar como seis mil bombas atómicas de Hiroshima en la cara de los extraterrestres. Igual es el guionista quien no se lee sus historias.

INVENCIBLE 20: LA MUERTE DE TODOS

Guión Robert Kirkman 

LápizRyan Otley


Tinta
Cliff Rathburn


Color: John Rauch


Precio: 15.95 euros

Aleta Ediciones

Incluye 97 a 102  de Invincible (USA)


Cita: -"¡Me has convertido en un asesino de masas!" - Invencible


Valoración: 8 sobre 10


Reseña: En este tomo recopilatorio se rebasan los 100 números y nunca ha dejado de sorprendernos su guionista. Los giros argumentales no cesan y sus personajes no resultan nada planos, su caracterización es verosímil y adoptan decisiones impredecibles. Y se ha de destacar la libertad creativa del autor, que le permite hacer cosas que difícilmente le dejarían en grandes compañías, como que el sustituto de Invencible, con ayuda de su novia, liquiden a sus padres en las primeras páginas; o que un supervillano reviente, aparentemente, la cabeza del protagonista en portada y en páginas interiores; o que Invencible recupere sus poderes en un orgasmo con su novia.

Una cuestión que también destaca en esta serie es la impunidad con la que se mueven los personajes. Pueden asesinar a miles, que si cambian de bando y al gobierno les interesa, pues salen impunes. Como le ocurre al padre de Invencible, que sólo se le aplica un exilio no permanente (a veces se puede dejar caer por la Tierra) en un satélite artificial con su esposa. A todos los personajes les pasan cosas interesantes, y a éste en particular se descubre que es el heredero al trono de los viltrumitas, a lo cual no está dispuesto a ceder el actual regente ávido de poder.


También observamos esta impunidad en Invencible, que lleva varios episodios apoyando al supervillano Dinosaurus, cuya idea de salvar a la humanidad consiste en aniquilar a parte para volverla más manejable. El protagonista le cubrió cuando acabó con millones de ciudadanos de Las Vegas, pero cuando el supervillano provoca el descongelamiento de los hielos polares y la consiguiente inundación de las ciudades costeras, Invencible cae en su error, quizá demasiado tarde, de que podría extinguir a la especie humana si se le va la mano. Ha de acabar con la vida de su anterior amigo por el bien de los humanos antes de que sea demasiado tarde.

El Asombroso Spiderman 100

Autores: Dan Slott, Ramón Pérez y Ty Templeton

Panini Cómics 


Precio: 11,95 euros


Contiene Amazing Spider-Man 1.1-1.5, Spider-Man / Human Torch 1-5 y material de Amazing Fantasy vol. 2, 15 USA 

Valoración: 7 sobre 10


Reseña: Aunque el tomo anterior nos engancha totalmente a la nueva saga de Universo Spiderman y nos apetece más ver más sobre ello en este tomo, se opta por revisar y actualizar el pasado del trepamuros. Estamos hablando de Dan Slott al mando, por lo que el resultado es más que aceptable, con un precio-calidad bastante bueno.

Se distinguen dos partes en este tomo. En la primera, se ahonda en el proceso de madurez del héroe con la influencia de tío Ben en su carácter. De esta forma, la historia se sitúa poco después del asesinato de tío Ben en la que Peter Parker aprende una dura lección: todo poder conlleva responsabilidades y, por ello, decide usar sus habilidades en beneficio de la humanidad. Conforme conoce mejor a su padre adoptivo, en Parker se diluirá todo su egoísmo y asumirá enfrentarse a cualquier situación con humor. Paralelo al desarrollo personal del protagonista, otro personaje sigue los pasos de Spiderman, un joven inadaptado que empieza con buenas intenciones, pero que sin una figura correctora como tío Ben en su vida, se degrada en un villano finalmente.

En la segunda parte, el autor se centra en anécdotas entre la cómica y a veces hostil amistad entre la Antorcha Humana y el trepamuros, como cuando confiesan su mutua envidia antes los dones que posee cada uno, o cuando se revela la identidad secreta de Peter, o en cuanto intercambian papeles y Peter Parker viaja al espacio con los otros 4F mientras que la Antorcha Humana combate el crimen en los bajos fondos.

El planeta de los simios (1968)

Citas: -"No puedo dejar de pensar que en el Universo hay algo mejor que el
hombre" - Taylor
-"Cuanto antes sea exterminado, tanto mejor. Está en juego la supervivencia de los simios" - doctor Zaius

-"Me pregunto si me amas. Si sabes amar" -- Taylor

-"Protegeos contra el hombre, puesto que es la garra del diablo. Es el único entre las criaturas que mata por placer, ambición o avaricia. Sí, matará a su hermana por poseer lo de su hermano.No le dejéis procrear en gran número porque convertirá en desierto vuestras tierras y las suyas. Haced que se retire a la jungla, puesto que es el brazo ejecutor de la muerte " - El legislador de los simios (leyenda)

 Crítica: Esta película es un reconocido clásico de la ciencia ficción y nos muestra la distopía de un mundo en que los humanos casi se han extinguido y los que sobreviven han retrocedido industrial e intelectualmente a lo que actualmente conocemos como sociedad civilizada. En su lugar, una comunidad de simios inteligentes dominan sobre las demás especies, aunque sus líderes reprimen el progreso, temerosos de que les ocurra como a los humanos, y alentan la consideración de los humanos como una amenaza para la supervivencia de los primates parlantes. Unos científicos que han estado viajando por el espacio, vuelven a un planeta muy cambiado, que no reconocen y hostil a lo que representan, de manera que resultan perseguidos y eliminados. Sólo Taylor logrará escapar para descubrir la terrible verdad de este mundo.

Charlton Heston destaca en una entrevista lo complicado que fue convencer a productores para llevar a cabo esta película, buque insignia de otras películas posteriores del género, pues en sus cabezas les parecía un enorme ridículo el tema de personas maquilladas para parecer monos: "Yo estaba alli cuando el productor intento vender la idea por todo Hollywood durante dos anos. Y los de los estudios decian: ¿De que nos estas hablando? Esto parece de Buck Rogers. Monos que hablan? Naves espaciales? Estas de broma?". Por supuesto, eso era mucho antes de La guerra de las galaxias y Star Trek y todo eso. Me satisface pensar que "El planeta de..." abrio el camino. Dick Zanuck --y merece todo el credito por ello-- tenia un buen proyecto. Frank Schaffner y yo lo teniamos decidido, y ambos, evidentemente, estabamos muy cotizados en aquella epoca. Hay un momento en la carrera de un actor o de un director en el que puedes realizar una pelicula simplemente porque tu quieres hacerla. Frank y yo estabamos entonces en ese momento, aunque el no habia hecho aun "Patton", pero si algunas cintas muy buenas, incluyendo "Warlord" ("El senor de la guerra"), que rodamos juntos. Asi que podiamos lograr que nos escucharan, pero no querian saber nada. Parecia una idea tan absurda... Algunos productores creyeron que aquella pelicula no merecia ser llevada al cine".

Algunas cuestiones llaman la atención de este filme del que derivaron secuelas, precuelas e incluso una serie de televisión: que el protagonista resulta mucho más hábil que los simios, lo cual se refleja en las persecuciones y que en posteriores películas se cambió; que el libro en el que se basa la película presentaba diferencias importantes, como que los monos hablaban su propio idioma y que el planeta en realidad no es la Tierra; que una hecatombe nuclear como se insinúa en la historia que acabó con la mayor parte de la humanidad seguramente no permitiría sobrevivir a ningún ser humano.

La amenaza de que la codicia y el miedo de los humanos acabe con el propio ser humano sigue tan vigente como cuando se estreno esta película, como si fuese inherente a nuestra existencia. Magnífica película que invita a reflexionar.