viernes, agosto 30, 2013

100% MARVEL. FF 1 Marvel Now!

GuionMatt Fraction   

Dibujo
Mike Allred, Joe Quinones 

Color: Laura Allred


Panini Cómics 


precio:  14.00

Contiene FF v2, 1-8 USA 

Valoración: 8 sobre 10

Citas: "¿Qué haces el martes que viene entre las diez y cuatro minutos después?" (La Cosa a Hulka)


-"Partir es morir un poco..." (Hulka)


Reseña: Confieso que he abandonado la serie regular de "Los Cuatro Fantásticos", porque considero que el nuevo guionista la ha infantilizado, simplificado y llenado de incongruencias, y, en consecuencia, cuando se anunció que Matt Fraction abandonaba prematuramente la franquicia, me alegré. SIn embargo, una vez leído este tomo que recoge lo último de la "Fundación Futuro", que siempre la he tenido por la serie más floja, me ha parecido tremendamente divertido. El guion de Frattion combinado con el dibujo de Mike Allred (que siempre me ha recordado a la colorida obra de Roy Liechtenstein) funcionan muy bien. Una gran cantidad de personajes intervienen y todos encajan a la perfección, todos aportan algo, se dan tramas interesantes y se le une un humor inteligente. No he podido reír más con el capítulo en que los topoides, enamorados de Hulka, piden a Bentley, clon del supervillano El Mago, que le ayuden a estropear una cita de su amada, pero todas las barbaridades que se le ocurren acaban por beneficiar el romántico evento.

Mr. Fantástico se lleva a su familia a viajar por el tiempo y el espacio con un propósito que sólo conoce él (y aquél que de casualidad lo descubra): buscar una cura para el extraño cáncer que amenaza con matarle en poco tiempo. El mismo líder de Los 4 Fantásticos escoge a sus sustitutos hasta que vuelvan de esta travesía espaciotemporal y no podían ser más dispares: Medusa, la regente de los Inhumanos; Ms. Cosa, superestrella del pop, con una armadura con forma similar al cuerpo de rocas de la Cosa; Hulka, que ya perteneció anteriormente al grupo; y el Hombre Hormiga, científico que ha perdido hace poco a su hija y que ha de enfrentarse a la misión más complicada de mantener unidos a todos. Estos cuatro héroes habrán de encarar cualquier peligro que se presente y mantener a salvo a los niños y adolescentes de la Fundación Futuro.


Matt Fraction tiene el detalle de presentarnos a los miembros de la Fundación Futuro y, posteriormente, se incorporarán dos nuevos personajes: el hijo rebelde de Medusa y un enloquecido y tuerto John Storm. Una vez identificado este último como el auténtico, cuenta su inquietante historia: tres supervillanos (Dr. Muerte, Annihilus y Kang el Conquistador) se unieron durante el viaje de los 4 Fantásticos para acabar con sus eternos enemigos y lo lograron, quedando sólo, a duras penas, la Antorcha Humana como superviviente de los que, por ahora, ha conseguido escapar. En cuanto conocen esta historia, el Hombre Hormiga propondrá en su formación un objetivo que nunca se atrevieron a cumplir los 4 Fantásticos: borrar de la existencia al asesino de su hija, esto es, aniquilar al dictador de Latveria Dr. Muerte.


Otros villanos, a los que el guionista logra integrar coherentemente en la historia, de manera creíble, con los que se topará este grupo recién formado es el Hombre Topo, cuyos motivos de este ataque gratuito sorprenderán al lector; y el Mago que montará una conspiración alrededor de su hijo que se encuentra en la Fundación Futuro y degenerará en una curiosa petición de duelo de Medusa por su ineficacia al proteger a los niños. Así, la Fundación Futuro se convierte en un centro educativo fascinante, de lo más variopinto y donde abundan las gamberradas de sus alumnos que poseen contactos increíbles dentro de sus especies.

jueves, agosto 29, 2013

AIDP 03. UNA PLAGA DE RANAS

Guion: Mike Mignola 

Dibujo: Guy Davis

Color: Dave Stewart 

Norma Editorial


Precio: 16 euros

Contiene
BPRD vol. 3: Plague of flogs

Citas: -"Creo que la única historia que no conocemos es la tuya" (Liz a Abe)


-"El fuego no es mi enemigo. Es parte de mí. Es mío" (Liz)


Valoración: 6 sobre 10



Reseña: El título de esta serie regular refiere a las siglas de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal en la que operaba Hellboy, la creación más popular del guionista. Como ya no se encuentra éste, resulta razonable que se haya cambiado la cabecera, pues el peso de la acción recae ahora en los que antes eran secundarios: Johan Kraus, un médium sin forma física; Liz Sherman, quien controla el fuego y parece destinada a resolver las peores situaciones; Abe Sapien, un hombre anfibio; Roger, una extraña criatura hecha de hierbas y sangre revivida con la chispa de Liz; y la dr. Kate Korrigan, asesora del grupo.

Creo que a todos a los que les gusten series sobre fenómenos paranormales, como "Sobrenatural" o "Expediente-X", y el terrorífico mundo del maestro del horror H.P. Lovecraft, del que tanto se inspiran escritor y dibujante de esta serie, esta misma colección la disfrutarán. Básicamente consiste en reflejar todas las barbaridades que le pasan por la cabeza al autor donde un grupo de agentes metahumanos investigan misterios y amenazas sobrenaturales. Mignola comenta sobre esta obra: "Cuando estaba dibujando la primera serie de Hellboy, cuando estaba destruyendo el dios-monstruo Sadu-Hem, de tintes lovecraftianos, pensaba que tenía que volver algún día...en la forma de un pequeño hongo que consigue meterse dentro de un tipo a través de un agujero de bala y que lo convierte en algo horrible que consigue escapar hasta un cementerio, en que hace resucitar a un puñado de cadáveres podridos. Claro. Si le añades hombres-rana vampíricos y la promesa de Rasputín de que Abe Sapien moriría atravesado por una lanza, la historia empieza a tomar forma".


Pues eso, en este tomo se recoge la historia referente a una secta que adora a un "hombre elefante" poseído por un hongo surgido del averno. El ser posee la capacidad además de transformar a humanos en enormes ranas humanoides y metamorfas, lo cual hace en gran número y empiezan a expandirse por la Tierra con oscuros planes. Los agentes de campo de AIDP deberán detenerlos cueste lo que cueste. 
Además, se cuenta con unas referencias al origen de Abe, que, en realidad, añade más misterios a los que ya había.

PARKER VOL 2: LA COMPAÑÍA

Autor de la novela original: Richard Stark 

Adaptación e ilustraciones: Darwyn Cooke

Precio: 18 euros

Editorial Astiberri

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¡Acabas de firmar tu sentencia de muerte!" (Fairfax)

-"Error, no me estáis cazando. Ahora mismo el que caza soy yo" (Parker)


Reseña: Los lectores que hayan visto reseñas anteriores quizá sepan que soy fan de la serie negra, pero no de las novelas actuales, sino la de los autores que iniciaron y consolidaron el género, como Dashiell Hammett, Raymond Chandler o Jim Thompson. Estos sentaron las bases y los demás autores beben de sus fuentes, como el propio Richard Stark que se fijaba especialmente en Jim Thompson (no os perdáis la inquietante "1280 almas") en el sentido de que su personaje más famoso y longevo es un maleante despreciable y ultraviolento que hace tomar su propia medicina a sus semejantes. La verdad es que todas las obras que señala Ed Brubaker, al que tengo de un experto en la materia, no falla y de esta afirmó: "Parker es el criminal más icónico jamás crado y también mi favorito".

El propio creador del personaje cuenta su inspiración al darle vida en el papel: "La idea de la novela se me ocurrió de una manera completamente mundana: cruzando a pie el puente George Washington. Había estado haciéndole una visita a un amigo que vivía a unos cuarenta y cinco kilómetros al norte de Nueva York y había cogido un autobús para regresar a la ciudad. Sin embargo, me equivoqué de número y acabé en Nueva Jersey en vez de en Nueva York (que era donde estaba mi línea de metro). De modo que decidí cruzar el puente andando, sorprendido por la fuerza del viento (ya que en el resto de la ciudad apenas soplaba una brizna) y también por lo mucho que el puente, aparentemente sólido, temblaba y se balanceaba ante sus vaivenes y el matraqueo del tráfico. Había velocidad en los coches que pasaban junto a mí, vibración en el metal bajo mis pies, tensión en toda la atmósfera. Una vez montado en el metro, empecé a desarrollar lentamente en mi cabeza un personaje adecuado para aquel entorno, cuya velocidad, solidez y tensión rivalizaran con las del puente. Otros personajes iban y venían, pero él rápidamente adoptó un rostro, una manera avasalladora de caminar. Lo imaginé con un aspecto similar al de Jack Palance, y me pregunté: ¿por qué está cruzando el puente a pie? No es porque se haya equivocado de autobús, sino porque está furioso. Pero no se trata de una furia acalorada; es una furia fría. Porque hay ocasiones en las que las herramientas, ya sean martillos, coches, armas o teléfonos, no sirven de nada. Hay ocasiones en las que sólo el uso de todo tu cuerpo, el tacto duro y rugoso de tus manos, puede llegar a resultar satisfactorio. De modo que escribí un libro sobre aquel hijo de perra llamado Parker, y a medida que la historia iba avanzando no pude evitar empezar a apreciarle, por lo bien definido que estaba. Nunca tuve que pensar demasiado en qué iba a hacerle hacer a continuación. Él siempre lo sabía. Hasta cierto punto, supongo que me gustaba Parker por todo lo que no me contaba sobre sí mismo".

Darwyn Cooke vuelva a usar el mismo estilo de narración que su primera obra recopilada "El cazador": tramas que terminan con una sorpresa y flashbacks que muestran desde otra perspectiva cómo otro personaje clave llega a esa situación sorprendente; combinación de páginas con más dibujo que textos  y, luego, mucho texto con dibujo de apoyo. No obstante, al autor se le percibe más relajado, más "suelto" en esta segunda entrega, se permite innovar, lo cual se observa en un capítulo donde se narran los hurtos del protagonista y sus amigos contra la Compañía con abundante texto y menos dibujos, pero con los que pretende hacer algo nuevo, algunos casi tan simples que parecen infantiles.


Parker ha recuperado su tipo de vida anhelada en hoteles de lujo, siempre acompañado de mujeres de infarto y derrochando dinero hasta que alcanza un mínimo que le obliga a dar algún golpe rápido con el que reponer. Para ello, ha tenido que someterse a una operación de cirugía estética, pues se encuentra en una lista negra de la Compañía, la mayor organización criminal del EE. UU., por sus afrentas pasadas. De nuevo, un compinche le traiciona revelando su paradero y nueva identidad, lo que obligará a Parker a cumplir su promesa de que si no le dejaban en paz, derrumbaría hasta los cimientos de la Compañía. No se lanzará contra sus rivales como un loco suicida, sino que trazará un retorcido plan para socavar la autoridad de la organización, ir minando sus recursos y ascender hasta la cabeza para eliminar a todos sus enemigos con ayuda de sus amigos.

PARKER VOL 1: EL CAZADOR

Autor de la novela original: Richard Stark 

Adaptación e ilustraciones: Darwyn Cooke

Precio: 18 euros

Editorial Astiberri

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"Los periódicos lo llaman el sindicato. Los matones y las putas lo llaman la Compañía. Usted dice La organización. Por mí como si se quieren llamar la Cruz Roja. Me van a devolver lo que es mío tanto si quieren como si no" (Parker)

-"Quiero vivir" (Lynn)

Reseña: Cuando escribo esta reseña, Bárcenas, el extesorero del PP, continúa en la cárcel aireando los trapos sucios de sus compañeros de partido. La lamentable imagen que proyecta de la corrupta cúpula del PP es la de un nido de víboras en la que una de ellas se ha revuelto y ha empezado a picar a las demás. El protagonista de esta novela gráfica podría definirse como una especie de Bárcenas que enfoca su rabia y su maldad hacia aquellos que viven en su corrupto y oscuro mundo, hacia aquellos que son como él, obteniéndose cierta justicia poética. Se trata del mal contra el mal y del tópico del género negro de un individuo contra todos los demás.

Para todos aquellos amantes del género negro, esta obra, que recibió el Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (Junto con Parker 2. La compañía), les encantará. Se basa en los libros de Richard Stark, que a la vez sirvieron para crear unas cuentas películas de más o menos éxito: "A quemarropa" de John Boorman y protagonizada por Lee Marvin,  "Payback" de 
Brian Helgeland y protagonizada por Mel Gibson; y la más reciente, "Parker" dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Jason Statham. La forma de narración consiste en páginas enteras de dibujos sin texto y otras partes con mucho texto explicando la historia con dibujos de apoyo; también abundan los flashbacks y el cambio de punto de vista del protagonista en el primer capítulo al rival de éste en el segundo; y se explica, detalladamente, cómo llegan a cada punto los personajes, no queda ningún cabo suelto. Las ilustraciones resultan curiosas en su trazo y dinamizan la narración.

Parker ha organizado su vida de una manera muy simple y cómoda: durante todo el año vive lujosamente en complejos turísticos con una chica despampanante y cuando se le empieza a agotar el dinero, realiza algún golpe. Cuida mucho con qué clase de individuos se asocia para tales crímenes y no se corta en liquidar a quien le convenga. Sin embargo, en su último robo, todo acaba fatal: un compinche mata a toda la banda, a Parker le da por muerto, se queda con todo el botín y se lleva a su chica. A partir de ese momento el tipo sin escrúpulos que es Parker se precipitará hacia la venganza contra aquellos que le traicionaron, pero no se conformará sólo con esto, sino que pretende recuperar su dinero aunque tenga que luchar contra los ingentes recursos de la llamada Compañía, la mayor organización criminal de EE. UU. que actúa como una corporación, y de la que forma parte aquel que cometió el error de darlo por muerto en su último encuentro.

jueves, agosto 22, 2013

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 15 Marvel Now!

Guión:  Brian Michael Bendis

DibujoChris Bachalo, Frazer Irving

Tinta: Tim Townsend, Jaime Mendoza y otros

ColorChris Bachalo, 
Frazer Irving

Panini Cómics 


Contiene Uncanny X-Men v3, 4 y 5 USA    

Precio: € 3,25

Valoración: 7 sobre 10

Citas: -"Vale. Ya he visto suficiente" (Cíclope)

-"Bienvenida una vez más a tu reino abandonado, Rasputín" (Dormammu)


Reseña: Bendis ha creado dos series que se pueden leer independientemente, sin leer otra, pero que se interrelacionan. Ambas recogen a una pandilla de chavales que tienen mucho que aprender: La Nueva Patrulla-X tiene a los mutantes ingenuos e ilusionados del principio, y La Imposible Patrulla-X, a nuevos mutantes jóvenes sin ninguna experiencia en combate y con poderes asombrosos que no controlan y que se entrenan para mejorar. Durante dos meses nos han avisado de esta interrelación entre ambas series, que leamos primero La Nueva Patrulla-X para no estropearnos la sorpresa respecto a qué mutantes cambian de bando.

Básicamente, en la primera parte, ocurre lo mismo que vimos en La Nueva Patrulla-X nº 4 cuando el Cíclope del presente se presenta en el campus del Instituto Jean Grey para proponer que cualquier alumno que quiera se marche con él y su grupo, pero todo observado desde otra perspectiva, enterándonos de qué ocurre "en la trastienda" para que esos mutantes que deciden aceptar su propuesta se marchen al Instituto Xavier, a convertirse en revolucionarios como el Cíclope del presente.


En la segunda parte, se incide en una nueva crisis. Como sabemos, aquellos que poseyeron el poder de la Fuerza Fénix, acabaron trastocados en sus poderes mutantes en su confrontación. Cíclope, Emma Frost y Magneto no controlan bien sus poderes de siempre, han de aprender de nuevo a usarlos. Magik también trasteó con el poder de Fénix y actualmente empieza a perder el control. Cuando utiliza su poder de teletransportación, pasa por una dimensión infernal durante una fracción de segundo, en donde ella gobierna en teoría. Sin embargo, un demonio se rebela contra Magik obligándola a liberar a su lado más oscuro para sobrevivir.

LA NUEVA PATRULLA-X 4 Marvel Now!

Guión Brian Michael Bendis  

DibujoStuart Immonen


Tinta: Wade Von Grawbadger

Color: Marte Gracia, Rain Beredo

Panini Cómics 

Contiene All-New X-Men 10 y 11 USA   

Precio:  3.25

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Todos tenemos muchos pecados que expiar, Bobby" (Cíclope)


-"¿Tú no aprovecharías una segunda oportunidad si te la dieran?" (Cíclope)


Reseña: De nuevo, prevalecen los diálogos sobre la acción pura y dura, lo cual no supone ninguna crítica negativa, pues constituye la especialidad del guionista y resultan animados y aclarativos de diversas cuestiones pendientes. Básicamente se trata de la discusión típica ya en esta serie entre el Cíclope del presente y su patrulla, representantes del Instituto Xavier, frente a la patrulla-X original, Lobezno y demás representantes del Instituto Jean Grey sobre distintos tipos de enseñanza y la responsabilidad del primero sobre la muerte del Profesor-X.

Como un político que no se responsabiliza de nada, el Cíclope del presente cree que no asesinó a su mentor, sino que fue una víctima más del poder de Fénix, además de que considera que a los alumnos se les ha de instruir en combate para la inminente guerra contra los mutantes. Aprovechando la reciente derrota de los Vengadores, Cíclope y su grupo se plantan en el campus del Instituto Jean Grey para proponer a quién lo desee que se una a su revolución. Entre los que acepten esta propuesta, hay una sorpresa, que por ello llevan dos meses en Panini advirtiéndonos de que debemos leer primero este cómic y después el de La Imposible Patrulla-X para no chafarnos la sorpresa. Por otra parte, Mística con Dientes de Sable y Mente Maestra inician una carrera criminal de hurtos millonarios y asesinatos, pero culpando a la Patrulla-X de sus fechorías.



PACIFIC RIM: AÑO CERO

Guión Travis Beacham 

DibujoSean Chen y otros


Tinta: Mark McKenna y otros

Color: Guy Major y otros

Aleta Ediciones


Contiene Pacific Rim: Tales from Year Zero


precio: 14,95 euros

Valoración: 5 sobre 10

Citas: -"Es el momento de darles algo de esperanza" (Caitlin)


-"Peleamos por amor. Esa era la clave. Y no la descubrí yo" (Dr. Schoenfeld)


-"La familia no siempre es cuestión de sangre. En ocasiones es algo que construimos. Cuidar de alguien es una decisión. Es lo opuesto a la soledad" (Pentecost)

Reseña: La rompetaquillas "Pacific Rim" merece ser vista en el cine, pues aunque argumentalmente otras películas le ganen, en espectacularidad dudo mucho que la superen. Además, la participación de Guillermo del Toro (quien en las entrevistas asegura que tiene dos casas: una para su familia y otra para sus amados monstruos) supone un valor añadido a lo que podría reducirse a un simple y vacuo producto de consumo. También se presentan connotaciones nostálgicas para todos aquellos que han disfrutado jugando a juegos de monstruos contra robots, como "War of the Monsters", horas interminables. Y a los otakus que les guste Evangelion, ya ni te cuento lo que fliparán con la película.

La idea central de la historia consiste en un portal interdimensional que se abre en agosto de 2013 en el fondo de una grieta (después se explicará por qué y para qué), bajo las aguas del océano, por donde salen monstruos gigantescos, los kaiju, que se dedican a destrozar ciudades, cada vez más fuertes conforme pasa el tiempo. La respuesta de la humanidad será crear robots gigantes tripulados por humanos, los Jaegers, para que los aniquilen. A partir de esto, surgen una serie de dudas que perjudican el sentido de incredulidad: ¿por qué los pilotos han de estar dentro de los robots y no conducirlos a distancia? ¿por qué los robots no usan más objetos punzantes y sus constructores confían tanto en sus golpes con los puños? Incluso para salvar a la humanidad encuentran los científicos problemas de financiación (¿sale caro salvarla?). Y lo más grave, si el portal se encuentra localizado y se le puede realizar un seguimiento, a qué genios se les ocurre crear robots y enormes muros costeros para detener a los monstruos cuando sería más efectivo montar una plataforma de misiles alrededor de este portal para cada vez que asomara la cabeza un monstruo descargar misiles sobre ella o un satélite que les ataque desde el aire o una nave (pues estos monstruos la mayoría no vuelan). O simplemente, por qué no enterrar la salida del portal interdimensional con unas bombas atómicas bien colocadas.


En este cómic de la precuela, contamos con Travis Beacham, el creador de esta descabellada idea, que realiza una introducción sobre cómo se le ocurrió todo esto y guioniza la historia. A través de una periodista que prepara un artículo, que sirve de hilo conductor, se profundiza en los primeros implicados en el proyecto de los Jaegers, pero concediendo especial importancia a manifestar emociones y sentimientos de los personajes. Los dos científicos principales que desarrollan el proyecto de los robots reinician una relación sentimental que acaba en cuanto la pareja se lía con el piloto de un robot con el que comparte un vínculo de memoria necesario para pilotar la máquina. Aparecen también personajes de la película, como Stacker Pentecost con su hija adoptiva, quien verá morir a una compañera por el imprudente uso de energía nuclear en los primeros robots que pilotaron, o los hermanos Becket que al principio discuten al compartir ciertos recuerdos inoportunos. Se trata de una obra entretenida si no se le exige demasiado.

EL ASESINO DE GREEN RIVER: Una historia de detectives real

Guion: Jeff Jensen 

Dibujo:  Jonathan Case

Norma Editorial


PVP: 22,00€


Valoración: 8 sobre 10

Citas: "No es un monstruo. No puede ser él. No puede ser..." (Judith)

-"Tenía que matar...Simplemente tenía que matar" (Ridgway)

Reseña: En una semana sin muchas novedades, me fijé en este tomo y me convenció llevármelo a casa una crítica positiva de Ed Brubaker, al que tengo como un autor ducho en el género negro y su obra "Sleeper" una de las mejores al respecto; además, que esta novela gráfica hubiera ganado el Premio Eisner en 2012 a la mejor obra basada en hechos reales, le hizo ganar puntos también. Una vez leído, avisar a los lectores que vayan a creer que encontrarán aquí un thriller lleno de acción y gore, a lo "Seven" o "Sin City", que se trata de una lectura más sosegada, con las imágenes macabras justas, sin recrearse en la crueldad ni lo sangriento, lenta pero sin pausa. No obstante, a un ritmo adecuado, el guionista nos engancha por completo desde el inicio con el atroz e impactante crimen del asesino en serie empezando con un niño, con el que nos atrapa en la red y a partir de ahí despierta y mantiene la curiosidad sobre cómo se desenvuelve el mal que representa el asesino en serie y qué ocurre cuando un hombre honrado y padre de familia tiene que mirar cada día al abismo de lo peor de la humanidad.

Basada en hechos reales, salvo pequeños detalles adaptados, la historia se centra en la confluencia de esos dos mundos: Gary Leon Ridgway, el llamado "asesino de Green River", que sufre de un irrefrenable impulso homicida que le llevó a matar a más de 48 prostitutas y adolescentes y que al final de su carrera homicida se refiere a sí mismo como el "viejo Ridgway", y el detective Tom Jensen, que pasó casi dos décadas persiguiendo a este psicópata homicida y que intentaba desahogar su rabia con remodelaciones y bricolaje domésticos. Una vez atrapado el asesino, éste ofrece un acuerdo: si se conmuta la pena capital por cadena perpetua, colaborará en la localización de los cuerpos que asesinó. Esto provoca que se instale durante varios meses en las oficinas de los detectives que le persiguieron para ir localizando los cuerpos, cosa que se dificulta por la mala memoria del asesino y que en muchos lugares han construido encima.


Además, esta historia posee fuertes connotaciones emocionales para el escritor, pues el detective al que hace referencia en realidad es su padre, al que le dedica la obra "a mi padre, con amor, admiración y profunda gratitud". El motivo de que se recreara en novela gráfica se encuentra en que el guionista es un poco friki, admira el noveno arte y reconoce que "esto es el resultado de enseñarme a leer con los cómics de Batman". Se trata de una lectura muy recomendable, un viaje hacia lo peor de nosotros mismos, a la perturbada mente de un depredador despiadado y de un hombre empeñado en hacerle pagar sus crímenes con persistencia.

100% MARVEL. PUNISHER: EL CASTIGADOR 3 - Zona de guerra

GuionGreg Rucka  

Dibujo
Carmine Di Giandomenico 

Color: Matt Hollingsworth


Panini Cómics 


precio:  11.00

Contiene Punisher War Zone v3, 1-5 USA 

Valoración: 7 sobre 10

Citas: "No quiero hacerte daño...pero no me dejas elección" (Frank Castle a Spiderman)


-"Ya te dije que esto acabaría en muerte..." (Viuda Negra a Castle)

-"Yo no tengo amigos" (Punisher)

Reseña: Greg Rucka abandona Marvel por discrepancias con sus directivos, entre las cuales figura que hayan incluido a Punisher dentro de la nueva formación de los Thunderbolts, con los desbarajustes que eso causa a sus planes. Seguro que también han influido todas las críticas negativas al no poder evitar las comparaciones del reciente Castigador de Garth Ennis y Jason Aaron con la versión light, más joven, menos ácida, más "marvelizada" (de integrada dentro del Universo Marvel, con más personajes conocidos del mismo) de Rucka. Con su última aventura con el personaje recopilada en el presente tomo, el guionista hace un corte de mangas a los que creíamos que su etapa no presentaba ningún potencial con una historia sobre superhéroes persiguiendo al protagonista y con un posible final para el Castigador diferente al que nos ofrecieron Ennis y Aaron.

Tras varias humillaciones propiciadas por Punisher, Spiderman convence a algunos Vengadores de que ya es hora de dejar de hacer la  vista gorda  y detener a uno de los mayores asesinos de New York. Cada uno de los implicados en la caza y captura del implacable justiciero presentará su visión sobre este tema: el Capitán América considera que han sido unos hipócritas y que han de capturarlo de una vez por todas; Iron Man comete el error de subestimar al mayor estratega de Marvel; la Viuda Negra piensa que esta cacería sólo puede terminar con la muerte de Punisher; Thor comprende el espíritu guerrero que muestra éste mejor que nadie; Lobezno se pasará al bando del Castigador sin dudarlo, pues él mismo ya se encuentra en el mismo camino. 

Por su parte, Frank Castle proseguirá su despiadada cruzada anticrimen por el mundo y utilizará a sus perseguidores metahumanos para que le faciliten su labor al respecto. Punisher no sólo aguantará el tipo ante estos superhéroes, sino que les pasará "la mano por la pared" al protagonizar una espectacular fuga carcelaria de la marine Cole-Alves que se convirtió en una justiciera como él y acabó asesinando a policías sin querer.

viernes, agosto 16, 2013

IMPOSIBLES VENGADORES 6 Marvel Now!

Guión Rick Remender 

DibujoDaniel Acuña


Panini Cómics 

Contiene Uncanny Avengers 6 USA  



precio: 1,95 euros

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"¡Hoy es el día en que mueres a manos de Apocalipsis!" (Apocalipsis)


-"¡Sólo el digno sobrevive!" (Thor)


Reseña: Ya se atisba la estrategia narrativa del guionista: si la formación de esta serie se compone de humanos, mutantes y un dios, sus rivales contendrán cosas de ambos mundos. Así, si en la primera saga se enfrentaron a un Cráneo Rojo con los poderes del difunto Profesor-X, en la presente, se trata de Kang el conquistador, un villano típico de los Vengadores que conspira a través del tiempo, en la que cuenta con Apocalipsis, un villano típico de los mutantes. Este último parece ser que fascina al guionista del que piensa: "Me gusta la idea de que ha habido cuidadores de la evolución a través de la historia y que su trabajo consiste en asegurarse de que, una vez que algo nuevo llega a escena, aquello que es viejo y más numeroso no le corte el paso. Es la motivación perfecta para un villano".  De hecho, durante su etapa en X-Force, hizo que todo girara en torno a Apocalipsis, sobre el asesinato del niño que se convertiría en dicho villano y sus posibilidades de elegir ser alguien distinto. En una entrevista añadía: "He trabajado para ello. Vamos a ver mucho de la mitología de Apocalipsis en Uncanny Avengers según se vaya avanzando. No es una línea de sangre. Apocalipsis fue el primer mutante y además fue elegido por los Celestiales para proteger y preocuparse por los otros mutantes y asegurarse de que los humanos no los eliminan antes de que tengan una oportunidad de florecer. Esa era su carga cósmica garantizada. Antes que él, hubo versiones neandertales de esos cuidadores evolucionistas. No tengo palabras para ellos. Jerome Opeña y yo diseñamos un símbolo Celestial para ellos porque parecía genial. Los llamé cuidadores evolucionistas. Toda especie tiene uno y cada nueva especie tiene uno. Básicamente, los Celeestiales vinieron y dijeron, ‘Eh tú. Aquí tienes esta armadura y algunos súper poderes. Asegúrate de que no pasa nada malo’. Los Celestiales no saben nada sobre Evan. Normalmente, la Sociedad Akkaba hace una completa ceremonia en la que llaman a los Celestiales para que vengan a darte tu poder y tu armadura".

Rick Remender sorprende con una historia inesperada que sitúa la acción un milenio hacia atrás, con un Thor que se reduce a un dios arrogante e impulsivo, pendenciero y bebedor que se vanagloria en las tabernas vikingas de no poder ser derrotado. Allí, Apocalipsis le propinará la paliza de su vida y la mayor humillación con sus burlas. Desde ese momento, se obsesionará con asesinar a aquél que le ha vencido fácilmente, a pesar de que su padre Odín le pida que lo olvide por las graves consecuencias que puede provocar este combate a muerte. Se observarán en todo este drama las maquinaciones de Kang para lograr un objeto de enorme poder manipulando el destino de Thor y Apocalipsis. Una de las mejores historias del dios del trueno que he leído.

SPIDERMAN SUPERIOR 82 Marvel Now!

GuiónDan Slott y Joshua Hale Fialkov  

DibujoRyan Stegman, Giuseppe Camuncoli y Nuno Plati

Tinta: John Dell, Giuseppe Camuncoli

Color: Edgar Delgado, Nuno Plati, Antonio Fabela

Panini Cómics 


precio:  6.95

Contiene Superior Spider-Man 1-5 y Alpha: Big Time 1 USA  

Valoración: 8 sobre 10

Citas: -"He venido a despedir mi antigua vida...una vida desperdiciada con villanías y planes fallidos" (Otto Octavius)


-"Me has hecho pegar a un niño" (Otto Octavius)


-"¿¡Ahora qué?! ¿Te empaqueto? ¿Te dejo para la policía con una nota amistosa? ¿Espero a que vuelvas a fugarte y matar? ¿Te capturo otra vez? ¿¡Una y otra vez?! ¡¿Cuántos muertos y moribundos hay aquí?! ¿¡Cuándo será suficiente?! ¿Qué hago? ¡Dime!" (Otto Octavius)

Reseña: Este cómic contiene todas las cualidades de un buen cómic de superhéroes en general y de uno de Spiderman en particular: hace reír, intriga en sus tramas y  emociona de vez en cuando. Este tomo recoge 5 episodios de la nueva serie The Superior Spider-man de Dan Slott que trata sobre la posesión del cuerpo del trepamuros por su mayor enemigo, el doctor Octopus, usurpándole su vida. Así, el carácter antisocial y egocéntrico del villano se mezcla con los recuerdos y el sentido de la responsabilidad del héroe que le impulsan a hacer lo correcto.

Hace tiempo que no me reía tanto con un cómic, pues las situaciones cómicas abundan. De las bromas del típico Spiderman, pasamos a los comentarios despreciativos hacia sus rivales que acaban ridiculizándolos. Memorable cuando descubre que le falta una asignatura para ser doctor y estampa contra el suelo su último invento ante sus compañeros y se pira a la universidad para aprobarla. O cuando sucenden las múltiples citas con Mary Jane en las que no consigue culminar y se pregunta qué sale mal intentándolo todo. O cuando les roba Cerebro Viviente a sus enemigos para convertirlo en su sirviente en su laboratorio. O cómo se camela al alcalde para conseguir lo que quiera de él.


En cuanto a su cruzada superheroica, lo que destaca es que aumenta en efectividad y se torna más brutal. Spiderman empieza a apoyarse en la colaboración con la policía y sus ingenios le permiten ir más lejos de lo que fue Peter Parker. Permanece permanentemente conectado a la radio de policía y usa nanotecnología para seguir y oír a sus enemigos. Y lo más resaltable, inspirado en sus octobots, inventa unas arañas robóticas que patrullan la ciudad para localizar el crimen. En cuanto a su desprecio hacia la vida de sus atacantes, cuando se enfrenta a sus rivales, los machaca pero bien y lo único que le detiene es el fantasma de Peter Parker, al que no oye ni percibe casi nunca, pero a menudo se encuentra a su lado para hacerle réplicas o detener su puño antes del golpe definitivo. De hecho, hay un villano al que parece liquidar.


En estos comics combatirá a una nueva encarnación de los Seis Siniestros, a los que optará por derrotar con su intelecto científico. Posteriormente se encontrará con el Buitre, al que en un principio decidirá ayudar a cumplir su sueño de retirarse con un gran botín, pero cuando descubre que utiliza niños en sus crímenes, le recordará el maltrato de su propio padre y se vengará cruelmente. Por último, el siempre impactante psicópata homicida en serie Masacre, tras una espectacular fuga de la cárcel (se agradece que no se dé por supuesta y se explique), comenzará a sembrar de cadáveres la ciudad. En este caso Spiderman habrá de tomar una decisión drástica para evitar, como él mismo dice, enfrentarse una y otra vez al asesino.


Por último, hay un número de otro autor en que Spiderman devuelve los poderes a Alpha, un héroe adolescente superpoderoso, con consecuencias dramáticas al no estar preparado para contenerse en la lucha contra el crimen. De todas formas, todo parece formar parte de una conspiración del propio Otto Octavius para lograr un objetivo a costa de este nuevo superhéroe.

jueves, agosto 15, 2013

LOS VENGADORES V4, 31 Marvel Now!

Guión Jonathan Hickman   

Dibujo
Dustin Weaver, Mike Deodato

Color: Justin Ponsor

Panini Cómics 

Contiene Avengers v5, 7-9 USA  

Precio:  3.70

Valoración: 6 sobre 10

Citas: -"Convertirse en la muerte no es poca cosa" (Hyperion)


-"Las bombas que mandé no eran únicamente para cambiar a la gente, sino al mismísimo mundo" (Ex Nihilo)


Reseña: Jonathan Hickman se la juega reciclando ideas del pasado de Marvel que no funcionaron en su momento y por las que rodaron cabezas en esta compañía. Se trata del llamado "evento blanco" que consiste en una luz que lo inunda todo para anunciar una transición hacia algo más avanzado. Sobre dos personajes que el guionista ha creado recae principalmente la acción: Máscara Nocturna, primer ser creado por alienígenas en Marte destinado a sustituir a la humanidad, y Marca Estelar, que recibe un enorme poder que le permite mantener a raya incluso a los Vengadores. Ambos se encargarán de investigar, como repiten una y otra vez la Capitana Marvel y Máscara Nocturna, las anomalías que hacen que no se desarrolle con normalidad este fenómeno provocando destrucción y muerte. 

Un punto clave del mismo es el propio Marca Estelar que debería facilitar el proceso, pero la manifestación de su poder destruye la universidad en la que estudia donde mueren miles de compañeros. A pesar de que no desea hacer daño, el descontrol de este poder increíble obligará a los Vengadores a intentar detenerlo. Los dos jóvenes descubren que la causa de estas metamorfosis planetaria inminente se debe a Ex Nihilo, uno de los extraterrestres en Marte, cuyas bombas biológicas que lanzó a la Tierra para sustituir a sus habitantes, contienen varias sorpresas.

LOS NUEVOS VENGADORES V2, 30 Marvel Now!

Guión Jonathan Hickman   

Dibujo
Steve Epting


Tinta: Rick Magyar, Steve Epting

Color: Frank D' Armata

Panini Cómics 

Contiene New Avengers v3, 5 y 6 USA  

Precio:  3.25

Valoración: 3 sobre 10

Citas: -"Vi cómo matabas a un mundo" (Pantera Negra)


-"Aún los peores de los hombres son más sensatos...incluso los dioses lo son. ¿Quién está tras esta locura?" (Doctor Muerte)


Reseña: La labor de Jonathan Hickman en Los Vengadores me está resultando fascinante, pero no así en los Nuevos Vengadores, donde todo me parece demasiado forzado y traído por los pelos. Ha intentado crear una amenaza tan enorme y terrible para esta serie que ha dejado multitud de cabos sueltos por el camino que estropean la historia. ¿Cómo concebir una fragilidad del multiverso tal como unas fichas de dominó en las que cae una y las demás también? ¿qué casualidad es esa que un mundo paralelo se abalance sobre la Tierra obligando a los Illuminati a tomar medidas drásticas?

En la primera parte de este cómic, la misteriosa y poderosa mujer que vino a avisarles de la crisis que sufre el planeta y que de paso destruyó el primer mundo que se precipitaba sobre la Tierra, cuenta sus orígenes cuando su raza fue exterminada y tres diosas oscuras la acogieron como aprendiz. Como destaca el autor del epílogo, estas tres deidades presentan reminiscencias con los mitos de Cthulhu de Lovecraft y del Imperio Shi´ar. De todas formas, los Illuminati procuran mantener bajo custodia a esta mujer y a Terrax, el heraldo de Galactus.


En la segunda parte, también demasiada casualidad que otro planeta surge a punto de chocar contra la Tierra y los invasores extraterrestres deciden atacar empezando por el peor sitio de todos para iniciar una invasión: Latveria. Los Illuminati no tendrán otra opción que utilizar toda su potencia de fuego para acabar con esta amenaza inminente.

Capitán América: el Primer Vengador

Captain America: The First Avenger
TítuloCapitán América: el primer vengador
Ficha técnica
DirecciónJoe Johnston
ProducciónKevin Feige
GuionChristopher Markus
Stephen McFeely
MúsicaAlan Silvestri
FotografíaShelly Johnson
MontajeRobert Dalva
Jeffrey Ford
ProtagonistasChris Evans
Hugo Weaving
Tommy Lee Jones
Hayley Atwell
Sebastian Stan
Toby Jones
Dominic Cooper
Neal McDonough
Derek Luke
Stanley Tucci
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año2011
GéneroSuperhéroe, ciencia ficción, acción
Duración124 min.
Idioma(s)Ingles
Compañías
ProductoraEstudios Marvel
DistribuciónParamount Pictures
Presupuesto$140 000 0001
Recaudación$365 671 0001
Sucesión de películas
Captain America: The First AvengerCaptain America: The Winter Soldier
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
Fuente: Wikipedia

Valoración: 3 sobre 10

Citas: "Yo he visto el futuro: no hay banderas" (Cráneo Rojo)

-"Ambos hemos dejado atrás la condición humana" (Cráneo Rojo)

-"Si cortan una cabeza, otras dos la sustituirán" (Cráneo Rojo)

-"He noqueado a Hitler unas 200 veces" (Capitán América)

Reseña: Esta película me ha resultado entretenida y decepcionante a la vez, por los prejuicios que arrastro sobre el héroe abanderado y por los fallos argumentales que existen. En principio, los orígenes del Capitán América que en esta película se reflejan, para mí constituyen de los más lamentables para un héroe. Es decir, el valor, la persistencia, los dotes de mando, el patriotismo...no significan nada para el ejército de los EE.UU. mientras seas un pobretón enfermizo y esmirriado de Brooklyn, pero sí que vale para usarlo de conejillo de Indias para un experimento que salió mal anteriormente  y que consiste, mayormente, en un chute de esteroides tan potentes que, incluso, aumentan la estatura del afectado. Al menos cuando se convierte en un soldado hipermusculado el tal Steve Rogers, el ejército no lo lanza en medio de las líneas de fuego con un escudo que apenas le cubre medio cuerpo como ocurre en el cómic, sino que es el propio protagonista el que decide embarcarse en operaciones militares. También se agradece que Bucky no sea un adolescente sádico que le resuelva al Capi la papeleta de no querer mancharse las manos de sangre; en la peli Bucky es un soldado más, ya adulto, y el Centinela de la Libertad no tiene problemas en matar cuando resulta imprescindible en un conflicto como la II Guerra Mundial.

En cuanto al enemigo, se centra en la organización nazi Hydra, encabezada por Cráneo Rojo, que pretende conquistar el mundo con ayuda de las armas creadas por Arnim Zola con la formidable energía del teseracto. A pesar de la potencia de fuego de estas armas a lo "Star Wars", las armas clásicas de pólvora y balas continúan siendo la mar de efectivas, pues el comando que forma el Capitán América para desmantelar y atacar instalaciones enemigas las usan y suelen salir victoriosos.

Luego nos encontramos el ridículo final de esta película que incluso existen parodias por Internet (véase, aunque no lo recomiendo si no has visto todavía la película, Cómo debería haber terminado el Capitán América). En absoluto la situación resulta tan desesperada y de resultado inevitable como para que el Capitán América adopte una decisión tan drástica. No tiene sentido y se concibe demasiado forzada para creerla. Deberían habérsela currado más la parte final. Seguro que mejorará la cosa en las dos secuelas pendientes, sin estos orígenes ni este final tan patéticos.